{"id":14035,"date":"2017-09-06T14:38:09","date_gmt":"2017-09-06T14:38:09","guid":{"rendered":"http:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/?p=14035"},"modified":"2017-09-06T14:38:09","modified_gmt":"2017-09-06T14:38:09","slug":"na-roberto-alban-13-em-salvador","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/na-roberto-alban-13-em-salvador","title":{"rendered":"Na Roberto Alban, 13 em Salvador"},"content":{"rendered":"\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 33%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-14035 gallery-columns-3 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/09\/Ana-Elisa-Egreja-na-Alban.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/09\/Ana-Elisa-Egreja-na-Alban-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-14038\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-14038'>\n\t\t\t\tAna Elisa Egreja\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/09\/Antonio-Lee-na-Alban.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/09\/Antonio-Lee-na-Alban-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-14039\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-14039'>\n\t\t\t\t Antonio Lee \n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/09\/Elo\u00e1-Carvalho-na-Alban.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/09\/Elo\u00e1-Carvalho-na-Alban-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-14040\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-14040'>\n\t\t\t\tElo\u00e1 Carvalho \n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/09\/F\u00e1bio-Miguez-na-Alban.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/09\/F\u00e1bio-Miguez-na-Alban-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-14041\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-14041'>\n\t\t\t\tF\u00e1bio Miguez\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/09\/Giulia-Bianchi-na-Alban.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/09\/Giulia-Bianchi-na-Alban-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-14042\" srcset=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/09\/Giulia-Bianchi-na-Alban-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/09\/Giulia-Bianchi-na-Alban-300x300.jpg 300w, https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/09\/Giulia-Bianchi-na-Alban-301x300.jpg 301w, https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/09\/Giulia-Bianchi-na-Alban.jpg 963w\" sizes=\"auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-14042'>\n\t\t\t\tGiulia Bianchi \n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/09\/Ricardo-van-Steen-na-Alban.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/09\/Ricardo-van-Steen-na-Alban-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-14043\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-14043'>\n\t\t\t\tRicardo van Steen \n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>O trabalho de 13 artistas de diversas regi\u00f5es do Brasil, alguns dos quais vivendo no exterior, encontra-se em exposi\u00e7\u00e3o em \u201cFragmentos de um Discurso Pict\u00f3rico\u201d, em exposi\u00e7\u00e3o at\u00e9 30 de setembro na capital baiana.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Um recorte sobre a pintura brasileira, com a participa\u00e7\u00e3o de artistas de diversas gera\u00e7\u00f5es e estilos e que vivem dentro e fora do Brasil, \u00e9 um dos diferenciais da exposi\u00e7\u00e3o coletiva, \u201cFragmentos de um Discurso Pict\u00f3rico\u201d, que a Roberto Alban Galeria, Ondina, Salvador, BA, at\u00e9 30 de setembro. O curador da mostra, Mario Gioia, atua desde 2009 em cr\u00edtica de arte no circuito brasileiro e latino-americano, com artigos em publica\u00e7\u00f5es especializadas e curadorias.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>\u201cA exposi\u00e7\u00e3o parte mais das leituras que cada obra pode proporcionar. N\u00e3o pretende ser um panorama que esgote discuss\u00f5es sobre determinadas caracter\u00edsticas da linguagem, mas que funcione como um encontro entre produ\u00e7\u00f5es de artistas que n\u00e3o comumente estejam relacionadas\u201d, afirma Mario Gioia, destacando que entre os artistas est\u00e3o alguns mais experientes como F\u00e1bio Miguez, Ricardo van Steen e S\u00e9rgio Sister, ativos desde os anos 1980 &#8211; conhecida como \u201ca d\u00e9cada da pintura\u201d- at\u00e9 talentos emergentes, como a paulista Giulia Bianchi (nascida em 1990), a carioca Cela Luz (de 1986) e o ga\u00facho Jo\u00e3o GG (tamb\u00e9m de 1986). H\u00e1 a presen\u00e7a destacada de novos artistas representados pela Roberto Alban como Antonio Lee, David Magila e Felipe G\u00f3es, todos apresentados pela primeira vez no espa\u00e7o expositivo da capital baiana.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>\u201cAnualmente a galeria convida curadores externos para trazerem a Bahia um novo olhar sobre a arte contempor\u00e2nea. Acredito que a curadoria do Gioia \u00e9 um bom momento de conhecer sobre a \u00f3tima produ\u00e7\u00e3o da pintura brasileira, atrav\u00e9s do seu recorte\u201d, observa Cristina Alban.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Com a maioria das telas sendo exibidas pela primeira vez, Mario Gioia considera que h\u00e1 uma \u00f3tima oportunidade e n\u00e3o f\u00e1cil de ser repetida em ver reunidos, numa s\u00f3 mostra, trabalhos dessa qualidade e de nomes celebrados tanto no campo institucional como no mercado. \u201cExiste um claro interesse de colecionadores nesta linguagem e, com isso, pinturas que admiramos podem ficar anos a fio em acervos particulares\u201d, declara o curador, enfatizando a presen\u00e7a da baiana Lara Viana dentro do recorte. \u201cAcompanho de perto a obra dela faz ao menos dois anos, quando suas telas de pequenas propor\u00e7\u00f5es eram um dos atrativos da Roberto Alban na ArtRio\u201d, diz ele. \u201cSua habilidade em criar atmosferas muito particulares, por meio de uma inspirada constru\u00e7\u00e3o de figura\u00e7\u00e3o e abstra\u00e7\u00e3o, al\u00e9m de um marcado dom\u00ednio de cores, s\u00e3o um dos destaques da coletiva.\u201d<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Lara Viana se divide entre Salvador e Londres, onde estudou mestrado no prestigiado Royal College of Art. Entre as exposi\u00e7\u00f5es recentes que participou, podem ser citadas \u201cM\u00e1lverkas\u00fdning\u201d, coletiva em Rejkjavik, Isl\u00e2ndia, que contou tamb\u00e9m com obras de incensados artistas internacionais, como Andreas Eriksson e Melanie Smith.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Os artistas que comp\u00f5em a exposi\u00e7\u00e3o \u201cFragmentos&#8230;\u201d s\u00e3o: Ana Elisa Egreja, Antonio Lee, Cela Luz, David Magila, Elo\u00e1 Carvalho, Fabio Flaks, F\u00e1bio Miguez, Felipe G\u00f3es, Giulia Bianchi, Jo\u00e3o GG, Lara Viana, Ricardo van Steen e S\u00e9rgio Sister. \u201cAs obras escolhidas sempre t\u00eam caracter\u00edsticas pict\u00f3ricas, mesmo que sejam apresentados em outros suportes, como o tridimensional de Jo\u00e3o GG, que pode ser lido como uma pintura expandida, e os objetos de S\u00e9rgio Sister, como a \u201cCaixa e o Tijolinho\u201d, estas pe\u00e7as que t\u00eam como principal atributo o uso da cor\u201d, afirma Gioia.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A Roberto Alban Galeria tamb\u00e9m promoveu uma conversa com os artistas F\u00e1bio Miguez e S\u00e9rgio Sister, com a media\u00e7\u00e3o do curador, no dia seguinte \u00e0 abertura.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Sobre o curador<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Mario Gioia, nasceu em S\u00e3o Paulo, SP, em 1974. Curador independente \u00e9 graduado pela ECA-USP (Escola de Comunica\u00e7\u00f5es e Artes da Universidade de S\u00e3o Paulo) e faz parte do grupo de cr\u00edticos do Pa\u00e7o das Artes desde 201, institui\u00e7\u00e3o na qual fez o acompanhamento cr\u00edtico de \u201cLuz Vermelha\u201d (2015), de Fabio Flaks, \u201cBlack Market\u201d (2012), de Paulo Almeida, e \u201cA Riscar\u201d (2011), de Daniela Seixas. Foi cr\u00edtico convidado de 2013 a 2015 do Programa de Exposi\u00e7\u00f5es do CCSP (Centro Cultural S\u00e3o Paulo) e fez, na mesma institui\u00e7\u00e3o, parte do grupo de cr\u00edticos do Programa de Fotografia 2012. Em 2015, no CCSP, fez a curadoria de \u201cTer lugar para ser\u201d, coletiva com 12 artistas sobre as rela\u00e7\u00f5es entre Arquitetura e Artes visuais. J\u00e1 fez a curadoria de exposi\u00e7\u00f5es em cidades como Bras\u00edlia (\u201cDecifra\u00e7\u00f5es\u201d, Espa\u00e7o Ecco, 2014), Porto Alegre (\u201cAo Sul, Paisagens\u201d, Bolsa de Arte se Porto Alegre, 2013) e Rio de Janeiro (\u201cArc\u00e1dia\u201d, CGaleria, 2016). \u00c9 colaborador de peri\u00f3dicos de artes como Select e foi rep\u00f3rter e redator de Artes visuais e Arquitetura da Folha de S\u00e3o Paulo de 2005 a 2009. De 2011 a 2016, coordenou o projeto \u201cZip&#8217;Up\u201d, na Zipper Galeria, destinado \u00e0 exibi\u00e7\u00e3o de novos artistas e projetos in\u00e9ditos de curadoria. Na feira de arte ArtLima 2017, assinou a curadoria da se\u00e7\u00e3o especial CAP Brasil, intitulada \u201cSul-Sur\u201d.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Sobre os artistas<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Ana Elisa Egreja, S\u00e3o Paulo, 1983. Vive e trabalha em S\u00e3o Paulo, Brasil. Formou-se no ano de 2005 em Artes Pl\u00e1sticas pela FAAP. Participou em 2008 da 11\u00aa Bienal de Santos (S\u00e3o Paulo, Brasil) e no mesmo ano recebe o pr\u00eamio 15\u00ba Sal\u00e3o da Bahia, no MAM Bahia (Salvador, Brasil). Entre as recentes exposi\u00e7\u00f5es individuais est\u00e3o Jacarezinho 92, na Galeria Leme (S\u00e3o Paulo, Brasil, 2017); Da Banalidade: vol.1, no Instituto Tomie Ohtake (S\u00e3o Paulo, Brasil, 2016); Galeria Leme (S\u00e3o Paulo, Brasil, 2013); Temporada de Projetos, no Pa\u00e7o das Artes (S\u00e3o Paulo, Brasil, 2010). Participou de diversas exposi\u00e7\u00f5es coletivas como: A luz que vela o corpo \u00e9 a mesma que revela a tela, com curadoria de Bruno Miguel, na Caixa Cultural (Rio de Janeiro, Brasil, 2017); V\u00e9rtice \u2013 Constru\u00e7\u00f5es, exposi\u00e7\u00e3o itinerante com curadoria de Polyanna Morgana, no Centro Cultural dos Correios (S\u00e3o Paulo, Brasil, 2016). Em 2012, participou da Seven Artists from S\u00e3o Paulo, no CAB Contemporary Art (Bruxelas, B\u00e9lgica) e Nova Pintura, no Centro de Exposi\u00e7\u00f5es Torre Santander (S\u00e3o Paulo, Brasil). No ano de 2011, Os primeiros dez anos, no Instituto Tomie Ohtake (S\u00e3o Paulo, Brasil) e Convivendo com arte: Pintura al\u00e9m dos pinc\u00e9is, no Centro de Exposi\u00e7\u00f5es Torre Santander (S\u00e3o Paulo, Brasil); Seus trabalhos receberam pr\u00eamio aquisi\u00e7\u00e3o no 32\u00ba Sal\u00e3o de Arte de Ribeir\u00e3o Preto (MARP, Brasil, 2007) e Pr\u00eamio incentivo Energias na arte, do Instituto Tomie Ohtake (S\u00e3o Paulo, Brasil, 2009). Participa de cole\u00e7\u00f5es como: Cole\u00e7\u00e3o Santander, Brasil. Franks-Suss Colletion, Londres, Inglaterra. MAM &#8211; Museu de Arte Moderna da Bahia, Brasil. MAR &#8211; Museu de Arte do Rio, Rio de Janeiro, Brasil. Pinacoteca do Estado de S\u00e3o Paulo, Brasil.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Antonio Lee, S\u00e3o Paulo, 1981. Vive e trabalha em S\u00e3o Paulo, Brasil. Formou-se em Artes Pl\u00e1sticas pela FAAP. Trabalha principalmente com pintura, onde mistura as diferentes linguagens e estilos da arte moderna e contempor\u00e2nea. Participou de exposi\u00e7\u00f5es institucionais como o Sal\u00e3o de Arte Contempor\u00e2nea na Pinacoteca de Piracicaba e em 2012 e 2013 na Anual de Artes da FAAP, onde foi premiado em 2012 com a Bolsa de Arte da faculdade. Realizou sua primeira exposi\u00e7\u00e3o Mem\u00f3ria Din\u00e2mica na Galeria Luciana Caravello, no Rio de Janeiro, em 2013. Em 2015, na Galeria Zipper mostrou na exposi\u00e7\u00e3o Velocity vs Viscoscity, seu primeiro conjunto de obras abstratas, que foram destaque em reportagem do canal Arte 1. Em 2016, realizou Pareidolia, sua primeira mostra internacional na Galeria Emma Thomas em Nova Iorque.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Cela Luz, Rio de Janeiro, 1986. Vive e trabalha em New York. Cela Luz concluiu mestrado em Fine Arts com foco em pintura, pela School of Visual Arts, New York, em 2017. Entre suas principais exposi\u00e7\u00f5es, est\u00e1 uma individual na Casa de Cultura Laura Alvim em 2015, e duas coletivas em New York, \u201cCognitive Dissidence\u201d, com curadoria de Dan Cameron (New Museum), e \u201cTransfiguration\u201d, na Flatiron Gallery, Chelsea, ambas em 2017. A artista foi selecionada para Partial Scholarship pela School of Visual Arts e tem obras na Cole\u00e7\u00e3o Gilberto Chateubriand, Brasil\/MAM-RJ, Rio de Janeiro, Brasil e cole\u00e7\u00f5es particulares.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>David Magila, S\u00e3o Caetano do Sul, 1979. Vive e trabalha em S\u00e3o Paulo, Brasil. Magila \u00e9 formado pelo Instituto de Artes da UNESP no Bacharelado em Artes Pl\u00e1sticas, participou de diversos cursos de especializa\u00e7\u00e3o: 2017 &#8211; Ready-made e Imagens Prontas como Alegorias Neobarrocas com o prof. Sergio Romagnolo no Instituto de Artes UNESP &#8211; S\u00e3o Paulo. Litografia na ECA- USP com Cristy Wyckoff &#8211; PNCA &#8211; EUA, Anota\u00e7\u00f5es para uma Hist\u00f3ria da Estampa no Ocidente na P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o ECA-USP com Prof. Claudio Mubarac entre outros. Em 2017 participou como convidado da exposi\u00e7\u00e3o \u201cTudo \u00e9 Tangente\u201d no Memorial Minas Vale em Belo Horizonte 2017; \u201cFotografia-Pintura e o Esp\u00edrito de um tempo\u201d na Casa Para Alugar em Ribeir\u00e3o Preto 2016; Semana de Arte de Londrina 2016 e de exposi\u00e7\u00f5es como: \u201cMostra Bienal Caixa de Novos Artistas 2015 e 2016\u201d \u201d40\u00ba Sal\u00e3o de Ribeir\u00e3o Preto\u201d em 2015 , \u201cArte LONDRINA 3\u201d , \u201cGeometrias fragmentadas\u201d e \u201dPre\u00e2mbulo\u201d ambas na Galeria Contempo &#8211; SP em 2013, \u201cSitua\u00e7\u00f5es Bras\u00edlia &#8211; Pr\u00eamio de Arte Contempor\u00e2nea do Distrito Federal &#8211; 2012\u201d; \u201cPrograma de Exposi\u00e7\u00f5es 2012\u201d MARP &#8211; Museu de Arte de Ribeir\u00e3o Preto &#8211; SP &#8211; 2012. Ganhou pr\u00eamios aquisitivos no 1\u00ba Festival Casa Camelo \u2013 Belo Horizonte em 2017; 40\u00ba Sal\u00e3o de Ribeir\u00e3o Preto\u201d; III Concurso Itamaraty de Arte Contempor\u00e2nea &#8211; Pal\u00e1cio do Itamaraty &#8211; Bras\u00edlia; 28\u00ba Sal\u00e3o de Arte Contempor\u00e2nea de Santo Andr\u00e9 \u2013 SP e no 26\u00ba Sal\u00e3o de Arte Jovem CCBEU- Santos.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Elo\u00e1 Carvalho, Niter\u00f3i, 1980. Vive e trabalha no Rio de Janeiro, Brasil. O trabalho de Elo\u00e1 Carvalho se apresenta inicialmente com a ideia de uma paisagem velada, que sugere uma esp\u00e9cie de narrativa silenciosa, passando pela constru\u00e7\u00e3o do espa\u00e7o atrav\u00e9s das figuras, na rela\u00e7\u00e3o entre elas e em suas atitudes. A maioria das imagens vem de registros fotogr\u00e1ficos que a artista se apropria e nos convida a olhar para aqueles que olham. Sua capacidade de gerar di\u00e1logos internos entre os trabalhos, a rela\u00e7\u00e3o com o cinema, o interesse pela hist\u00f3ria, pela cena, as fric\u00e7\u00f5es entre o fazer pict\u00f3rico, a fotografia e o desenho, tudo isso comp\u00f5e o universo de investiga\u00e7\u00e3o da artista. Dentre as principais exposi\u00e7\u00f5es, suas individuais: Todo ideal nasce vago, MAM RJ\/2016; Como se os olhos n\u00e3o servissem para ver, Galeria do Lago (Museu da Rep\u00fablica)\/RJ 2015; Projetos da minha espera, ZipUp (Zipper Galeria)\/SP 2015; Diante de outro branco, MUV Gallery\/RJ em 2015 e Mise em Sc\u00e8ne, Galeria Ibeu\/RJ em 2013. Suas principais exposi\u00e7\u00f5es coletivas: A insist\u00eancia abstrata, nas coisas, Galeria Ibeu\/RJ; Cruzamentos Insuspeitos, C.Galeria\/RJ; Ver e ser visto, MAM RJ; Figura Humana, Caixa Cultural RJ; Novas Aquisi\u00e7\u00f5es 2014, MAM RJ; XI Bienal do Rec\u00f4ncavo Baiano, S\u00e3o F\u00e9lix\/BA; Como se n\u00e3o houvesse espera, CCJF\/RJ; Como o tempo passa quando a gente se diverte, Galeria Casa Tri\u00e2ngulo, S\u00e3o Paulo\/SP; Nov\u00edssimos 2010, Galeria de Arte IBEU\/RJ.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Fabio Flaks, S\u00e3o Paulo, 1977. Vive e trabalha em S\u00e3o Paulo, Brasil. Graduado em Arquitetura e Urbanismo pela FAU USP, em 2001. Mestre em Po\u00e9ticas Visuais pelo Departamento de Artes Pl\u00e1sticas da ECA USP, em 2009. Entre as exposi\u00e7\u00f5es individuais est\u00e3o \u2018Luz Vermelha\u2019 na Temporada de Projetos do Pa\u00e7o das Artes (S\u00e3o Paulo, 2015), o \u2018Solo Project\u2019 na ARCO Feria Internacional de Arte Contempor\u00e1neo (Madri, 2014), \u2018Cinza\u2019 na Galeria Pilar (S\u00e3o Paulo, 2013), \u2018A\u00e9reos\u2019 no Espa\u00e7o Zip\u2019Up da Zipper Galeria (S\u00e3o Paulo, 2011). Participou de diversas exposi\u00e7\u00f5es coletivas como \u2018Deslize\u2019, curadoria de Raphael Fonseca no Museu de Arte do Rio &#8211; MAR (Rio de Janeiro, 2014), \u2018Premio Internacional de Pintura na Fundaci\u00f3n Focus \u2013 Anbegoa (Sevilla, 2014), \u2018Realidades: Desenho Contempor\u00e2neo Brasileiro\u2019 no SESC Pinheiros (S\u00e3o Paulo, 2011), entre outras. Em 2014 participou da Resid\u00eancia Art\u00edstica do Programa Artista Convidado do Ateli\u00ea de Gravura na Funda\u00e7\u00e3o Iber\u00ea Camargo em Porto Alegre atrav\u00e9s da Bolsa Luiz Aranha. Recebeu o Pr\u00eamio Bolsa Luiz Aranha da Funda\u00e7\u00e3o Iber\u00ea Camargo em 2014, o Pr\u00eamio Est\u00edmulo no 31\u00b0 Sal\u00e3o de Arte Contempor\u00e2nea de Santo Andr\u00e9 em 2003 e a Men\u00e7\u00e3o Honrosa na 9\u00aa Bienal Nacional de Santos de 2004.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>F\u00e1bio Miguez, S\u00e3o Paulo, 1962. Vive e trabalha em S\u00e3o Paulo, Brasil. Pintor, gravador e fotografo. Formou-se em Arquitetura e Urbanismo pela FAU\/USP. Em 1982, estudou gravura em metal com o artista S\u00e9rgio Fingermann. F\u00e1bio Miguez participou de bienais como a Bienal Internacional de S\u00e3o Paulo (S\u00e3o Paulo, Brasil, 1985 e 1989), a 2\u00aa Bienal de Havana (Havana, Cuba, 1986), a 3\u00aa Bienal Internacional de Pintura de Cuenca (Cuenca, Equador, 1991) e a 5\u00aa Bienal do Mercosul (Porto Alegre, Brasil, 2005), al\u00e9m de mostras retrospectivas como Bienal Brasil S\u00e9culo XX (1994) e 30\u00aa Bienal (2013), ambas promovidas pela Funda\u00e7\u00e3o Bienal de S\u00e3o Paulo. Realizou exposi\u00e7\u00f5es individuais, como: Paisagem zero (Centro Universit\u00e1rio Maria Antonia, S\u00e3o Paulo, Brasil, 2012); Temas e varia\u00e7\u00f5es (Instituto Tomie Ohtake, S\u00e3o Paulo, Brasil, 2008); na Pinacoteca do Estado de S\u00e3o Paulo (S\u00e3o Paulo, Brasil, 2003), acompanhada da publica\u00e7\u00e3o de um livro sobre sua obra; e no Centro Cultural S\u00e3o Paulo (S\u00e3o Paulo, Brasil, 2002). Mostras coletivas recentes incluem Pr\u00e1tica port\u00e1til (Galeria Nara Roesler, S\u00e3o Paulo, Brasil, 2014), Tomie Ohtake\/Correspond\u00eancias (Instituto Tomie Ohtake, S\u00e3o Paulo, Brasil, 2013), Analogias (Museu da Arte Brasileira da Funda\u00e7\u00e3o Armando \u00c1lvares Penteado, S\u00e3o Paulo, Brasil, 2013) e As tramas do tempo na arte contempor\u00e2nea: est\u00e9tica ou po\u00e9tica (Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeir\u00e3o Preto, Brasil, 2013).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Felipe G\u00f3es, S\u00e3o Paulo, 1983. Vive e trabalha em S\u00e3o Paulo, Brasil. Formado em Arquitetura. Durante esse per\u00edodo, exp\u00f4s trabalhos em eventos culturais organizados pelo Diret\u00f3rio Acad\u00eamico da faculdade. O interesse por pintura o levou ao curso de hist\u00f3ria da arte com Rodrigo Naves em 2007, e a uma viagem de estudos pela Europa em 2008 para ter contato direto com o acervo de importantes museus. Realizou curso de pintura com Paulo Pasta (2008-2012) e algumas disciplinas como aluno ouvinte no mestrado em artes da ECA-USP. Al\u00e9m dessas atividades participou de sal\u00f5es e exposi\u00e7\u00f5es coletivas. Realizou tamb\u00e9m exposi\u00e7\u00f5es individuais na Galeria Loly Demercian (S\u00e3o Paulo, 2010), Museu de Arte de Goi\u00e2nia (2012), Usina do Gas\u00f4metro (Porto Alegre, 2012), Centro Cultural Adamastor (Guarulhos, 2013) Galeria Transversal (S\u00e3o Paulo, 2013), phICA (EUA, Phoenix, 2014), Central Galeria de Arte (S\u00e3o Paulo, 2014), Galeria Virg\u00edlio (S\u00e3o Paulo, 2016) e Museu Universit\u00e1rio de Arte, UFU (Ub\u00earlandia, 2017). Outro campo de atua\u00e7\u00e3o foram projetos art\u00edsticos como Arte Praia (Natal, 2013), AbNach S\u00e3o Paulo \u2013 Aos cuidados de Kassel\u201d com exposi\u00e7\u00e3o simult\u00e2nea em Kassel e S\u00e3o Paulo (2012), exposi\u00e7\u00f5es do Coletivo Ter\u00e7a ou Quarta (2011-2014) e resid\u00eancias art\u00edsticas no Instituto Sacatar (Itaparica, 2012) e Phoenix Institute of ContemporaryArt (EUA, Phoenix, 2014).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Giulia Bianchi, Bauru, 1990. Vive a trabalha em S\u00e3o Paulo, Brasil. A pr\u00e1tica cotidiana de desenho e interesses relacionados impulsionou Bianchi a cursar artes pl\u00e1sticas pela FAAP (Funda\u00e7\u00e3o Armando Alvares Penteado), durante os anos de 2008 e 2011. Neste per\u00edodo de sua forma\u00e7\u00e3o acad\u00eamica, p\u00f4de experimentar diversas m\u00eddias, aprofundando-se na pesquisa pict\u00f3rica que \u00e9 realizada desde ent\u00e3o. Inicialmente, os trabalhos foram guiados por impulsos, apetite, desejo de produzir; \u00e9poca em que sua pr\u00e1tica era influenciada por elementos do seu cotidiano, universo \u00edntimo e rela\u00e7\u00f5es interpessoais. A pesquisa que se desenvolveu a partir de ent\u00e3o, atualmente \u00e9 direcionada ao coletivo. Atrav\u00e9s de pinceladas marcadas, escorridos casuais e gestualidade em harmonia contrastante com uma paleta bem equilibrada; corpos de contornos n\u00e3o definidos se fazem presentes por for\u00e7a e sensualidade. Os personagens podem ser vistos como uma narrativa ou dissolvidos em seu enquadramento. Participou de exposi\u00e7\u00f5es coletivas independentes, fez parte da 41\u00aa e da 42\u00aa Anual de Arte FAAP, do 7\u00ba Sal\u00e3o dos Artistas sem Galeria, 3\u00aa edi\u00e7\u00e3o da Compartiarte, entre outras. Em 2016, fez parte do acompanhamento em pintura com Rodrigo Bivar e atualmente integra o grupo de artistas \u201cAgosto\u201d, orientado por Thiago Hon\u00f3rio.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Jo\u00e3o GG<\/p>\n<p>Porto Alegre, 1986. Vive e trabalha em S\u00e3o Paulo, Brasil. Artista visual graduado pela Universidade de S\u00e3o Paulo (ECA USP), bacharel em Pintura. Nos \u00faltimos dois anos, participou de diversas exposi\u00e7\u00f5es, com destaque para \u2018Disfarce\u2019 (Oficina Cultural Oswald de Andrade), \u2018O C\u00e9u Ainda \u00e9 Azul, Voc\u00ea Sabe&#8230;\u2019 (retrospectiva de Yoko Ono no Instituto Tomie Ohtake), 66\u00ba Sal\u00e3o Paranaense (Museu Oscar Niemeyer), Programas de Exposi\u00e7\u00f5es do MARP e SARP (Museu de Arte de Ribeir\u00e3o Preto) e Arte Londrina (Casa de Cultura UEL). Em 2015, participou da resid\u00eancia UV Est\u00fadios em Buenos Aires, com a decorrente exposi\u00e7\u00e3o \u2018CINEcat\u00e1strofe\u2019. Atualmente, reside em S\u00e3o Paulo e integra os grupos de estudo e acompanhamento \u201cAp\u00f3s o Fim da Arte\u201d (orienta\u00e7\u00e3o de Dora Longo Bahia e Renata Pedrosa) e \u201cEscola Entr\u00f3pica\u201d (orienta\u00e7\u00e3o de Paulo Miyada e Pedro Fran\u00e7a).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Lara Viana, Salvador, 1970. Vive e trabalha em Salvador e Londres. Pintora, Lara Viana formou- se em 1995 Falmouth School of Art, Bacharel em Artes, e em 2007 M.F.A. Painting, Royal College of Art, Londres. Entre diversas exposi\u00e7\u00f5es coletivas, participa da \u201cM\u00e1lverkas\u00fdning\u201d em 2017, na Galeria i8 na Isl\u00e2ndia. Em 2014, Bahia contempor\u00e2nea Bahia, na Roberto Alban Galeria com curadoria de Marcelo Campos. Em 2011, Mail Art at the Memorial, curadoria de Pablo Ferretti na Galeria Progresso, Porto Alegre, Brasil. No ano de 2010: Art Blitz na Transition gallery, Londres; Art Brussels \u2018Young Talent\u2019 Domobaal Gallery, Londres. Em 2009: The Manchester Contemporary, com Marcel Dinahet e Felicity Powell, convidada pelo Arts Council, Inglaterra;Whitechapel Gallery, EEA Multiple commission; East End Academy, The Painting Edition, j\u00fari: Gillian Carnegie, Marion Naggar, Francis Outred, Barry Schwabsky, Anthony Spira, Whitechapel Gallery, Londres e na The Great Exhibition, Royal College of Art, Londres em 2007. E no ano de 2011, realiza as exposi\u00e7\u00f5es individuais: Galerie De Expeditie Amsterd\u00e3, Holanda; Conrads Galerie D\u00fcsseldorf, Alemanha; Ruins, Permanent Gallery\/The Regency Town House, Brighton, Reino Unido, publica\u00e7\u00e3o com um ensaio de Laura McLean\u2013Ferris, design de Alex Rich e no mesmo ano recebe o pr\u00eamio da Bienal de S\u00e3o Paulo. Em 2010 &#8211; Lara Viana exp\u00f5e na Domobaal Gallery, Londres.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Ricardo van Steen, S\u00e3o Paulo, 1958. Vive e trabalha em S\u00e3o Paulo, Brasil. Artista multim\u00eddia, trabalha desde 1976, foi editor de revistas e dono de ag\u00eancia de propaganda, e hoje \u00e9 diretor de cena nas produtoras Movi&amp;Art, Fat Bastards e Modern Times, onde realiza para v\u00e1rios formatos: comerciais, vinhetas, document\u00e1rios e longa-metragem. Tamb\u00e9m \u00e9 fundador e diretor de cria\u00e7\u00e3o da TempoDesign, onde h\u00e1 anos assessora a \u00e1rea institucional de grandes empresas, como Rede Globo, Globosat, Natura e Riachuelo. Coordena equipes, seja para trabalhos jornal\u00edsticos, seja para filmes ou desenvolvimento de marcas. Como artista pl\u00e1stico, realizou exposi\u00e7\u00f5es individuais na Galeria Paulo Figueiredo (1983), na Galeria Millan (1997) e Noir na Galeria Zipper (2013). Al\u00e9m destas, participou de diversas exposi\u00e7\u00f5es coletivas como: Cidades Invis\u00edveis no MASP &#8211; Museu de Arte de S\u00e3o Paulo (2014); 7\u00aa Bienal do Mercosul em Porto Alegre (2009). Em 2006, Paris \u00e9 Aqui em S\u00e3o Paulo e As linhas do Horizonte no Acervo da Caixa, Galeria Caixa Brasil, em Bras\u00edlia. Brasiliens Gesichter, em Ludwig Museum, Koblenz na Alemanha (2005); Galeria Vermelho (2003). Ganhou o 1\u00ba Pr\u00eamio, Sal\u00e3o de Pintura no Centro Cultural Brasil Estados Unidos em Santos (1980); Pr\u00eamio Revela\u00e7\u00e3o, Panorama de Arte Moderna no Museu de Arte Moderna de S\u00e3o Paulo (1979). Tem trabalhos no acervo permanente do Museu da L\u00edngua em S\u00e3o Paulo, Cole\u00e7\u00e3o Masp, Cole\u00e7\u00e3o Porto Seguro, Cole\u00e7\u00e3o Borusan, na Turquia.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>S\u00e9rgio Sister, S\u00e3o Paulo, 1948. Vive e trabalha em S\u00e3o Paulo, Brasil. Participou das 9\u00aa e 25\u00aa edi\u00e7\u00f5es da Bienal Internacional de S\u00e3o Paulo, Brasil (1967, 2002); Dentro, curadoria de Evandro Salle (Museu de Arte do Rio \u2013 MAR, Rio de Janeiro, Brasil) e Modos de ver o Brasil: Ita\u00fa 30 anos, curadoria de Paulo Herkenhoff, Thais Rivitti e Leno Veras (S\u00e3o Paulo) em 2017; Resistir \u00e9 preciso (Centro cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, Brasil, 2014); Correspond\u00eancias (Instituto Tomie Ohtake, S\u00e3o Paulo, Brasil, 2013); Transforma\u00e7\u00e3o na arte brasileira da 1\u00aa a 30\u00aa edi\u00e7\u00e3o (30\u00aa Bienal de S\u00e3o Paulo, Brasil, 2013); e no ano de 2011, participou da exposi\u00e7\u00e3o O Colecionador de Sonhos ( Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeir\u00e3o Preto, Brasil); Ponto de equil\u00edbrio (Instituto Tomie Ohtake, S\u00e3o Paulo, Brasil, 2010); entre suas exposi\u00e7\u00f5es individuais recentes est\u00e3o: Pintura com ar, sombra e espa\u00e7o, (Galeria Nara Roesler, Rio de Janeiro &#8211; RJ, 2017); Malen mit raum, schatten und luft (Galerie Lange + Pult, Zurique, Su\u00ed\u00e7a, 2016); S\u00e9rgio Sister (Goya Contemporary Gallery, Baltimore, MD, EUA, 2015). Em 2015, A Cor Reunida (Museu Municipal de Arte (MuMA), Curitiba, Brasil) e (Pinacoteca do Estado, S\u00e3o Paulo, Brasil); Entre tanto (Galeria Nara Roesler, S\u00e3o Paulo, Brasil, 2011) e Pontaletes (Instituto Tomie Ohtake, S\u00e3o Paulo, Brasil, 2007). Suas obras fazem parte de acervos como os do Museu de Arte Moderna de S\u00e3o Paulo, S\u00e3o Paulo, Brasil; Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil; Pinacoteca do Estado de S\u00e3o Paulo, S\u00e3o Paulo, Brasil; Centro Cultural S\u00e3o Paulo, S\u00e3o Paulo, Brasil; e Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeir\u00e3o Preto, Brasil.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>O trabalho de 13 artistas de diversas regi\u00f5es do Brasil, alguns dos quais vivendo no exterior, encontra-se em exposi\u00e7\u00e3o em \u201cFragmentos de um Discurso Pict\u00f3rico\u201d,\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4773,3,6,11,12,2650],"tags":[1188,6184,37,12695,991,12711,3862,100,9743,2985,12715,12713,12714,9738,3559,12700,9520,1364,12706,12696,12694,192,195,12710,203,5136,12703,12697,12708,12704,1497,240,12698,12318,3105,7731,6961,12701,999,3588,11596,1943,12712,4376,3802,338,12709,365,374,12705,1512,12699,4120,12702,2032,12707,2552],"class_list":["post-14035","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-brasileira-2","category-arte-contemporanea","category-exposicoes","category-oparalelo","category-outros-estados","category-pinturas-2","tag-30a-bienal-de-sao-paulo","tag-7a-bienal-do-mercosul","tag-ana-elisa-egreja","tag-antonio-lee","tag-bienal-internacional-de-sao-paulo","tag-brasiliens-gesichter","tag-cela-luz","tag-centro-cultural-banco-do-brasil","tag-centro-cultural-brasil-estados-unidos","tag-centro-cultural-sao-paulo","tag-colecao-borusan","tag-colecao-masp","tag-colecao-porto-seguro","tag-david-magila","tag-eloa-carvalho","tag-evandro-salle","tag-fabio-flaks","tag-fabio-miguez","tag-fat-bastards-e-modern-times","tag-felipe-goes","tag-fragmentos-de-um-discurso-pictorico","tag-galeria-millan","tag-galeria-nara-roesler","tag-galeria-paulo-figueiredo","tag-galeria-vermelho","tag-galeria-zipper","tag-galerie-lange-pult","tag-giulia-bianchi","tag-globosat","tag-goya-contemporary-gallery","tag-instituto-figueiredo-ferraz","tag-instituto-tomie-ohtake","tag-joao-gg","tag-koblenz","tag-lara-viana","tag-leno-veras","tag-ludwig-museum","tag-malen-mit-raum","tag-mar","tag-mario-gioia","tag-moviart","tag-muma","tag-museu-da","tag-museu-de-arte-do-rio","tag-museu-de-arte-moderna-de-sao-paulo","tag-museu-de-arte-moderna-do-rio-de-janeiro","tag-natura-e-riachuelo","tag-paulo-herkenhoff","tag-pinacoteca-do-estado-de-sao-paulo","tag-pontaletes","tag-rede-globo","tag-ricardo-van-steen","tag-roberto-alban-galeria","tag-schatten-und-luft","tag-sergio-sister","tag-tempodesign","tag-thais-rivitti"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14035","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14035"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14035\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":14044,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14035\/revisions\/14044"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14035"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14035"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14035"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}