{"id":14569,"date":"2017-12-07T21:02:01","date_gmt":"2017-12-07T21:02:01","guid":{"rendered":"http:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/?p=14569"},"modified":"2017-12-07T21:02:01","modified_gmt":"2017-12-07T21:02:01","slug":"daniel-feingold-na-cassia-bomeny-galeria","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/daniel-feingold-na-cassia-bomeny-galeria","title":{"rendered":"Daniel Feingold na Cassia Bomeny Galeria"},"content":{"rendered":"<p>&nbsp;<\/p>\n\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 25%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-14569 gallery-columns-4 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/Daniel-Feingold_Estrutura-26_-2017_esmalte-sint\u00e9tico-sobre-terbrim_190cmX260cm_diptico_Foto-Pedro-Victor-Brand\u00e3o_0001_31.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/Daniel-Feingold_Estrutura-26_-2017_esmalte-sint\u00e9tico-sobre-terbrim_190cmX260cm_diptico_Foto-Pedro-Victor-Brand\u00e3o_0001_31-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/Daniel-Feingold_Estrutura-24_-2017_esmalte-sint\u00e9tico-sobre-terbrim_60cmX150cm_diptico_Foto-Pedro-Victor-Brand\u00e3o_0006_21.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/Daniel-Feingold_Estrutura-24_-2017_esmalte-sint\u00e9tico-sobre-terbrim_60cmX150cm_diptico_Foto-Pedro-Victor-Brand\u00e3o_0006_21-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/Daniel-Feingold_Estrutura-17_-2016_100cmX260cm_diptico_esmalte-sint\u00e9tico-sobre-terbrimFoto-Pedro-Victor-Brand\u00e3o_0002_21.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/Daniel-Feingold_Estrutura-17_-2016_100cmX260cm_diptico_esmalte-sint\u00e9tico-sobre-terbrimFoto-Pedro-Victor-Brand\u00e3o_0002_21-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/Daniel-Feingold_Estrutura-2-5_2017_50cmX120cm_esmalte-sint\u00e9tico-sobre-terbrim_Foto-Pedro-Victor-Brandao_0005_21.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/Daniel-Feingold_Estrutura-2-5_2017_50cmX120cm_esmalte-sint\u00e9tico-sobre-terbrim_Foto-Pedro-Victor-Brandao_0005_21-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>Cassia Bomeny Galeria, Ipanema, Rio de Janeiro, RJ, apresenta a exposi\u00e7\u00e3o individual de pinturas do artista pl\u00e1stico Daniel Feingold. S\u00e3o vinte e quatro obras in\u00e9ditas, sendo oito pinturas em esmalte sint\u00e9tico sobre tela, que apresentam sua pesquisa sobre trama e estrutura, e dezesseis pinturas em bast\u00e3o oleoso sobre papel, nas quais a estrutura desconstru\u00edda d\u00e1 lugar a um novo espa\u00e7o de investiga\u00e7\u00e3o, numa potente expans\u00e3o de sua pesquisa construtiva.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Os trabalhos foram produzidos este ano, &#8211; um panorama da mais recente produ\u00e7\u00e3o do artista -, que tem trinta anos de trajet\u00f3ria. \u201cA obra que Daniel Feingold vem realizando h\u00e1 cerca de tr\u00eas d\u00e9cadas, de modo extremamente coerente no que tange \u00e0 sua impec\u00e1vel metodologia de trabalho e consist\u00eancia intelectual, o afasta dos modismos est\u00e9ticos e conseq\u00fcentemente do marketing promocional, que costuma devastar a produ\u00e7\u00e3o de tantos artistas\u201d, afirma o cr\u00edtico de arte Frederico Morais no texto que acompanha a exposi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Para realizar as pinturas, Daniel Feingold n\u00e3o utiliza o tradicional pincel. Em uma t\u00e9cnica desenvolvida por ele em 2013, a pintura \u00e9 feita entornando as tintas sobre a tela. Ele a coloca na vertical e, atrav\u00e9s de latas que ele mesmo retorce, criando bicos de diversos tamanhos, derrama a tinta, que escorre verticalmente por toda a tela, formando linhas retas. Ao secar, o artista vira o quadro e repete o procedimento, resultando em diversas linhas coloridas, com espessuras variadas, que se cruzam, se sobrep\u00f5em e se entrela\u00e7am. \u201cN\u00e3o \u00e9 por acaso, tamb\u00e9m, que Feingold tenha descartado o emprego de mat\u00e9rias primas, ferramentas e t\u00e9cnicas tradicionais como \u00f3leo, vinil, acr\u00edlica, pinc\u00e9is ou esp\u00e1tulas na realiza\u00e7\u00e3o de suas pinturas, optando por usar o esmalte sint\u00e9tico sobre um tecido mais encorpado e resistente, o \u201cterbrim\u201d, n\u00e3o sem antes criar na pr\u00f3pria embalagem met\u00e1lica do produto uma esp\u00e9cie de canaleta que lhe permite controlar a quantidade da mat\u00e9ria a ser liberada e, simultaneamente, impedir que ela se esgarce comprometendo a precis\u00e3o de seu percurso &#8211; que \u00e9 sempre o de uma queda &#8211; na defini\u00e7\u00e3o das linhas que atravessam o suporte de uma extremo a outro\u201d, diz Frederico Morais.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Logo na entrada da exposi\u00e7\u00e3o estar\u00e1 uma grande pintura, um d\u00edptico, em tons de preto, vermelho e branco. Cada uma das telas que comp\u00f5em a obra possui uma espessura diferente, formando um \u201cdegrau\u201d, mas com linhas que se juntam, em uma ideia de continuidade. \u201cAs pinturas s\u00e3o planos crom\u00e1ticos e dobras que se expandem e se entrela\u00e7am. Elas t\u00eam a caracter\u00edstica de expans\u00e3o, a ideia \u00e9 romper a superf\u00edcie\u201d, conta o artista, que ressalta que essa obra foi o ponto de partida para toda a exposi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Nas obras de Daniel Feingold, a lateral da tela, onde o terbrim dobra no chassi, tamb\u00e9m \u00e9 pintada. L\u00e1 est\u00e3o as mesmas linhas cont\u00ednuas presentes na frente do quadro. \u201cUm visitante mais apressado ou menos atento \u00e0s sutilezas de sua obra, talvez n\u00e3o se d\u00ea conta de que seus quadros n\u00e3o se esgotam nos limites da superf\u00edcie plana que t\u00eam \u00e0 sua frente. N\u00e3o porque care\u00e7am de molduras, mas porque esse plano costuma ser dobrado nos seus quatro lados. E a rigor poderia prosseguir por traz &#8211; o que seria um desperd\u00edcio, um lesa-prazer. Assim como se juntar a outro, como j\u00e1 aconteceu.\u00a0 Ou outros mais, iguais ou parecidos, mantendo-se a mesma estrutura linear, por\u00e9m mudando-se cores. O ponto de encontro entre elas criando m\u00f3dulos, ou apenas uma pausa, uma fresta, um ponto de fuga, parte de um jogo de simetrias e assimetrias. Ou indefinidamente \u2013 cobrindo paredes de corredores, t\u00faneis, dando a volta ao mundo, quem sabe\u201d, ressalta Frederico Morais.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Pinturas sobre papel<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Al\u00e9m das pinturas sobre tela, no primeiro andar da galeria tamb\u00e9m estar\u00e3o tr\u00eas pinturas sobre papel, que se relacionam com as demais obras, pois possuem a mesma palheta de cores. No segundo andar, estar\u00e1 mais uma s\u00e9rie de trabalhos sobre papel, todos em preto e branco. Para realizar essas obras, Daniel Feingold usa bast\u00e3o oleoso &#8211; com cores firmes, opacas e sem transpar\u00eancia -. que ele desliza, friccionando sobre o papel. Nesses trabalhos, n\u00e3o h\u00e1 uma preocupa\u00e7\u00e3o t\u00e3o grande do artista com o rigor t\u00e9cnico. Ele utiliza algumas r\u00e9guas para fazer linhas retas, mas tamb\u00e9m permite \u201cmanchas\u201d no desenho, como riscos mais finos, borr\u00f5es e at\u00e9 marcas de dedo. \u201cS\u00e3o trabalhos de luta, que mostram a intensidade do artista, a tens\u00e3o interna durante a produ\u00e7\u00e3o, que trazem uma vivacidade menos intelectualizada, uma despreocupa\u00e7\u00e3o com o sujo\u201d, diz Daniel Feingold. \u201cQuando se trata de pap\u00e9is, Feingold faz uso de grande variedade de materiais, superpondo faixas coloridas, ou como em fascinante s\u00e9rie negra, ainda em curso, provocando com seus instrumentos de trabalho, que n\u00e3o raro tamb\u00e9m usa de forma pouco ortodoxa, ranhuras, incis\u00f5es, manchas ou grafismos que se contrap\u00f5em a formas-signos vigorosas e intrigantes\u201d, conta Frederico Morais. As pinturas (tanto sobre tela como sobre papel) foram feitas pelo artista sem um projeto pr\u00e9vio, sem esbo\u00e7o. \u201cA cor demarca a situa\u00e7\u00e3o. O que busco \u00e9 um equil\u00edbrio\u201d, afirma.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Sobre o artista<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Daniel Feingold nasceu no Rio de Janeiro, em 1954. Formou-se em Arquitetura na FAUSS, RJ, (1983), estudou Hist\u00f3ria da Arte e Filosofia na UNIRIO\/PUC (1988-1992) e teoria da Arte &amp; Pintura e N\u00facleo de Aprofundamento, na EAV Parque Lage, RJ, (1988-1991). Morou em Nova York, onde fez Mestrado em Fine Arts no Pratt Institute (1997). Dentre suas exposi\u00e7\u00f5es individuais est\u00e3o: \u201cAcaso Controlado\u201d, no MAM &#8211; Rio de Janeiro (2013), MON &#8211; Curitiba (2017), Museu Vale &#8211; Vit\u00f3ria (2017), &#8220;Fotografia em 3 s\u00e9ries&#8221; Pa\u00e7o Imperial do Rio de Janeiro (2016), Centro Universit\u00e1rio Maria Antonia | USP, S\u00e3o Paulo (2003), entre outras. Participou de diversas exposi\u00e7\u00f5es coletivas destacando-se \u201cArte Brasileira e Depois na Cole\u00e7\u00e3o Ita\u00fa\u201d, Pa\u00e7o Imperial &#8211; Rio de Janeiro, (2011), \u201cFootball, Art &amp; Beer\u201d, Centro de Arte Maria Teresa Vieira &#8211; Rio de Janeiro (2010), \u201cEscape from NY\u201d, SNO &#8211; Sidney (2007), RMIT School of Art &#8211; Melbourne, (2009), Minus Space &#8211; Nova York (2009) e Massey University &#8211; Wellington (2010), \u201cMinus Space\u201d, PS1 Contemporary Art Center &#8211; Nova York (2008), \u201cCrossing Lines\u201d, Art in General &#8211; Nova York (1998) entre outras.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Sobre a galeria<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Cassia Bomeny Galeria (antiga Um Galeria) foi inaugurada em dezembro de 2015, com o objetivo de apresentar arte contempor\u00e2nea, expondo artistas brasileiros e internacionais. A galeria trabalha em parceria com curadores convidados, procurando elaborar um programa de exposi\u00e7\u00f5es diversificado. Tendo como caracter\u00edstica principal oferecer obras \u00fanicas, associadas a obras m\u00faltiplas, sobretudo quando refor\u00e7arem seu sentido e sua compreens\u00e3o. Explorando v\u00e1rios suportes \u2013 gravura, objetos tridimensionais, escultura, fotografia e videoarte. Com esse princ\u00edpio, a galeria estimula a expans\u00e3o do colecionismo, com base em condi\u00e7\u00f5es de aquisi\u00e7\u00e3o, bastante favor\u00e1veis ao p\u00fablico. Viabilizando o acesso \u00e0s obras de artistas consagrados, aproximando-se e alcan\u00e7ando um novo p\u00fablico de colecionadores em potencial. A galeria tamb\u00e9m abre suas portas para parcerias internacionais, com o desejo de expandir seu p\u00fablico, atingindo um novo apreciador de arte contempor\u00e2nea, estimulando o interc\u00e2mbio art\u00edstico do Brasil com o mundo.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>De 12 de dezembro a 31 de janeiro de 2018.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>&nbsp; Cassia Bomeny Galeria, Ipanema, Rio de Janeiro, RJ, apresenta a exposi\u00e7\u00e3o individual de pinturas do artista pl\u00e1stico Daniel Feingold. 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