{"id":12660,"date":"2017-03-24T15:10:47","date_gmt":"2017-03-24T15:10:47","guid":{"rendered":"http:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/?p=12660"},"modified":"2017-03-24T15:10:47","modified_gmt":"2017-03-24T15:10:47","slug":"lygia-pape-em-ny","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/lygia-pape-em-ny","title":{"rendered":"Lygia Pape em NY"},"content":{"rendered":"\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 33%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-12660 gallery-columns-3 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Lygia-Pape.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Lygia-Pape-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Lygia-Pape.2jpg.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Lygia-Pape.2jpg-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Lygia-Pape.3jpg.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Lygia-Pape.3jpg-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Lygia-Pape.4jpg.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Lygia-Pape.4jpg-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Lygia-Pape.5jpg.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Lygia-Pape.5jpg-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Lygia-Pape.6jpg.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Lygia-Pape.6jpg-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>Lygia Pape ganha primeira grande retrospectiva nos EUA<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>POR MARCELO BERNARDES<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Os mais importantes museus de Nova York est\u00e3o vivendo um verdadeiro caso de amor com o movimento neoconcretista, originado no Rio de Janeiro em 1959.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Depois de uma abrangente exposi\u00e7\u00e3o do trabalho de Lygia Clark (1920-1988), organizada pelo Museu de Arte Moderna, o MoMA, em 2014, e antes de uma superlativa examina\u00e7\u00e3o da obra de H\u00e9lio Oiticica (1937-1980), que o museu Whitney inaugura em julho, o MetBreuer (anexo do Metropolitan especializado em arte moderna) lan\u00e7a,dia 21, a exposi\u00e7\u00e3o \u201cA Multitude of Forms\u201d, primeira grande retrospectiva dedicada ao trabalho da artista Lygia Pape (1927-2004) a ser montada nos Estados Unidos.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Organizada pela curadora espanhola Iria Candela, expert do Metropolitan em arte latino-americana contempor\u00e2nea, a mostra de Lygia Pape n\u00e3o supera, em n\u00famero de trabalhos expostos, a da abrangente exposi\u00e7\u00e3o \u201cEspa\u00e7os Imantados\u201d, organizada no museu Rainha Sofia, em Madri, em 2011. Mas Nova York pode ver duas obras n\u00e3o apresentadas na Espanha: a tela \u201cO Livro dos Caminhos\u201d (1963-1976) e as esculturas \u201cAmazoninos\u201d (1991-1992).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>O fato de a retrospectiva de Pape ter sido organizada no museu MetBreuer tem car\u00e1ter bastante especial. A artista carioca era grande f\u00e3 do pr\u00e9dio modernista criado pelo arquiteto h\u00fangaro baseado em Nova York, Marcel Breuer (1902 -1981), em 1966. \u201cLembro-me que, em nossa primeira visita ao local, quando o pr\u00e9dio pertencia ao museu Whitney, Lygia ficou olhando o piso, o teto, as janelas, as formas generosas do museu, e disse que seria fant\u00e1stico poder exibir aqui um dia\u201d, diz Paula Pape, filha da artista, em entrevista ao blog, na manh\u00e3 de hoje (20).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A curadora Candela contextualiza o di\u00e1logo entre as obras de Pape com a arquitetura de Breuer. \u201cTrata-se de uma conex\u00e3o muito clara, pois \u00e9 uma liga\u00e7\u00e3o hist\u00f3rica. O trabalho de ambos cresceu a partir dos legados do avant-garde europeu\u201d, explica a curadora ao blog. \u201cO neoplasticismo, o suprematismo, a Bauhaus, Mondrian e Kazimir Malevich foram abra\u00e7ados por ambos\u201d, prossegue. \u201cLygia foi uma grande herdeira daquele movimento, n\u00e3o s\u00f3 criando um vocabul\u00e1rio universal de cores e formas, mas como tamb\u00e9m guiando todas aquelas influ\u00eancias em dire\u00e7\u00e3o completamente in\u00e9dita\u201d.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Como o nome didaticamente oferece, a mostra \u201cA Multitude of Forms\u201d re\u00fane o trabalho de Pape em diversas m\u00eddias experimentadas ao longo de sua carreira, iniciada com o concretismo na d\u00e9cada de 50, e que incluiu pintura, gravura, escultura, dan\u00e7a, filme, performance e instala\u00e7\u00e3o. \u201cLygia costumava dizer que o grande term\u00f4metro de uma exposi\u00e7\u00e3o vem das pessoas que tomam conta das galerias dos museus\u201d, diz Paula. \u201cE o pessoal respons\u00e1vel pela seguran\u00e7a que encontrei por aqui parece instigado, reagindo com grande interesse pelas obras. \u00c9 como se estivessem felizes com o que v\u00eaem\u201d, conclui.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A obra mais representativa do trabalho de Pape, e que serve de p\u00f4ster da exposi\u00e7\u00e3o, \u00e9 \u201cDivisor\u201d (1968), uma performance em que v\u00e1rias pessoas enfiam as cabe\u00e7as em buracos abertos num gigantesco len\u00e7ol branco, trabalho que a carioca explicou ser tanto uma celebra\u00e7\u00e3o do corpo, espa\u00e7o e tempo (como boa parte de sua obra), mas tamb\u00e9m uma cr\u00edtica \u00e0 burocracia moderna.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>No s\u00e1bado (25), como uma esp\u00e9cie de complemento para a instala\u00e7\u00e3o em v\u00eddeo, o MetBreuer vai apresentar, em alguns quarteir\u00f5es do Upper East Side (onde est\u00e1 localizado o museu), uma \u201cperegrina\u00e7\u00e3o\u201d baseada na obra. Paula Pape, que \u00e9 fot\u00f3grafa, vai filmar a performance. \u201cDivisor\u201d foi o primeiro trabalho de Pape que a curadora Candela tomou conhecimento. \u201cAo fazer minha disserta\u00e7\u00e3o em arte p\u00fablica, rapidamente me interessei pelo trabalho de Pape\u201d, explica. \u201cEla foi a pioneira em trabalhos em espa\u00e7os p\u00fablicos, mudando a face das performances\u201d.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Tamb\u00e9m chama a aten\u00e7\u00e3o a monumental obra \u201cTt\u00e9ia, C1\u201d (1976-2004), que encerra a exposi\u00e7\u00e3o com chave, ou melhor, fios de ouro. A obra \u00e9 feita por uma sucess\u00e3o de fios dourados que atravessam o ambiente, dando a sensa\u00e7\u00e3o de uma tempestade de linhas ou feixes de luz. Onde quer que seja montada, a instala\u00e7\u00e3o parece sempre ganhar nova leitura, uma vez que os fios precisam se adequar aos novos espa\u00e7os ou mudan\u00e7as na ilumina\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>N\u00e3o poderia ser diferente no MetBreuer. \u201cO teto aqui n\u00e3o \u00e9 plano, mas sim de m\u00f3dulos vazados, ent\u00e3o foi-se criada toda uma estrutura para afixar as placas que sustentam os fios no teto\u201d, explicou ao blog o engenheiro e artista pl\u00e1stico Ricardo Forte, genro de Lygia Pape. Por quest\u00e3o de seguran\u00e7a, o MetBreuer vetou que \u201cTt\u00e9ia\u201d ficasse muito rente ao ch\u00e3o. \u201cIsso nos obrigou a montar a pe\u00e7a numa plataforma de 30 cent\u00edmetros de altura, quando o normal \u00e9 5 cent\u00edmetros\u201d, explica Forte.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A exposi\u00e7\u00e3o de Pape re\u00fane cinco d\u00e9cadas do trabalho da artista carioca. Paula Pape disse ter ficado \u201cemocionada\u201d j\u00e1 na primeira galeria, onde as s\u00e9ries \u201cPintura\u201d \u201cRelevo\u201d e \u201cTarugo\u201d, da fase concretista, foram montadas de maneira criativa. H\u00e1 galerias especiais para o manifesto neoconcreto, criado por artistas e poetas cariocas, entre as Lygias e Oiticica, tamb\u00e9m Ferreira Gullar, Am\u00edlcar de Castro e Reynaldo Jardim &#8211; e para filmes do Cinema Novo, em alguns dos quais Pape colaborou no projeto gr\u00e1fico.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A proposta do movimento neoconcretista, de favorecer rela\u00e7\u00f5es mais interativas entre artes e espectadores, \u00e9 semi-obstru\u00edda na exposi\u00e7\u00e3o do MetBreuer por quest\u00f5es de preserva\u00e7\u00e3o. As s\u00e9ries \u201cLivro de Arquitetura\u201d e \u201cPoema-Objeto\u201d, livros com elementos arquitet\u00f4nicos semi-abstratos que as pessoas eram encorajadas a manusear, agora ficam inacess\u00edveis ao tato, trancadas numa caixa de vidro. Mas ainda \u00e9 poss\u00edvel experimentar, com o aux\u00edlio de conta-gotas descart\u00e1veis, os sabores da instala\u00e7\u00e3o \u201cRoda dos Prazeres\u201d (1967), com vasilhas de porcelana carregadas de l\u00edquidos multicoloridos.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A retrospectiva Pape \u00e9 uma das exposi\u00e7\u00f5es que comemoram o primeiro ano de funcionamento do MetBreuer. A diretora do museu, a inglesa Sheena Wagstaff, que veio do Tate Modern, de Londres, apontou na manh\u00e3 de hoje que, em 12 meses de funcionamento, o museu teve quatro grandes exposi\u00e7\u00f5es de mulheres artistas. Come\u00e7ou com a pintora indiana Nasreen Mahamedi (1937-1990), seguida da fot\u00f3grafa americana Diane Arbus (1923-1971), da escultora e pintora italiana Marisa Merz, 91, (essa ainda em cartaz at\u00e9 maio) e agora Pape.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Candela ressalta que a igualdade de g\u00eaneros, t\u00e3o discutida hoje nas narrativas art\u00edsticas, nunca foi problema no Brasil. \u201cNa verdade, o Brasil sempre foi muito inclusivo nas artes pl\u00e1sticas\u201d, explica. \u201cMulheres sempre destacaram-se muito cedo, como Tarsila do Amaral (1886-1973), por exemplo. At\u00e9 hoje essa representa\u00e7\u00e3o \u00e9 muito igual, com grandes artistas sa\u00eddas do Rio, S\u00e3o Paulo e mais recentemente de Belo Horizonte tamb\u00e9m\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Lygia Pape ganha primeira grande retrospectiva nos EUA &nbsp; POR MARCELO BERNARDES &nbsp; Os mais importantes museus de Nova York est\u00e3o vivendo um verdadeiro caso\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3,6,1107,4844,11],"tags":[11099,937,4947,5897,3719,162,228,11101,11100,293,294,2977,11098,11095,11102,1095,2125,337,11097,4566,11096,434,1678],"class_list":["post-12660","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-contemporanea","category-exposicoes","category-exterior","category-museus","category-oparalelo","tag-a-multitude-of-forms","tag-amilcar-de-castro","tag-bauhaus","tag-cinema-novo","tag-diane-arbus","tag-ferreira-gullar","tag-helio-oiticica","tag-iria-candela","tag-kazimir-malevich","tag-lygia-clark","tag-lygia-pape","tag-marcel-breuer","tag-marisa-merz","tag-metbreuer","tag-metropolitan","tag-moma","tag-mondrian","tag-museu-de-arte-moderna","tag-nasreen-mahamedi","tag-reynaldo-jardim","tag-sheena-wagstaff","tag-tarsila-do-amaral","tag-tate-modern"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12660","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12660"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12660\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12668,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12660\/revisions\/12668"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12660"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12660"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12660"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}