{"id":14316,"date":"2017-10-27T18:10:05","date_gmt":"2017-10-27T18:10:05","guid":{"rendered":"http:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/?p=14316"},"modified":"2017-10-27T18:10:05","modified_gmt":"2017-10-27T18:10:05","slug":"scheffel-no-margs","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/scheffel-no-margs","title":{"rendered":"Scheffel no MARGS"},"content":{"rendered":"\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 33%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-14316 gallery-columns-3 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/DSC2369a.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/DSC2369a-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/DSC4303.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/DSC4303-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/DSC4301.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/DSC4301-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/DSC2421.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/DSC2421-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/DSC2383.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/DSC2383-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/DSC2377.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/DSC2377-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>O Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli, exibe na Pinacoteca do MARGS, Porto Alegre, RS, a exposi\u00e7\u00e3o \u201cScheffel Por Ele Mesmo\u201d, com curadoria de \u00c2ngelo Reinheimer. A exposi\u00e7\u00e3o \u201cScheffel por Ele Mesmo\u201d, re\u00fane obras da Cole\u00e7\u00e3o Fam\u00edlia Zelmanowicz, Funda\u00e7\u00e3o E. F. Scheffel e acervos privados e prop\u00f5e revelar ao p\u00fablico um recorte sobre a obra de Scheffel, talvez o mais instigante de sua produ\u00e7\u00e3o: a d\u00e9cada de 1970, que permanece ainda pouco conhecida. A escolha das obras forma um conjunto estabelecido pelo pr\u00f3prio Scheffel &#8211; com texto de sua autoria &#8211; em uma exposi\u00e7\u00e3o por ele sonhada e n\u00e3o realizada em vida. Apresenta ainda, uma mostra de retratos, promovendo uma vis\u00e3o panor\u00e2mica sobre sua produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica, a partir da d\u00e9cada de 1950 at\u00e9 os anos 2000.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Em di\u00e1logo com a exposi\u00e7\u00e3o, o MARGS apresenta uma seleta de obras dos professores do artista, no Instituto de Belas Artes (atual Instituto de Artes da UFRGS), do per\u00edodo entre 1941 e 1946. Entre eles, nomes consagrados da pintura ga\u00facha, como: Jo\u00e3o Fahrion, \u00c2ngelo Guido, Jos\u00e9 Lutzenberger, Benito Casta\u00f1eda, Maristany de Trias e Fernando Corona, possibilitando ao p\u00fablico um olhar sobre os mestres que influenciaram diretamente a obra de Ernesto Frederico Scheffel. O colecionador Rolf Zelmanowicz, tamb\u00e9m presidente da Sociedade de Amigos da Funda\u00e7\u00e3o Scheffel, Novo Hamburgo, RS, \u00e9 o grande incentivador da exposi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>A palavra do artista<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>O retrato: uma batalha \u00e0 parte<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>O retrato \u00e9 considerado uma especialidade no mundo das Artes Pl\u00e1sticas &#8211; pintura e escultura &#8211; e significa para o artista, em particular, um duplo desafio. Trabalho de arte \u00fanico, \u00e9 uma proposta pessoal, elaborada atrav\u00e9s de recursos pr\u00f3prios. O retrato \u00e9 a proposta que se antep\u00f5e e, eventualmente, se contrap\u00f5e ao artista que, paulatinamente, se exercita mental e fisicamente a devorar o seu objeto, de ponta a ponta, ao ponto de romper com o espa\u00e7o e o tempo, pondo em desordem o pensamento e o sentimento. Isso n\u00e3o significa caos ou confus\u00e3o, mas um di\u00e1logo pelos caminhos ocasionais das imagens e das sensa\u00e7\u00f5es, interligadas numa atmosfera de contato, resultado de um pacto comum.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A rela\u00e7\u00e3o artista-retratado n\u00e3o \u00e9, portanto, uma divis\u00e3o, uma oposi\u00e7\u00e3o, um combate de rivais em exerc\u00edcio de m\u00fatua elimina\u00e7\u00e3o de personalidades antag\u00f4nicas. O relacionamento artista-retratado, frente \u00e0 frente, \u00e9 um ato de antropofagia figurada, leal, pr\u00e9-determinada pelas partes interessadas em criar, como resultado final, uma obra de arte de alto n\u00edvel em conte\u00fado e forma.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Com este procedimento &#8211; a posse atrav\u00e9s de uma absor\u00e7\u00e3o intensa &#8211; o artista n\u00e3o engravida o retratado nem recorre ao Esp\u00edrito Santo, algo vindo de fora ou de cima, na realiza\u00e7\u00e3o da obra de arte. A obra nasce do entendimento e relacionamento de artista e retratado que decidem remover as m\u00e1scaras, uma a uma, num ritual de concess\u00e3o das diferentes formas assumidas pelo indiv\u00edduo. Esta faina atrav\u00e9s das cont\u00ednuas muta\u00e7\u00f5es pretende sintetizar o constante de um modo de ser, de um modo de se apresentar, de um modo de sentir. A\u00ed que se encontra a revela\u00e7\u00e3o mais profunda de um car\u00e1ter &#8211; em cont\u00ednua forma\u00e7\u00e3o &#8211; de uma individualidade \u00fanica que \u00e9 \u201crelatada\u201d com seriedade e simplicidade.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Montaigne, nos \u201cEnsaios\u201d, expressa alguns conceitos mais permanentes e atuais que podem definir essa seriedade e simplicidade, necess\u00e1rias ao artista, no ato da concep\u00e7\u00e3o do retrato, sintetizando numa s\u00f3 virtude: a fidelidade. \u201cOs outros formam o homem (os moralistas), eu o relato\u201d, escreve no Livro III, cap\u00edtulo 2.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Conclu\u00eddo o retrato, rompe-se o liame entre artista e retratado, em favor de uma obra de arte que pode ter atingido um estado de vida permanente, como se tocada pelo imprevisto sopro dos deuses, caprichosos, atrav\u00e9s da qualidade na composi\u00e7\u00e3o, na t\u00e9cnica pict\u00f3rica e na men\u00e7\u00e3o do mundo interior do indiv\u00edduo. Est\u00e1 superado o desafio da realiza\u00e7\u00e3o pessoal, como obra de arte.<\/p>\n<p>Ernesto Frederico Scheffel<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Sobre o artista<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Ernesto Frederico Scheffel nasceu em 8 de outubro de 1927, em Campo Bom, RS. \u00c9 descendente de imigrantes alem\u00e3es de Berghausen &#8211; Westfalen, chegados em 1825 e estabelecidos na antiga col\u00f4nia de S\u00e3o Leopoldo. Aos 12 anos de idade, Scheffel fez parte do Grupo de \u201ccoloninhos\u201d que foram levados a Porto Alegre, numa a\u00e7\u00e3o do Governo do Estado do Rio Grande do Sul, dentro das pol\u00edticas de nacionaliza\u00e7\u00e3o do Estado Novo. Foi convidado a estudar no Instituto de Belas Artes e, simultaneamente, na Escola T\u00e9cnica Parob\u00e9. Em 1950, segue para o Rio de Janeiro, com bolsa de estudos do Estado do Rio Grande do Sul. \u00c9 acolhido pelo pintor Osvaldo Teixeira, diretor do Museu Nacional de Belas Artes, com quem trabalha como assistente. Scheffel participou dos Sal\u00f5es Nacionais de Belas Artes. Ap\u00f3s receber as medalhas de bronze e prata, em 1958 conquista o Pr\u00eamio Viagem ao Estrangeiro com a obra \u201cJer\u00f4nimo\u201d. O quadro premiado est\u00e1 no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro. Partiu para a Europa, em 1959. Depois de viajar e conhecer diversos pa\u00edses estabeleceu-se em Floren\u00e7a, onde desenvolveu s\u00f3lida carreira. Trabalhou com o professor Augusto Vemehren, diretor do Laborat\u00f3rio de Restauro da Galeria dos Of\u00edcios, restaurando obras de Rubens, Vel\u00e1zquez, Ticiano, entre outros. Ao longo dos anos 1960, Scheffel realizou oito obras p\u00fablicas, a maioria de cunho religioso, em Floren\u00e7a. Inicia a d\u00e9cada de 1970 influenciado pelas manifesta\u00e7\u00f5es e protestos contra as institui\u00e7\u00f5es e os valores vigentes, que eclodem na Europa, na segunda metade da d\u00e9cada de 1960, inaugurando uma nova fase, mais ousada e aut\u00eantica. Como o pr\u00f3prio Scheffel define: \u201c\u2026 finalmente posicionei-me no campo da arte pela valoriza\u00e7\u00e3o da individualidade, no esplendor de suas caracter\u00edsticas pr\u00f3prias, cujas qualidades devem ser exaltadas como um direito est\u00e9tico que une a humanidade\u2026\u201d. Em 1974, retorna ao Brasil como convidado oficial do Munic\u00edpio de Novo Hamburgo para uma exposi\u00e7\u00e3o retrospectiva, dentro das comemora\u00e7\u00f5es do Sesquicenten\u00e1rio da Imigra\u00e7\u00e3o e Coloniza\u00e7\u00e3o Alem\u00e3 no Brasil, que resultou na cria\u00e7\u00e3o do Museu de Arte e tamb\u00e9m sua mantenedora Funda\u00e7\u00e3o Ernesto Frederico Scheffel, tornando poss\u00edvel a exposi\u00e7\u00e3o permanente de grande parte da sua obra. Scheffel tamb\u00e9m inicia uma verdadeira cruzada pela preserva\u00e7\u00e3o do patrim\u00f4nio hist\u00f3rico relativo \u00e0 coloniza\u00e7\u00e3o alem\u00e3 no Rio Grande do Sul. A escolha de um pr\u00e9dio de caracter\u00edsticas neocl\u00e1ssicas, constru\u00eddo em 1890, para a instala\u00e7\u00e3o do Museu de Arte, sinaliza o trabalho a ser desenvolvido nas d\u00e9cadas seguintes, culminando com o tombamento do Centro Hist\u00f3rico de Hamburgo Velho e o acervo pict\u00f3rico da Funda\u00e7\u00e3o Ernesto Frederico Scheffel, pelo IPHAN &#8211; Instituto do Patrim\u00f4nio Hist\u00f3rico e Art\u00edstico Nacional, em maio de 2015. Scheffel viveu os \u00faltimos anos da sua vida entre It\u00e1lia e Brasil, e manteve sua rotina atrav\u00e9s da pintura e composi\u00e7\u00e3o musical. Faleceu em Porto Alegre, em 16 de julho de 2015.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Cita\u00e7\u00f5es de Scheffel sobre seus mestres<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>\u201c\u2026 O Instituto de Belas Artes, que passei a frequentar, mantinha os cursos de Artes Pl\u00e1sticas e o Conservat\u00f3rio de M\u00fasica com suas subdivis\u00f5es. Meus professores eram Jo\u00e3o Fahrion (pintura figurativa), Benito Casta\u00f1eda (pintura de paisagem), Fernando Corona (modelagem), Jos\u00e9 Lutzenberger (geometria), \u00c2ngelo Guido (hist\u00f3ria da arte), Luiz Maristany de Trias (anatomia) e Ernani Corr\u00eaa (arte decorativa)\u2026\u201d.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>\u201c\u2026 Benito Casta\u00f1eda \u2013 pintura de paisagem, revelava-se, para mim, um homem de comportamento simples e estimulante\u2026 No Instituto de Belas Artes era um professor de fino trato, talvez o mais amado dentre todos\u2026\u201d.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>\u201c\u2026 Fernando Corona mostrava-se um tanto agitado, como quem sempre estava empenhado em resolver in\u00fameras quest\u00f5es. Alguns alunos notavam no professor Corona &#8211; assim como eu &#8211; sua devo\u00e7\u00e3o quase juvenil ao trabalho dos artistas cl\u00e1ssicos pelo tempo de um m\u00eas e, no pr\u00f3ximo, exaltava as virtudes dos artistas mais destemidos e inovadores da hist\u00f3ria da arte. Entend\u00edamos, contudo, que essa duplicidade de posi\u00e7\u00e3o do professor Corona n\u00e3o era critic\u00e1vel, por sua sinceridade e larga vis\u00e3o est\u00e9tica\u2026\u201d.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>\u201c\u2026 Jo\u00e3o Fahrion e Edgard Degas est\u00e3o unidos, tamb\u00e9m, pelas solu\u00e7\u00f5es t\u00e9cnicas, pelo gosto dos cortes e essencialidade do toque, ao mesmo tempo elegantes e displicentes. As obras de ambos possuem as qualidades da fantasia e do realismo\u2026\u201d.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>\u201c\u2026 Jos\u00e9 Lutzenberger, artista acima de qualquer ju\u00edzo cr\u00edtico, cabe lembrar do seu perfeccionismo, pois todos os detalhes de um projeto eram estudados separadamente e, s\u00f3 depois, no conjunto. Os profissionais da arquitetura, quando n\u00e3o conseguem enquadrar um artista, definem-no \u201cecl\u00e9tico\u201d, devido \u00e0 sua liberdade criativa. Muito c\u00f4modo! J\u00e1 o arquiteto e escultor Fernando Corona resolve essa quest\u00e3o afirmando que \u201cLutzenberger \u00e9 o arquiteto do estilo pr\u00f3prio\u201d. De acordo estou eu, que fui aluno dos dois professores no Instituto de Belas Artes\u2026\u201d.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>At\u00e9 10 de dezembro.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>O Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli, exibe na Pinacoteca do MARGS, Porto Alegre, RS, a exposi\u00e7\u00e3o \u201cScheffel Por Ele Mesmo\u201d,\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4773,1096,6,4844,11,12,2650],"tags":[4597,1901,12917,12911,12919,12869,12914,1885,12910,6716,12915,12912,6133,4739,12918,12913,12909,5959,12198,12208,8092,12908,12907,12916,8089,8084],"class_list":["post-14316","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-brasileira-2","category-arte-moderna-2","category-exposicoes","category-museus","category-oparalelo","category-outros-estados","category-pinturas-2","tag-angelo-guido","tag-angelo-reinheimer","tag-augusto-vemehren","tag-benito-castaneda","tag-colecao-familia-zelmanowicz","tag-edgard-degas","tag-ernani-correa","tag-ernesto-frederico-scheffel","tag-fahrion","tag-fernando-corona","tag-fundacao-ernesto-frederico-scheffel","tag-instituto-de-belas-artes","tag-joao-fahrion","tag-jose-lutzenberger","tag-laboratorio-de-restauro-da-galeria-dos-oficios","tag-luiz-maristany-de-trias","tag-lutzenberger","tag-margs","tag-museu-de-arte-do-rio-grande-do-sul-ado-malagoli","tag-rolf-zelmanowicz","tag-rubens","tag-scheffel","tag-scheffel-por-ele-mesmo","tag-sesquicentenario-da-imigracao-e-colonizacao-alema-no-brasil","tag-ticiano","tag-velazquez"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14316","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14316"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14316\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":14323,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14316\/revisions\/14323"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14316"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14316"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14316"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}