{"id":1096,"date":"2012-06-14T11:58:49","date_gmt":"2012-06-14T14:58:49","guid":{"rendered":"http:\/\/bolsadearte.com\/?p=1096"},"modified":"2012-06-14T11:58:49","modified_gmt":"2012-06-14T14:58:49","slug":"pinturas-cegas-de-tomie-ohtake","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/pinturas-cegas-de-tomie-ohtake","title":{"rendered":"PINTURAS CEGAS DE TOMIE OHTAKE"},"content":{"rendered":"
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Tomie Ohtake<\/p><\/div>\n

A Funda\u00e7\u00e3o Iber\u00ea Camargo, Porto Alegre, RS, apresenta em seu 4\u00ba andar, a exposi\u00e7\u00e3o “Pinturas cegas”, individual de Tomie Ohtake. Realizadas entre 1959 e 1962, as pinturas cegas de Tomie Ohtake comp\u00f5em um grupo de obras criadas com os olhos vendados. Apesar da riqueza de sentidos que as pinturas emanam, foi s\u00f3 em 2011 que elas receberam um olhar atento para ent\u00e3o se tornarem objeto de exposi\u00e7\u00e3o particular. Assim, a Funda\u00e7\u00e3o Iber\u00ea Camargo apresenta em seu espa\u00e7o expositivo este conjunto pouco antes visto, mostrando uma faceta peculiar do trabalho de Tomie Ohtake.<\/p>\n

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As cerca de 30 obras que a Funda\u00e7\u00e3o Iber\u00ea Camargo agora exibe, representam a experi\u00eancia de imers\u00e3o da artista em quest\u00f5es que se estabelecem entre luz e sombra, presen\u00e7a e falta. Sua produ\u00e7\u00e3o se deu na tentativa de ajustar o olhar ao ponto cego (regi\u00e3o no campo visual do disco \u00f3tico no qual a vis\u00e3o entra em colapso), e dialogar com o acaso e a intencionalidade. Na cegueira, ela buscou o fazer atrav\u00e9s do n\u00e3o-ver, materializando pictoricamente quest\u00f5es de profundidade e transpar\u00eancia.<\/p>\n

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Pode-se reconhecer nas pinturas cegas, al\u00e9m do dinamismo, a presen\u00e7a de elementos constantes ao longo de toda a produ\u00e7\u00e3o posterior da artista, como o seu di\u00e1logo com o tempo, a import\u00e2ncia do gesto e certa tens\u00e3o em rela\u00e7\u00e3o ao espa\u00e7o.<\/p>\n

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Tomie Ohtake nasceu em 1913, na cidade de Kyoto, no Jap\u00e3o. Ao visitar um irm\u00e3o no Brasil, em 1936, ela foi impedida de retornar ao pa\u00eds devido \u00e0 Guerra do Pac\u00edfico. Estabelecida em territ\u00f3rio brasileiro, Tomie come\u00e7a a pintar, j\u00e1 por volta dos 40 anos, por influ\u00eancia do artista japon\u00eas Keiya Sugano. Aos 50, sua carreira j\u00e1 era reconhecida e sua obra era difundida em diferentes pa\u00edses e cidades. Seu curr\u00edculo contabiliza mais de 90 exposi\u00e7\u00f5es individuais e participa\u00e7\u00f5es em mais de 20 bienais internacionais ao redor do mundo.<\/p>\n

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Texto do curador Paulo Herkenhoff:<\/strong><\/p>\n

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Existe uma regi\u00e3o no campo visual do disco \u00f3tico no qual a vis\u00e3o entra em colapso, o ponto cego \u2013 punctum cecum \u2013 tamb\u00e9m chamado de escotoma fisiol\u00f3gico. No in\u00edcio da d\u00e9cada de 1960, Tomie Ohtake confrontou sua pintura com quest\u00f5es \u00f3ticas e oftalmol\u00f3gicas para discutir o estatuto de seu saber pict\u00f3rico ao vedar os olhos para pintar. Era como se buscasse ajustar seu olhar ao ponto cego e a partir dele se engajar na experi\u00eancia. A essas obras denominamos, conforme o testemunho da artista sobre seus procedimentos e m\u00e9todo de trabalho, de \u201cpinturas cegas\u201d, feitas sob um estado de n\u00e3o-ver.<\/p>\n

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Esta s\u00e9rie forma um corpus estimado em pouco mais de trinta telas, uma singularidade na hist\u00f3ria da arte brasileira. Na \u00e9poca em que foram produzidas, de 1959 a 1962, artistas como Willys de Castro e Mira Schendel interessaram-se pela experi\u00eancia de Ohtake. Malgrado sua import\u00e2ncia intelectual, o conjunto permanece desconhecido pelo grande p\u00fablico e ignorado mesmo por segmentos da historiografia, posto que at\u00e9 aqui s\u00f3 mereceu refer\u00eancia em textos dedicados a outras quest\u00f5es da obra de Ohtake, mormente o substrato espiritual em sua pintura.<\/p>\n

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No final da d\u00e9cada de 1950, o cr\u00edtico de arte M\u00e1rio Pedrosa retorna ao Brasil, depois de passar um largo per\u00edodo no Jap\u00e3o em processo de pesquisa de sua hist\u00f3ria da arte, buscando estabelecer um di\u00e1logo com a produ\u00e7\u00e3o contempor\u00e2nea ocidental de ent\u00e3o. Quando chega ao Pa\u00eds, passa a propor e a reivindicar que os artistas brasileiros, de origem nip\u00f4nica ou n\u00e3o, dessem maior aten\u00e7\u00e3o a certos aspectos da cultura japonesa: a caligrafia, a pintura sumi, a arquitetura, o esp\u00edrito Zen, entre outras quest\u00f5es. Pedrosa tamb\u00e9m volta sua aten\u00e7\u00e3o para alguns nomes de origem japonesa, como Tomie Ohtake.<\/p>\n

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Em sua obra, contudo, Ohtake n\u00e3o reduz sua pincelada \u00e0 rela\u00e7\u00e3o formal com a pincelada de escritura ideogram\u00e1tica. Ela desloca a quest\u00e3o para uma rela\u00e7\u00e3o entre valores e procedimentos Zen e a concep\u00e7\u00e3o do signo pict\u00f3rico em seu processo de constitui\u00e7\u00e3o de linguagem. Por isso, as vendas nos olhos tinham o sentido de realizar uma a\u00e7\u00e3o pict\u00f3rica no limite da percep\u00e7\u00e3o. O pincel n\u00e3o buscava demarcar territ\u00f3rio ou produzir a figura\u00e7\u00e3o poss\u00edvel. Tratava-se da pura experi\u00eancia da passagem do tempo no processo Zen. A pintura de Ohtake nos submete a um paradoxo po\u00e9tico, \u00e9 simultaneamente produ\u00e7\u00e3o de linguagem e de conhecimento, experi\u00eancia do n\u00e3o saber e da intui\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

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De 14 de junho a 12 de agosto.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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