{"id":11649,"date":"2016-09-21T18:57:35","date_gmt":"2016-09-21T18:57:35","guid":{"rendered":"http:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/?p=11649"},"modified":"2016-09-21T18:57:35","modified_gmt":"2016-09-21T18:57:35","slug":"os-muitos-e-o-um","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/os-muitos-e-o-um","title":{"rendered":"Os Muitos e o Um"},"content":{"rendered":"\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 33%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-11649 gallery-columns-3 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2016\/09\/Os-muitos.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2016\/09\/Os-muitos-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl>\n\t\t\t<br style='clear: both' \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>O t\u00edtulo \u201cOs muitos e o um\u201d pauta o fundamento desta primeira exposi\u00e7\u00e3o organizada a partir de uma das maiores e mais importantes cole\u00e7\u00f5es de arte no Brasil: \u201cAndrea e Jos\u00e9 Olympio Pereira\u201d. Na condu\u00e7\u00e3o da curadoria, o consagrado cr\u00edtico norte-americano Robert Storr, com o apoio de Paulo Miyada, curador do Instituto Tomie Ohtake, optou por privilegiar obras individualmente vigorosas, com pot\u00eancia pr\u00f3pria, independentemente de poss\u00edveis di\u00e1logos que possam estabelecer com os demais trabalhos e produ\u00e7\u00f5es reunidos.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>\u201cCada uma destas decis\u00f5es foi tomada ap\u00f3s exame das qualidades especiais e pontos fortes de uma obra exclusiva, mesmo quando se considera seu lugar em um contexto mais amplo composto por outras obras do mesmo artista, conjuntos de obras de outros artistas de orienta\u00e7\u00e3o semelhante e a obra completa de artistas de estilos e convic\u00e7\u00f5es evidentemente diferentes e possivelmente contr\u00e1rios\u201d, afirma Storr.<br \/>\n&nbsp;<\/p>\n<p>Para a exposi\u00e7\u00e3o, que ocupa todos os espa\u00e7os expositivos do Instituto Tomie Ohtake, o curador selecionou cerca de trezentas pe\u00e7as &#8211; pintura, desenho, escultura, instala\u00e7\u00e3o e v\u00eddeo &#8211; de mais de cem artistas brasileiros, entre as mais de duas mil obras nacionais e internacionais pertencentes ao acervo particular. Segundo ele, trata-se de um conjunto que, al\u00e9m de sua monumentalidade, disp\u00f5e de trabalhos ic\u00f4nicos da produ\u00e7\u00e3o de muitos artistas. A mostra, portanto, proporciona um olhar afinado sobre o panorama art\u00edstico contempor\u00e2neo brasileiro e seu momento anterior, ao focalizar a produ\u00e7\u00e3o dos anos 1950 at\u00e9 hoje. \u201cEstamos vivendo uma era pluralista e tamb\u00e9m um momento de excepcional diversidade e hibridez [&#8230;] Em lugar algum este pluralismo \u00e9 mais rico, heterog\u00eaneo e fecundo do que nas Am\u00e9ricas; em nenhum lugar das Am\u00e9ricas h\u00e1 maior efervesc\u00eancia art\u00edstica de todos os tipos do que no Brasil\u201d.<br \/>\n&nbsp;<\/p>\n<p>No elenco, integram um n\u00facleo hist\u00f3rico nomes como Alfredo Volpi, Ivan Serpa, Lygia Clark, Lygia Pape, Mira Schendel, Willys de Castro, Helio Oiticica, Amilcar de Castro e Geraldo de Barros. J\u00e1 no eixo central da exposi\u00e7\u00e3o, que engloba os anos 1970 a 1990, h\u00e1 artistas que se destacam pela import\u00e2ncia que desempenham na cole\u00e7\u00e3o, seja pelo volume de trabalhos, seja pelo papel que assumem na narrativa da arte contempor\u00e2nea ou ainda pela variedade de suportes e linguagens que exploram, como Waltercio Caldas, Iran Esp\u00edrito Santo, Anna Maria Maiolino, Paulo Bruscky, Miguel Rio Branco, Adriana Varej\u00e3o, Tunga, Carmela Gross, Claudia Andujar, Luiz Braga, Leonilson, Jac Leirner, Jos\u00e9 Resende, Daniel Senise, Sandra Cinto, Ernesto Neto, Paulo Monteiro, Marcos Chaves, Rivane Neuenschwander, Rosangela Renn\u00f3, entre outros. Por fim, completa a mostra uma sele\u00e7\u00e3o de artistas que despontaram mais recentemente, indicando os desdobramentos e caminhos poss\u00edveis da arte contempor\u00e2nea, como Erika Verzutti, Marina Rheingantz, Daniel Steegman, Andr\u00e9 Komatsu, Eduardo Berliner, Tatiana Blass e Bruno Dunley.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Sobre o curador<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Robert Storr, artista, cr\u00edtico e curador, foi o primeiro americano a ser nomeado diretor de artes visuais da Bienal de Veneza (2004 e 2007). \u00a0Foi curador do departamento de pintura e escultura do Museu de Arte Moderna \u2013 MoMA, em Nova Iorque (1990 e 2002), onde organizou exposi\u00e7\u00f5es tem\u00e1ticas como Dislocations and Modern Art Despite Modernism, e individuais de importantes artistas, como Elizabeth Muray, Gerhard Richter, Max Beckmann, Tony Smith e Robert Ryman. Foi professor de Hist\u00f3ria da Arte Moderna no Institute at Fine Arts, na New York University. Atualmente \u00e9 professor de pintura na Yale University.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>At\u00e9 23 de outubro.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>O t\u00edtulo \u201cOs muitos e o um\u201d pauta o fundamento desta primeira exposi\u00e7\u00e3o organizada a partir de uma das maiores e mais importantes cole\u00e7\u00f5es de\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4773,3,1096,6,4844,11,2650,15,2269],"tags":[],"class_list":["post-11649","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-brasileira-2","category-arte-contemporanea","category-arte-moderna-2","category-exposicoes","category-museus","category-oparalelo","category-pinturas-2","category-sao-paulo","category-video-2"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11649","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11649"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11649\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11652,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11649\/revisions\/11652"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11649"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=11649"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=11649"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}