{"id":15810,"date":"2018-05-29T18:33:21","date_gmt":"2018-05-29T18:33:21","guid":{"rendered":"http:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/?p=15810"},"modified":"2018-05-29T18:38:39","modified_gmt":"2018-05-29T18:38:39","slug":"setembro-33abienal-de-sao-paulo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/setembro-33abienal-de-sao-paulo","title":{"rendered":"Setembro: 33\u00aa Bienal de S\u00e3o Paulo"},"content":{"rendered":"\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 33%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-15810 gallery-columns-3 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Jean-Arp-Bienal.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/Jean-Arp-Bienal-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl>\n\t\t\t<br style='clear: both' \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>Intitulada \u201cAfinidades afetivas\u201d, mostra com curadoria de Gabriel P\u00e9rez-Barreiro busca modelo alternativo ao uso de tem\u00e1ticas, privilegiando o olhar dos artistas sobre seus pr\u00f3prios contextos criativos<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>De 07 de setembro a 09 de dezembro, a 33\u00aa Bienal de S\u00e3o Paulo<\/strong> &#8211; Afinidades afetivas\u00a0vai privilegiar a experi\u00eancia individual do espectador na aprecia\u00e7\u00e3o das obras, em detrimento de um tema que favoreceria uma compreens\u00e3o pr\u00e9-estabelecida. O t\u00edtulo escolhido pelo curador Gabriel P\u00e9rez-Barreiro &#8211; apontado pela Funda\u00e7\u00e3o Bienal de S\u00e3o Paulo para conceber a mostra &#8211; remete ao romance de Johann Wolfgang von Goethe Afinidades eletivas (1809) e \u00e0 tese \u201cDa natureza afetiva da forma na obra de arte\u201d (1949), de M\u00e1rio Pedrosa.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>O t\u00edtulo n\u00e3o tem o intuito de dar direcionamento tem\u00e1tico \u00e0 exposi\u00e7\u00e3o, mas caracteriza a forma de organizar a exposi\u00e7\u00e3o a partir de v\u00ednculos, afinidades art\u00edsticas e culturais entre os artistas envolvidos. Como no texto de Pedrosa, h\u00e1 uma proposta de investiga\u00e7\u00e3o das formas pelas quais a arte cria um ambiente de rela\u00e7\u00e3o e comunica\u00e7\u00e3o, passando do artista para o objeto e para o observador. Presen\u00e7a, aten\u00e7\u00e3o e influ\u00eancia do meio s\u00e3o as premissas que norteiam a curadoria desta edi\u00e7\u00e3o, numa rea\u00e7\u00e3o a um mundo de verdades prontas, no qual a fragmenta\u00e7\u00e3o da informa\u00e7\u00e3o e a dificuldade de concentra\u00e7\u00e3o levam \u00e0 aliena\u00e7\u00e3o e \u00e0 passividade.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>O curador cr\u00ea no aspecto positivo de uma mudan\u00e7a radical do sistema operacional da Bienal. Para esta edi\u00e7\u00e3o, ao lado dos doze projetos individuais eleitos por P\u00e9rez-Barreiro, os sete artistas-curadores escolhidos por ele j\u00e1 definiram suas propostas expositivas, com total liberdade na escolha dos artistas e sele\u00e7\u00e3o das obras \u2013 a \u00fanica limita\u00e7\u00e3o imposta a eles foi que inclu\u00edssem em suas exposi\u00e7\u00f5es trabalhos de sua pr\u00f3pria autoria.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Proposi\u00e7\u00f5es curatoriais concebidas pelos artistas-curadores<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A partir de seu interesse em quest\u00f5es como repeti\u00e7\u00e3o, narrativa e tradu\u00e7\u00e3o, Alejandro Cesarco (Montevid\u00e9u, Uruguai, 1975) realiza uma curadoria de obras de artistas que compartilham de suas inquieta\u00e7\u00f5es conceituais e est\u00e9ticas. Intitulada Aos nossos pais, \u201ca mostra prop\u00f5e questionamentos acerca de como o passado (a hist\u00f3ria) ao mesmo tempo possibilita e frustra potencialidades e de como ele pode ser reescrito pelo trabalho do artista, gerador de diferen\u00e7as a partir de repeti\u00e7\u00f5es\u201d, explica. Al\u00e9m de Cesarco, participam da mostra artistas de tr\u00eas diferentes gera\u00e7\u00f5es, entre os quais Sturtevant (EUA, 1924 \u2013 Fran\u00e7a, 2014), Louise Lawler (EUA, 1947) e Cameron Rowland (EUA, 1988). \u201cDedicar esta exposi\u00e7\u00e3o a uma rela\u00e7\u00e3o prim\u00e1ria (biol\u00f3gica ou adotiva, literal ou metaf\u00f3rica) \u00e9 construir uma genealogia e uma tentativa de aproxima\u00e7\u00e3o da fonte central de nossas interpreta\u00e7\u00f5es, m\u00e9todos, inibi\u00e7\u00f5es, possibilidades e expectativas\u201d.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Antonio Ballester Moreno(Madri, Espanha, 1977) aborda sua curadoria na 33\u00aa Bienal como forma de contextualizar um universo baseado na rela\u00e7\u00e3o \u00edntima entre biologia e cultura, com refer\u00eancias \u00e0 hist\u00f3ria da abstra\u00e7\u00e3o e sua intera\u00e7\u00e3o com natureza, pedagogia e espiritualidade. Para tanto, ele relaciona a produ\u00e7\u00e3o de fil\u00f3sofos, cientistas e artistas: \u201csomos todos criadores de nosso pr\u00f3prio mundo, mas entendo que tamanha variedade de linguagens nos separou da no\u00e7\u00e3o do que nos \u00e9 comum, ent\u00e3o esta proposta salienta o estudo de nossas origens, sejam elas relacionadas a aspectos naturais, sociais ou subjetivos \u2014 os tr\u00eas eixos que organizam a exposi\u00e7\u00e3o\u201d, afirma. Intitulada sentido\/comum, a mostra abarca desde brinquedos educativos das vanguardas hist\u00f3ricas e obras da Escuela de Vallecas \u00e0 presen\u00e7a de artistas contempor\u00e2neos. Dentre os participantes, encontram-se o fil\u00f3sofo e pedagogo Friedrich Fr\u00f6bel (Alemanha, 1782-1852); Andrea B\u00fcttner (Alemanha, 1972); Mark Dion (EUA, 1961); e Rafael S\u00e1nchez-Mateos Paniagua (Espanha, 1979), que contribuiu tamb\u00e9m com a publica\u00e7\u00e3o educativa Convite \u00e0 aten\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Para sua exposi\u00e7\u00e3o intitulada O p\u00e1ssaro lento,Claudia Fontes(Buenos Aires, Argentina, 1964) parte de uma metanarrativa: um livro fict\u00edcio hom\u00f4nimo cujo conte\u00fado \u00e9 desconhecido, salvo por alguns fragmentos e por seus vest\u00edgios materiais. Fontes e os artistas convidados apresentam trabalhos que ativam as aproxima\u00e7\u00f5es entre artes visuais, literatura e tradu\u00e7\u00e3o atrav\u00e9s de experi\u00eancias que prop\u00f5em uma temporalidade expandida. \u201cA experi\u00eancia de velocidade e lentid\u00e3o s\u00e3o experi\u00eancias pol\u00edticas enraizadas no corpo. Ambas influenciam nossos entendimentos de espa\u00e7o, dist\u00e2ncia e possibilidade\u201d, afirma Fontes. Em um processo curatorial horizontal e colaborativo, todos os participantes, \u00e0 exce\u00e7\u00e3o de Roderick Hietbrink (Holanda, 1975), desenvolvem obras comissionadas para a ocasi\u00e3o: Ben Rivers (UK, 1972), Daniel Bozhkov (Bulg\u00e1ria, 1959), Elba Bairon (Bol\u00edvia, 1947), Katr\u00edn Sigurdard\u00f3ttir (Isl\u00e2ndia\/EUA, 1967), Pablo Mart\u00edn Ruiz (Argentina, 1964), Paola Sferco (Argentina, 1974), Sebasti\u00e1n Castagna (Argentina, 1965) e \u017dilvinas Landzbergas (Litu\u00e2nia, 1979).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Para sua exposi\u00e7\u00e3o, Stargazer II [Mira-estrela II], Mamma Andersson(Lule\u00e5, Su\u00e9cia, 1962) re\u00fane um grupo de artistas que t\u00eam inspirado e nutrido sua produ\u00e7\u00e3o como pintora. A sele\u00e7\u00e3o inclui uma ampla gama de refer\u00eancias, como \u00edcones russos do s\u00e9culo 15, os \u201coutsiders\u201d Henry Darger (EUA, 1892-1973) e Dick Bengtsson (Su\u00e9cia, 1936\u00ad-1989); e artistas contempor\u00e2neos como a cineasta Gunvor Nelson (Su\u00e9cia, 1931) e o piloto de ca\u00e7a e artista sonoro \u00c5ke Hodell (Su\u00e9cia, 1919-2000), entre outros. Em comum, todos os participantes compartilham o interesse pela figura\u00e7\u00e3o expressiva e pelo corpo humano. \u201cEstou interessada em artistas que trabalham com a melancolia e a introspec\u00e7\u00e3o como um modo de vida e uma forma de sobreviv\u00eancia\u201d, afirma Andersson. A exposi\u00e7\u00e3o inclui tamb\u00e9m uma quantidade significativa de pinturas de Andersson, estabelecendo um di\u00e1logo vibrante entre sua obra e suas inspira\u00e7\u00f5es art\u00edsticas.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A curadoria de Sofia Borges (Ribeir\u00e3o Preto, Brasil, 1984), A infinita hist\u00f3ria das coisas ou o fim da trag\u00e9dia do um, parte de interpreta\u00e7\u00f5es filos\u00f3ficas sobre a trag\u00e9dia grega para mergulhar em uma colagem de refer\u00eancias mitol\u00f3gicas e investigar os limites da representa\u00e7\u00e3o e da impossibilidade da linguagem enquanto instrumento de media\u00e7\u00e3o do real. \u201cEu passei anos procurando, atrav\u00e9s da imagem, desvendar o estado de representa\u00e7\u00e3o das coisas, at\u00e9 que entendi se tratar de uma quest\u00e3o sem solu\u00e7\u00e3o, visto que ela \u00e9 na verdade o problema do significado. A linguagem \u00e9 em si tr\u00e1gica, porque amb\u00edgua, e n\u00e3o se pode usar uma mat\u00e9ria para falar de outra\u201d, explica. Seu projeto expositivo se constr\u00f3i a partir de um modelo curatorial misto em que a sele\u00e7\u00e3o de pe\u00e7as espec\u00edficas \u00e9 acompanhada por trabalhos comissionados. Uma das particularidades da proposta \u2014 que inclui obras de Jennifer Tee (Holanda, 1973), Leda Catunda (Brasil, 1961), Sarah Lucas (UK, 1962) e Tal Isaac Hadad (Fran\u00e7a, 1976), entre outros \u2014 \u00e9 sua ativa\u00e7\u00e3o por um programa de experimenta\u00e7\u00f5es ao longo da dura\u00e7\u00e3o da Bienal.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Waltercio Caldas (Rio de Janeiro, Brasil, 1946), que sempre considerou a hist\u00f3ria da arte como material de trabalho, projeta um espa\u00e7o em que obras de diversos artistas s\u00e3o confrontadas com trabalhos de sua autoria. \u201cVisto que a produ\u00e7\u00e3o de um artista trata de in\u00fameras quest\u00f5es que variam ao longo do tempo, escolhi obras que desviam do que mais se conhece de cada um deles e se destacam por seu valor e especificidade. O resultado da rela\u00e7\u00e3o entre as pe\u00e7as escolhidas passou a ser o principal interesse desta sele\u00e7\u00e3o\u201d, explica. Caldas prop\u00f5e uma reflex\u00e3o sobre a po\u00e9tica, a natureza das formas e das ideias e suas implica\u00e7\u00f5es na atividade art\u00edstica desde o final do s\u00e9culo 19. \u201cProcurei, atrav\u00e9s da tens\u00e3o entre obras muito diversas, as surpresas esclarecedoras que resultam destes confrontos\u201d, comenta. A partir de uma vis\u00e3o desafiadora do artista sobre sua pr\u00f3pria obra e dos enfrentamentos muitas vezes inusitados \u2014 como entre trabalhos de Feliciano Centuri\u00f3n, que deixou seu pa\u00eds natal, o Paraguai, para radicar-se na Argentina, onde se tornou expoente da chamada gera\u00e7\u00e3o \u201cRojas\u201d (primeiros artistas a expor na galeria do Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, da Universidad de Buenos Aires (L\u00edbano, 1974) para criar, assim como ela, novos trabalhos em um processo curatorial colaborativo e horizontal. A produ\u00e7\u00e3o dessas seis artistas \u201cconcilia aspectos \u00edntimos (como corpo, mem\u00f3ria e gesto) a \u00e9picos (arquitetura, hist\u00f3ria, na\u00e7\u00e3o)\u201d, explica Ogunji. \u201cEm di\u00e1logo aberto e cont\u00ednuo, nossos projetos individuais abarcam pr\u00e1ticas e linguagens distintas, que convergem em ideias e quest\u00f5es cruciais para a experimenta\u00e7\u00e3o, a liberdade e o processo criativo\u201d. O trabalho dessas artistas \u00e9 afetado por suas hist\u00f3rias individuais e pelas complexas rela\u00e7\u00f5es que mant\u00eam com suas terras, na\u00e7\u00f5es e territ\u00f3rios. \u201cSuas obras quebram as narrativas hegem\u00f4nicas e abra\u00e7am interrup\u00e7\u00f5es como aberturas necess\u00e1rias\u201d, complementa a artista-curadora.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Os projetos individuais selecionados por Gabriel P\u00e9rez-Barreiro<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Entre os doze projetos individuais escolhidos pelo curador, tr\u00eas deles s\u00e3o de artistas homenageados: An\u00edbal L\u00f3pez (Cidade da Guatemala, Guatemala, 1964-2014), Feliciano Centuri\u00f3n (San Ignacio, Paraguai, 1962 \u2013 Buenos Aires, Argentina, 1996) e Lucia Nogueira (Goi\u00e2nia, Brasil, 1950 \u2013 Londres, Reino Unido, 1998). \u201cEu queria artistas que fossem hist\u00f3ricos, mas ao mesmo tempo n\u00e3o consagrados, ou seja, que esses n\u00facleos n\u00e3o fossem apenas a reitera\u00e7\u00e3o de nomes que j\u00e1 conhecemos. Os artistas homenageados s\u00e3o pouco conhecidos na Am\u00e9rica Latina, mas s\u00e3o expoentes de sua gera\u00e7\u00e3o, ent\u00e3o traz\u00ea-los \u00e0 Bienal \u00e9 uma forma de resgat\u00e1-los do desaparecimento da hist\u00f3ria da arte e mostr\u00e1-los para as novas gera\u00e7\u00f5es\u201d, diz P\u00e9rez-Barreiro. Para o curador, a realiza\u00e7\u00e3o dessas exposi\u00e7\u00f5es tamb\u00e9m significa uma contribui\u00e7\u00e3o expressiva da Funda\u00e7\u00e3o Bienal na pesquisa, cataloga\u00e7\u00e3o e recupera\u00e7\u00e3o desses acervos.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>An\u00edbal L\u00f3pez, tamb\u00e9m conhecido por A-153167, o n\u00famero de sua c\u00e9dula de identidade, foi um dos precursores da performance em seu pa\u00eds. Sua obra, que inclui v\u00eddeo, performance, live acte interven\u00e7\u00f5es urbanas, entre outras formas de express\u00e3o, tem forte car\u00e1ter pol\u00edtico e se volta para quest\u00f5es de disputas entre fronteiras nacionais, culturas ind\u00edgenas, abusos militares e at\u00e9 do mercado de arte. Registros em v\u00eddeo e fotografias de a\u00e7\u00f5es ef\u00eameras, realizadas como forma de protesto \u00e0 objetifica\u00e7\u00e3o e fetichiza\u00e7\u00e3o da arte, comp\u00f5em a mostra.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>O universo queer\u00e9 abordado com delicadeza por Feliciano Centuri\u00f3n, que deixou seu pa\u00eds natal, o Paraguai, para radicar-se na Argentina, onde se tornou expoente da chamada gera\u00e7\u00e3o \u201cRojas\u201d (primeiros artistas a expor na galeria do Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, da Universidad de Buenos Aires) at\u00e9 ser vitimado por complica\u00e7\u00f5es decorrentes da AIDS, aos 34 anos. Centuri\u00f3n trabalhava primordialmente com tecidos e bordados, incorporando pe\u00e7as como len\u00e7os e croch\u00eas comprados em feirinhas portenhas. Descendente de uma fam\u00edlia de bordadeiras, ele se apropria de pr\u00e1ticas artesanais como linguagem art\u00edstica para expressar elementos de sua hist\u00f3ria pessoal a partir de uma tradi\u00e7\u00e3o familiar comum na cultura paraguaia.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Ainda pouco conhecida no Brasil, a goiana Lucia Nogueira\u00e9 uma figura essencial para compreender a arte brit\u00e2nica do per\u00edodo e desenvolveu uma carreira internacionalmente reconhecida. Suas esculturas e instala\u00e7\u00f5es, foco da individual inclu\u00edda na 33\u00aa Bienal, subvertem o utilitarismo de objetos com um humor sutil, tanto pela associa\u00e7\u00e3o inusitada entre elementos quanto pelo jogo sem\u00e2ntico constantemente presente em seus t\u00edtulos, criando uma atmosfera de estranheza e poesia.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Projetos individuais de outros nove artistas, dos quais oito foram especialmente comissionados, completam a sele\u00e7\u00e3o de P\u00e9rez-Barreiro. Do grupo, o \u00fanico a exibir um trabalho hist\u00f3rico \u00e9 Siron Franco (Goi\u00e1s Velho, Brasil, 1950), com a s\u00e9rie de pinturas C\u00e9sio\/Rua 57.Nela, Franco eterniza a impress\u00e3o de horror e isolamento causada pelo acidente radioativo acontecido em 1987 no Bairro Popular, em Goi\u00e2nia, com o elemento C\u00e9sio 137. Nascido e criado naquele bairro, o artista retornou \u00e0 sua cidade natal logo ap\u00f3s o acidente, na contram\u00e3o da popula\u00e7\u00e3o local, deixando definitivamente o eixo Rio-S\u00e3o Paulo. Seus registros da cat\u00e1strofe ambiental marcaram uma guinada em sua carreira, antes de tem\u00e1tica ir\u00f4nica, para o uso de alegorias com elementos simb\u00f3licos.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Os oito artistas com projetos comissionados t\u00eam em comum o desenvolvimento de trabalhos que n\u00e3o se encaixam numa estrutura tem\u00e1tica. \u201cS\u00e3o pesquisas complexas que funcionam individualmente e n\u00e3o precisam de um contexto adicional para que o espectador se relacione com os trabalhos\u201d, explica P\u00e9rez-Barreiro.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>O portenho Alejandro Corujeira(Buenos Aires, Argentina, 1961) possui uma concep\u00e7\u00e3o formal leve e fluida, que parece querer captar o movimento da natureza. Ele ter\u00e1 esculturas e pinturas apresentadas na mostra.Denise Milan (S\u00e3o Paulo, Brasil, 1954) cria esculturas e instala\u00e7\u00f5es com grandes pedras e cristais. Na 33\u00aa Bienal, a artista exibir\u00e1 novos trabalhos nesses formatos.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>O cotidiano serve de inspira\u00e7\u00e3o \u00e0s obras de Maria Laet(Rio de Janeiro, Brasil, 1982), que exibir\u00e1 um novo v\u00eddeo na 33a Bienal, e de V\u00e2nia Mignone(Campinas, Brasil, 1967), que trar\u00e1 pinturas in\u00e9ditas. Nelson Felix (Rio de Janeiro, Brasil, 1954), que em seu \u201ctrabalho formal parece materializar uma consci\u00eancia planet\u00e1ria\u201d, nas palavras de P\u00e9rez-Barreiro, mostrar\u00e1 uma nova instala\u00e7\u00e3o escult\u00f3rica.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>As pesquisas de Bruno Moreschi(Maring\u00e1, Brasil, 1982) e Luiza Crosman(Rio de Janeiro, Brasil, 1987) se relacionam com a corrente da cr\u00edtica institucional e fogem de suportes art\u00edsticos tradicionais. \u201cCom esses artistas teremos, dentro da exposi\u00e7\u00e3o, um olhar cr\u00edtico sobre como a arte funciona, \u00e9 exibida e justificada\u201d, afirma P\u00e9rez-Barreiro. Partindo de uma abordagem pessoal e po\u00e9tica, Tamar Guimar\u00e3es (Vi\u00e7osa, Brasil, 1967), que une uma abordagem cr\u00edtica sobre as institui\u00e7\u00f5es a preocupa\u00e7\u00f5es po\u00e9ticas e narrativas, apresentar\u00e1 um novo v\u00eddeo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Intitulada \u201cAfinidades afetivas\u201d, mostra com curadoria de Gabriel P\u00e9rez-Barreiro busca modelo alternativo ao uso de tem\u00e1ticas, privilegiando o olhar dos artistas sobre seus pr\u00f3prios contextos\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4773,3,4,7220,4580,5287,6,8,2086,11,2650,15,2269],"tags":[14076,14077,14078,14085,9787,2816,14082,14089,14069,14079,14070,14083,14081,14084,14071,14080,1412,2030,14086,1859,14088,14072,14073,3959,8530,14087,14068,14074,426,5123,10988,3386,451,14075],"class_list":["post-15810","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-brasileira-2","category-arte-contemporanea","category-arte-estrangeira","category-bienais","category-desenho-2","category-esculturas-2","category-exposicoes","category-fotografia","category-instalacao-2","category-oparalelo","category-pinturas-2","category-sao-paulo","category-video-2","tag-33a-bienal-de-sao-paulo","tag-afinidades-afetivas","tag-alejandro-corujeira","tag-andrea-buttner","tag-ben-rivers","tag-bruno-moreschi","tag-centro-cultural-rector-ricardo-rojas","tag-claudia-fontes","tag-daniel-bozhkov","tag-denise-milan","tag-elba-bairon","tag-escuela-de-vallecas","tag-feliciano-centurion","tag-friedrich-frobel","tag-katrin-sigurdardottir","tag-lucia-nogueira","tag-luiza-crosman","tag-maria-laet","tag-mark-dion","tag-nelson-felix","tag-o-passaro-lento","tag-pablo-martin-ruiz","tag-paola-sferco","tag-parque-ibirapuera","tag-pavilhao-ciccillo-matarazzo","tag-rafael-sanchez-mateos-paniagua","tag-roderick-hietbrink","tag-sebastian-castagna","tag-siron-franco","tag-tamar-guimaraes","tag-universidad-de-buenos-aires","tag-vania-mignone","tag-waltercio-caldas","tag-zilvinas-landzbergas"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15810","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15810"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15810\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15817,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15810\/revisions\/15817"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15810"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15810"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15810"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}