{"id":14288,"date":"2017-10-25T21:33:51","date_gmt":"2017-10-25T21:33:51","guid":{"rendered":"http:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/?p=14288"},"modified":"2017-10-25T21:33:51","modified_gmt":"2017-10-25T21:33:51","slug":"arte-cinetica-em-curitiba","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/arte-cinetica-em-curitiba","title":{"rendered":"Arte Cin\u00e9tica em Curitiba"},"content":{"rendered":"\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 33%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-14288 gallery-columns-3 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/Abraham-Palatnik1.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/Abraham-Palatnik1-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-14291\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-14291'>\n\t\t\t\tAbraham Palatnik \n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/Antonio-Maluf.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/Antonio-Maluf-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-14292\" srcset=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/Antonio-Maluf-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/Antonio-Maluf-300x300.jpg 300w, https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/Antonio-Maluf-1024x1020.jpg 1024w, https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/Antonio-Maluf-301x300.jpg 301w\" sizes=\"auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-14292'>\n\t\t\t\tAntonio Maluf    \n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/Carlos-Cruz-Diez.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" 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href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/Ubi-Bava.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/Ubi-Bava-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-14296\" srcset=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/Ubi-Bava-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/Ubi-Bava-300x300.jpg 300w, https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/Ubi-Bava-1024x1021.jpg 1024w, https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/Ubi-Bava-301x300.jpg 301w, https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/Ubi-Bava.jpg 1185w\" sizes=\"auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-14296'>\n\t\t\t\tUbi Bava\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>A Sim\u00f5es de Assis Galeria de Arte, Curitiba, Paran\u00e1, promove at\u00e9 o dia 16 de dezembro a exposi\u00e7\u00e3o coletiva \u201cArte Cin\u00e9tica Latino-Americana\u201d.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Panorama sobre a arte cin\u00e9tica na Am\u00e9rica Latina<\/strong><\/p>\n<p>Felipe Scovino<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>O recorte para essa exposi\u00e7\u00e3o possui mais uma particularidade al\u00e9m de estarem sendo apresentadas obras de arte cin\u00e9ticas produzidas por artistas latino-americanos. Outro ponto de inflex\u00e3o \u00e9 o fato que o in\u00edcio da produ\u00e7\u00e3o de arte cin\u00e9tica nas Am\u00e9ricas coincide com o processo de moderniza\u00e7\u00e3o de grande parte desse continente. A mostra re\u00fane a produ\u00e7\u00e3o de tr\u00eas pa\u00edses (Argentina, Brasil e Venezuela) que entre os anos 1950 e 1970 passaram por profundos processos de industrializa\u00e7\u00e3o, alargamento de pol\u00edticas de importa\u00e7\u00e3o, reformas amplas de infraestrutura em seus n\u00facleos urbanos, diferentes pr\u00e1ticas de uma arquitetura moderna e um desenvolvimento nunca antes visto na Am\u00e9rica Latina. Essa pol\u00edtica de aporte financeiro e prosperidade \u2013 que pode ser exemplificada na constru\u00e7\u00e3o de Bras\u00edlia e no Plano de Metas (\u201c50 anos em 5\u201d) de Juscelino Kubitschek, ou na ind\u00fastria petrol\u00edfera venezuelana ou ainda na rica vida cultural de Buenos Aires \u2013 possibilita um campo frut\u00edfero para as artes. Entre o fim dos anos 40 e o in\u00edcio dos anos 50 no Brasil assistimos a um amplo processo de institucionaliza\u00e7\u00e3o das artes com a funda\u00e7\u00e3o dos primeiros museus de arte moderna no Rio de Janeiro e em S\u00e3o Paulo (1948), al\u00e9m do MASP (1947) e da I Bienal de S\u00e3o Paulo (1951). Esta rede institucional permitiu a realiza\u00e7\u00e3o de importantes mostras de artistas internacionais no pa\u00eds, desde Calder a Picasso, passando pela importante mostra Pop na Bienal de 67, assim como possibilitou a emerg\u00eancia de uma nova gera\u00e7\u00e3o de artistas brasileiros. E \u00e9 aqui que se encontram os cin\u00e9ticos. Desde 1950, Palatnik desenvolvia os seus Aparelhos cinecrom\u00e1ticos. O fasc\u00ednio pelo movimento do jogo de luzes e o aspecto l\u00fadico que o Cinecrom\u00e1tico possui n\u00e3o podem mascarar uma import\u00e2ncia que \u00e9 singular nessa obra: n\u00e3o apenas marca o pioneirismo da arte cin\u00e9tica no mundo, mas essa inven\u00e7\u00e3o dialoga intensamente com a produ\u00e7\u00e3o cin\u00e9tica na Europa e na Am\u00e9rica do Sul, particularmente na Argentina e na Venezuela, assim como amplia o conceito de pintura.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Em 1948, Mary Vieira realiza seus Polivolumes, torres vazadas, feitas em alum\u00ednio anodizado, formadas por semic\u00edrculos m\u00f3veis em que o espectador, agora transformado em participante, escolhe a posi\u00e7\u00e3o destes. Essas estruturas s\u00e3o m\u00f3veis apenas no sentido horizontal. Se nos Aparelhos cinecrom\u00e1ticos e nos Objetos Cin\u00e9ticos de Palatnik, o movimento e a participa\u00e7\u00e3o se d\u00e3o de forma aut\u00f4noma em rela\u00e7\u00e3o ao espectador &#8211; o que n\u00e3o acontecer\u00e1 nas suas pinturas de matriz construtiva, a s\u00e9rie W apresentada nessa mostra, j\u00e1 que a mobilidade do espectador frente a elas causa uma nova proposta para a ideia de movimento, din\u00e2mica, e confronta a suposta rigidez que uma pintura teria -, os Polivolumes anteciparam de certa forma quest\u00f5es encontradas nos Bichos (1959-1964) de Lygia Clark. Nesses dois \u00faltimos exemplos, a obra \u00e9 o molde para a nossa vontade.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>O que temos nessa mostra, referindo ao campo de produ\u00e7\u00e3o da arte brasileira, \u00e9 a reuni\u00e3o de 4 artistas que tiveram participa\u00e7\u00e3o fundamental no processo de pensar a simbologia do moderno. Abraham Palatnik, Antonio Maluf, S\u00e9rvulo Esmeraldo e Ubi Bava, cada um a seu modo, constitu\u00edram uma aproxima\u00e7\u00e3o entre arte e ci\u00eancia e pavimentaram a arte cin\u00e9tica no pa\u00eds.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>No caso Relevo progressivo (s\u00e9rie realizada a partir dos anos 1960) de Palatnik, o sequenciamento dos cortes na superf\u00edcie do material \u2013 cart\u00e3o \u2013 cria camadas ou ondas que variam dependendo da profundidade e localiza\u00e7\u00e3o do corte. O uso do papel-cart\u00e3o leva \u00e0 execu\u00e7\u00e3o de ritmos e sinuosidades de grande impacto visual. Relevos tamb\u00e9m se desmembrou a partir dos anos 1990 na s\u00e9rie W. Saiu o cart\u00e3o ou o metal e entrou a tinta acr\u00edlica. O artista pinta telas abstratas que servem como \u2018base\u2019 para as futuras pinturas cin\u00e9ticas. Num segundo est\u00e1gio, o corte a laser fatia a pintura em r\u00e9guas fin\u00edssimas. Depois, movimentando as varetas do \u2018quadro fatiado\u2019 no sentido vertical, \u2018desenhando\u2019 o futuro trabalho, o artista constr\u00f3i um ritmo progressivo da forma, conjugando expans\u00e3o e din\u00e2mica visual. \u00c9 importante destacar que o car\u00e1ter cin\u00e9tico dessas obras se d\u00e1 pela forma em como o espectador se coloca defronte a obra, isto \u00e9, a cada mudan\u00e7a de perspectiva dele, a pintura cria novas percep\u00e7\u00f5es e imagens.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Antonio Maluf foi o autor do cartaz da I Bienal de S\u00e3o Paulo. Artigo rar\u00edssimo em exposi\u00e7\u00f5es, esse cartaz \u00e9 um dos marcos do design brasileiro e das experimenta\u00e7\u00f5es art\u00edsticas daquele momento. Os elementos estruturais do desenho, feito em tr\u00eas vers\u00f5es, reiteram e enfatizam o formato retangular do suporte. \u00c0 medida que s\u00e3o reduzidos, os ret\u00e2ngulos se adensam em dire\u00e7\u00e3o ao centro do papel, projetando uma perspectiva tanto espacial quanto temporal. Todo esse conjunto de elementos \u00e9 integrado ao formato do cartaz e o movimento das linhas paralelas, em duas cores, resultantes do seu per\u00edmetro, permite uma vibrante miragem \u00f3ptica. Figura e fundo n\u00e3o conseguem diferenciar-se, s\u00e3o altern\u00e2ncias constantes.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Maluf ainda dar\u00e1 in\u00edcio, na d\u00e9cada de 1950, \u00e0 produ\u00e7\u00e3o das s\u00e9ries Progress\u00f5es crescentes e decrescentes e Equa\u00e7\u00e3o dos desenvolvimentos em progress\u00f5es crescentes e decrescentes, realizadas em guache sobre papel, num primeiro momento, e depois com tinta acr\u00edlica sobre madeira. Nesse conjunto percebemos que a linha \u00e9 transformada, por ilus\u00e3o \u00f3ptica, em vibra\u00e7\u00e3o, o material em energia. Quando o espectador se movimenta diante destas obras, o fundo fragmenta a linha de cores, de modo que ele se apresenta como uma s\u00e9rie de pequenos pontos flutuando no espa\u00e7o. Eis a matem\u00e1tica se metamorfoseando em estruturas vibrat\u00f3rias a servi\u00e7o de uma nova experi\u00eancia de mundo para o sujeito. Em Equa\u00e7\u00e3o dos desenvolvimentos (d\u00e9cada de 1980), o artista elimina a dimens\u00e3o f\u00edsica do quadro, privilegiando as constru\u00e7\u00f5es gr\u00e1ficas. O exerc\u00edcio cin\u00e9tico, provocado pela repeti\u00e7\u00e3o em s\u00e9rie de estruturas monocrom\u00e1ticas, explora processos perceptivos de cria\u00e7\u00e3o e recria\u00e7\u00e3o da forma (tem-se a sensa\u00e7\u00e3o de multiplica\u00e7\u00e3o de quadrados num regime de tempo e espa\u00e7o intermin\u00e1vel).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Na s\u00e9rie Homenagem ao espectador, realizada ao longo dos anos 1970, Ubi Bava adotou uma forma de experimenta\u00e7\u00e3o utilizando superf\u00edcies constru\u00eddas com espelhos ou unidades visuais modulares que captam o ambiente e a imagem do espectador. Os limites do c\u00edrculo e a sua capacidade de reflex\u00e3o s\u00e3o as unidades motoras do artista. Ademais, n\u00e3o h\u00e1 a preocupa\u00e7\u00e3o apenas, como se isso fosse pouco, em experimentar novas capacidades cin\u00e9ticas e propor a participa\u00e7\u00e3o do espectador como um sujeito ativo e constituinte da obra, mas tamb\u00e9m a percep\u00e7\u00e3o em construir e organizar um estado pict\u00f3rico. Esta analogia se faz presente na escolha e na ordem com que comp\u00f5e os espelhos multicoloridos sobre o acr\u00edlico. H\u00e1 o pensamento de um pintor articulando formas e cores naquela superf\u00edcie.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>E737, de S\u00e9rvulo Esmeraldo, \u00e9 um exemplar dos mais importantes da sua ic\u00f4nica s\u00e9rie Excit\u00e1veis. Produzida a partir de 1964, essa s\u00e9rie \u00e9 formada por caixas-objeto, feitas em acr\u00edlico, com elementos movimentados por eletricidade est\u00e1tica gerada pelo espectador quando a superf\u00edcie da obra \u00e9 tocada. Esmeraldo resolvia simultaneamente os desafios de fazer uma arte de participa\u00e7\u00e3o do espectador e de estabelecer uma linguagem cin\u00e9tica sens\u00edvel. Excit\u00e1veis retorna \u00e0 problem\u00e1tica do acaso: a repeti\u00e7\u00e3o exata de movimento, por mais complexa que seja, torna-se mon\u00f3tona na ideia do artista. Deve ser exercido algum controle. Isso \u00e9 geralmente obtido pela descoberta de alguma rela\u00e7\u00e3o entre os elementos nas caixas que se mant\u00eam constantes no decurso de toda e qualquer varia\u00e7\u00e3o de movimento. Excit\u00e1vel, aqui, diz respeito \u00e0 a\u00e7\u00e3o de colocar em movimento. Como afirma Matthieu Poirier, \u201ccabe ao espectador a fun\u00e7\u00e3o de carregar negativamente a obra, esfregando vigorosamente a m\u00e3o na superf\u00edcie da caixa, fazendo que a tal superf\u00edcie atraia e tire da in\u00e9rcia as diversas linhas cuja carga \u00e9 positiva.\u201d[1] Essa a\u00e7\u00e3o do espectador desorganiza a ordem pr\u00e9-estabelecida; o que era raz\u00e3o transforma-se em caos. De forma ef\u00eamera, criando um tempo pr\u00f3prio de nova apari\u00e7\u00e3o e organiza\u00e7\u00e3o para a obra, o gesto do espectador articula uma poderosa liga\u00e7\u00e3o entre arte e ci\u00eancia, e ainda entre o que existe e n\u00e3o necessariamente \u00e9 visto a olho nu, como novamente afirma Poirier: \u201cDisfar\u00e7ada pela impress\u00e3o unicamente telecin\u00e9tica de produzir o deslocamento de objetos a dist\u00e2ncia, a obra nos torna conscientes da capacidade motriz das for\u00e7as el\u00e9tricas invis\u00edveis que nos circundam e nos constituem\u201d [2].<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>As vanguardas geom\u00e9tricas se estabelecem na Venezuela e na Argentina, respectivamente, com as opera\u00e7\u00f5es de Alejandro Otero, Carlos Cruz-Diez, Gego e Jes\u00fas Rafael Soto e do Grupo Mad\u00ed. Como afirma o manifesto do grupo argentino feito em 1946:<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Mad\u00ed confirma o desejo do homem de inventar objetos ao lado da humanidade lutando por uma sociedade sem classes que libera a energia e domina o espa\u00e7o e o tempo em todos os sentidos, e a mat\u00e9ria em suas \u00faltimas consequ\u00eancias.[3]<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>O terreno para a abstra\u00e7\u00e3o, particularmente o cinetismo, na Venezuela se deu no come\u00e7o dos anos 1960. Cruz-Diez segue caminhos que poder\u00edamos chamar de \u201cum espa\u00e7o extra-pict\u00f3rico\u201d, muito pr\u00f3ximos aos de Soto. Suas obras iniciais lan\u00e7am a cor ao espa\u00e7o por meio da luz reflexiva: o fundo da pintura se transformava numa esp\u00e9cie de tela branca, destinada a receber os reflexos de luz. De certa forma, se apoia nessa presen\u00e7a corp\u00f3rea da obra (e aqui as estruturas vibrat\u00f3rias de Soto entram na discuss\u00e3o) para aprisionar a luz projetada em dire\u00e7\u00e3o ao espa\u00e7o, assim como, mais tarde, utilizar\u00e1 meios transparentes para alcan\u00e7ar o maior grau poss\u00edvel de imaterialidade, como s\u00e3o os casos das duas obras apresentadas na mostra. Em Color Aditivo Panam 7 (2010) e Physichromie Panam 226 (2015) observamos que as figuras constru\u00eddas sobre o plano promovem um cont\u00ednuo jogo de altern\u00e2ncia entre figura e fundo de modo a confundir as suas respectivas fronteiras. Sem d\u00favida, esse conjunto de ret\u00e2ngulos almeja conquistar o espa\u00e7o. Notem, portanto, as rela\u00e7\u00f5es frut\u00edferas entre essa qualidade de arte cin\u00e9tica e as pr\u00e1ticas de uma arquitetura moderna na Am\u00e9rica Latina. Vejam os casos do arquiteto venezuelano Carlos Ra\u00fal Villanueva, muito pr\u00f3ximo a Soto e Cruz-Diez, e tamb\u00e9m Niemeyer. Ambos tornaram curvas as retas, possibilitando uma outra linguagem e visualidade para o elemento concreto. Sobre a obra de Soto aqui apresentada, \u00e9 importante dizer que al\u00e9m de colocar em suspenso a tradicional oposi\u00e7\u00e3o entre figura e fundo, em que n\u00e3o se sabe qual \u00e9 qual, resultando em uma disposi\u00e7\u00e3o n\u00e3o mais hierarquizada, o encontro das linhas que atravessam essa obra desperta a geometria l\u00edrica desse artista. Eis o fen\u00f4meno da vibra\u00e7\u00e3o \u2013 mais que \u00f3tica \u2013 que este cruzamento provoca. \u00c9 uma tens\u00e3o por estarem tais linhas no mesmo plano indicando um \u201cn\u00f3 espacial, que mesmo Mondrian deixa em suspenso ao elimin\u00e1-las em sua \u00faltima fase\u201d [4]. H\u00e1 algo de musical, m\u00e1gico e l\u00fadico nessa obra. O plano se torna ativo ou \u00e9 constantemente reativo pelo espectador. Da\u00ed artistas como Soto e Palatnik se declararem como pintores, apesar da pintura de ambos lidar com elementos tridimensionais. As hastes de Soto alteram discretamente a estabilidade do horizonte, e a escultura com motor de Kosice caminha pelo mesmo interesse. \u00c9 a pr\u00f3pria obra posta em quest\u00e3o, amea\u00e7ando os seus limites, experimentando as suas v\u00e1rias possibilidades, de forma intensa. Estava em quest\u00e3o o envolvimento total do espectador e a potencializa\u00e7\u00e3o de toda a sensorialidade. A repeti\u00e7\u00e3o e a progress\u00e3o, causadas pelo acionamento do motor, est\u00e3o entre os modos poss\u00edveis de suscitar uma ultrapassagem em dire\u00e7\u00e3o ao ilimitado. O mundo \u00e9 movimento, ou melhor, cin\u00e9tico, estando muito al\u00e9m do estritamente visual. E a obra quer acompanhar este modo de ser e se converte em obra-motor, obra-movimento. Ela entra em dissolu\u00e7\u00e3o, se refaz no contato com o espectador, diminuindo sua dist\u00e2ncia com ele e exigindo sua participa\u00e7\u00e3o. Eis a sua riqueza e contribui\u00e7\u00e3o: a obra \u00e9 o espa\u00e7o sensorial, ativo e mobilizador da vontade e da consci\u00eancia do sujeito.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Luis Tomasello e Julio Le Parc s\u00e3o dois artistas argentinos de primeira ordem mas que fazem parte da gera\u00e7\u00e3o seguinte ao do Mad\u00ed. As obras desse \u00faltimo se caracterizam pelo uso da luz como componente central e como ela pode gerar, conectadas a motores, formas no espa\u00e7o. Entretanto, nas duas obras do artista que est\u00e3o na exposi\u00e7\u00e3o notamos a associa\u00e7\u00e3o entre luz e cor. A s\u00e9rie Modulation destaca o largo potencial de varia\u00e7\u00f5es crom\u00e1ticas que a pintura pode oferecer. Tratam-se de obras baseadas em elementos geom\u00e9tricos, que utilizam as rea\u00e7\u00f5es fisiol\u00f3gicas de percep\u00e7\u00e3o \u00f3tica. Os movimentos do espectador modificam as imagens que a pintura pode oferecer. Ela deixa de ser algo estritamente est\u00e1tico para nesse campo da intera\u00e7\u00e3o (claro, guardadas as especificidades de uma intera\u00e7\u00e3o entre espectador e obra bidimensional) promover a multiplica\u00e7\u00e3o das imagens. J\u00e1 Atmospheres chromoplastiques n\u00ba 446 e n\u00ba 972 e Objet Plastique n\u00ba 897, todas de Tomasello, fazem uso de estruturas em relevo onde a ocupa\u00e7\u00e3o do espa\u00e7o tridimensional \u00e9 o desejo maior. O volume que \u00e9 dado pelas estruturas em madeira se transforma em fluxo e logo se faz tridimensional. A proje\u00e7\u00e3o de sombras sobre as madeiras promove uma esp\u00e9cie de expans\u00e3o dessas formas. \u00c9 atrav\u00e9s de uma economia de elementos que o artista promove uma larga experimenta\u00e7\u00e3o envolvendo planos ilus\u00f3rios, expans\u00e3o das formas no espa\u00e7o e a rela\u00e7\u00e3o intr\u00ednseca entre luz, cor e forma. Em Atmosphere chromoplastique no508, se instala o conceito da ambiguidade e da desorienta\u00e7\u00e3o \u00f3pticas atrav\u00e9s de ritmos aleat\u00f3rios e padr\u00f5es geom\u00e9tricos. A obra associa uma severa destreza t\u00e9cnica, conservando o rigor construtivo, com a delicada gestualidade de tra\u00e7os que deixam de se articular ao per\u00edmetro do quadrado para se dirigirem ao centro do quadro e desaguarem no ilusionismo \u00f3ptico.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Essa \u00e9 uma exposi\u00e7\u00e3o de f\u00f4lego e muito importante para que tomemos conhecimento sobre a produ\u00e7\u00e3o cin\u00e9tica nesses 3 pa\u00edses e os la\u00e7os e as diferen\u00e7as que podem ser analisados quando essas obras ocupam o mesmo espa\u00e7o. Assinalo que os artistas dessa mostra n\u00e3o foram considerados de vanguarda apenas em seus respectivos pa\u00edses mas no mundo. A produ\u00e7\u00e3o cin\u00e9tica latino-americana \u00e9 uma das mais respeitadas no \u00e2mbito cr\u00edtico e institucional, afirmando a qualidade e a pertin\u00eancia desses artistas.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>[1] POIRIER, Matthieu. Os Excitables de Esmeraldo ou cinetismo em viveiro. In: AMARAL, Aracy (org). S\u00e9rvulo Esmeraldo. S\u00e3o Paulo: Pinacoteca do Estado, 2011, p. 119-121.<\/p>\n<p>[2] Idem, p. 121.<\/p>\n<p>[3] Cf. QUINN, Arden; KOSICE, Gyula. Manifesto Mad\u00ed. In: AMARAL, Aracy A. (org). Projeto construtivo brasileiro na arte: 1950-1962. Rio de Janeiro: MAM; S\u00e3o Paulo: Pinacoteca do Estado, 1977, p. 62-64.<\/p>\n<p>[4] VENANCIO FILHO, Paulo. Soto: a constru\u00e7\u00e3o da imaterialidade. Rio de Janeiro: Centro Cultural Banco do Brasil, 2005.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>A Sim\u00f5es de Assis Galeria de Arte, Curitiba, Paran\u00e1, promove at\u00e9 o dia 16 de dezembro a exposi\u00e7\u00e3o coletiva \u201cArte Cin\u00e9tica Latino-Americana\u201d. &nbsp; Panorama sobre\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4773,3379,3,4,1096,6,9524,3378,11,12],"tags":[23,459,49,12894,1459,91,12896,154,12897,12898,1444,1653,1671,1434,293,12895,5494,1468,2125,11078,12893,2851,423,5911,527],"class_list":["post-14288","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-brasileira-2","category-arte-cinetica-2","category-arte-contemporanea","category-arte-estrangeira","category-arte-moderna-2","category-exposicoes","category-galerias","category-objetos-2","category-oparalelo","category-outros-estados","tag-abraham-palatnik","tag-alejandro-otero","tag-antonio-maluf","tag-arte-cinetica-latino-americana","tag-calder","tag-carlos-cruz-diez","tag-carlos-raul-villanueva","tag-felipe-scovino","tag-gego","tag-i-bienal-de-sao-paulo","tag-jesus-rafael-soto","tag-julio-le-parc","tag-juscelino-kubitschek","tag-luis-tomasello","tag-lygia-clark","tag-madi","tag-mary-vieira","tag-matthieu-poirier","tag-mondrian","tag-niemeyer","tag-panorama-sobre-a-arte-cinetica-na-america-latina","tag-picasso","tag-servulo-esmeraldo","tag-simoes-de-assis-galeria-de-arte","tag-ubi-bava"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14288","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14288"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14288\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":14298,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14288\/revisions\/14298"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14288"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14288"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14288"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}