{"id":16391,"date":"2018-08-07T21:38:11","date_gmt":"2018-08-07T21:38:11","guid":{"rendered":"http:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/?p=16391"},"modified":"2018-08-07T21:38:11","modified_gmt":"2018-08-07T21:38:11","slug":"valeska-soares-na-pinacoteca","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/valeska-soares-na-pinacoteca","title":{"rendered":"Valeska Soares na Pinacoteca"},"content":{"rendered":"\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 33%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-16391 gallery-columns-3 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/69dbedbc-a431-4647-8ddf-9f6be0c49e46.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/69dbedbc-a431-4647-8ddf-9f6be0c49e46-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl>\n\t\t\t<br style='clear: both' \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>A Pinacoteca de S\u00e3o Paulo, Luz, S\u00e3o Paulo, SP, museu da Secretaria da Cultura do Estado de S\u00e3o Paulo, apresenta, at\u00e9 22 de outubro, a exposi\u00e7\u00e3o \u201cValeska Soares: Entrementes\u201d. Com curadoria de J\u00falia Rebou\u00e7as, a mostra ocupa o quarto andar e o espa\u00e7o de entrada da Pina Esta\u00e7\u00e3o e exp\u00f5e uma sele\u00e7\u00e3o de 3o anos de produ\u00e7\u00e3o da mineira, desde o final dos anos 1980, trazendo como temas principais o sujeito e o corpo, a mem\u00f3ria e os afetos, e as rela\u00e7\u00f5es entre espa\u00e7o, tempo e linguagem.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Nascida em Belo Horizonte, em 1957, e radicada em Nova York desde o in\u00edcio da d\u00e9cada de 1990, Soares tem a escultura como primeira linguagem e pertence a um grupo internacional de artistas que expandiu as possibilidades da instala\u00e7\u00e3o na arte, engajando subjetivamente o espectador. Suas obras, geralmente, recorrem a narrativas ficcionais da literatura para tecer experi\u00eancias de intimidade e desejo que ultrapassam o campo individual e alcan\u00e7am a sensibilidade coletiva.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Atrav\u00e9s de materiais evocativos, a artista explora a tens\u00e3o criada pelas oposi\u00e7\u00f5es. Suas esculturas e instala\u00e7\u00f5es frequentemente apresentam materiais reflexivos, como a\u00e7o inoxid\u00e1vel e espelhos, em contraste com subst\u00e2ncias org\u00e2nicas e sensoriais, como flores, com intuito de ampliar a experi\u00eancia do visitante no espa\u00e7o. Neste sentido, Soares se utiliza de diversas t\u00e9cnicas sensoriais, incluindo o som para criar atmosferas e viv\u00eancias que s\u00e3o tanto convidativas quanto perturbadoras.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Para a exposi\u00e7\u00e3o na Pinacoteca, a curadora selecionou um conjunto de 40 obras\u00a0provenientes\u00a0do acervo do museu, de\u00a0cole\u00e7\u00f5es particulares e da pr\u00f3pria artista, sendo que algumas dessas \u00faltimas s\u00e3o in\u00e9ditas no Brasil.\u00a0S\u00e3o pinturas,\u00a0colagens, objetos, instala\u00e7\u00f5es e esculturas que, como o t\u00edtulo sugere, apresentam zonas intermedi\u00e1rias de contato: intersec\u00e7\u00f5es entre o indiv\u00edduo e a sociedade, entre o encoberto\/misterioso e o expl\u00edcito, passado e futuro, etc. \u201cA mostra explora tamb\u00e9m obras que lan\u00e7am m\u00e3o da ideia de coletividade, seja pelo recurso da cole\u00e7\u00e3o, explorado em diversos trabalhos por Soares, seja pela constitui\u00e7\u00e3o de uma experi\u00eancia compartilhada, como em\u00a0<em>Ep\u00edlogo<\/em>\u00a0(2016) ou\u00a0<em>Vagalume<\/em>(2007)\u201d, define a curadora.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>\u201cValeska Soares: Entrementes\u201d trata, de modo geral, de tudo daquilo que, mesmo sendo mat\u00e9ria de foro \u00edntimo, pode ser vivido em comunh\u00e3o. \u201cNeste sentido, Detour(2002) &#8211; inspirado no conto As cidades e o desejo, do escritor italiano \u00cdtalo Calvino &#8211; \u00e9 um trabalho central, pois parte da ideia de um mesmo sonho que \u00e9 sonhado e narrado por diferentes pessoas\u201d, conta Rebou\u00e7as. No conto, os sonhadores, na esperan\u00e7a de encontrar o objeto de seu desejo- \u2014 uma mulher que corre desnuda \u2014 acabam por criar uma cidade que replica os caminhos onde a perderam. A partir da hist\u00f3ria, Soares constr\u00f3i um ambiente que, embora confinado, sugere infinitas sa\u00eddas pelo resultado de espelhamentos.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A artista ainda incorpora qualidades arquitet\u00f4nicas \u00e0 sua pr\u00e1tica, heran\u00e7a da forma\u00e7\u00e3o acad\u00eamica neste campo. Nesta perspectiva, ela agrega a ideia de ponto de fuga como eixo central e toma o espa\u00e7o n\u00e3o apenas como ente f\u00edsico e ilus\u00f3rio, mas um lugar que possibilita ao visitante perceber-se em rela\u00e7\u00e3o a ele. \u201cA artista n\u00e3o afasta seus trabalhos do p\u00fablico. As obras d\u00e3o-se a ver, deixam pistas sobre o processo de sua elabora\u00e7\u00e3o, est\u00e3o evidentes em sua constitui\u00e7\u00e3o material, abrem-se para o jogo do engajamento sens\u00edvel e da participa\u00e7\u00e3o\u201d, diz Rebou\u00e7as.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>\u201cParte da for\u00e7a de sua po\u00e9tica est\u00e1 naquilo que evapora, escorre, esmaece, murcha, silencia, rescinde, derrete, quebra\u201d, complementa a curadora. A instala\u00e7\u00e3o \u201cUntitled\u201d (From Vanishing Points), de 1998, pertencente ao acervo da Pinacoteca, \u00e9 um exemplo disso. Nesta, a artista reproduz um conjunto de vasos de plantas tal como estavam dispostos em seu jardim. Replicados em cera, porcelana e alum\u00ednio, marcam a aus\u00eancia da vida como for\u00e7a org\u00e2nica, ao passo que s\u00e3o ind\u00edcios de um outro tempo ou exist\u00eancia que escapa \u00e0 tentativa de conten\u00e7\u00e3o. Replicam assim a estrutura da mem\u00f3ria, uma vez que s\u00f3 \u00e9 poss\u00edvel lembrar a partir do presente, e \u00e9 da experi\u00eancia do agora que se preenchem as lacunas do passado.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A mostra de Valeska Soares integra a s\u00e9rie de retrospectivas de artistas que iniciaram suas carreiras a partir dos anos 1980, apresentadas sempre no 4\u00ba andar da Pina Esta\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Sobre a artista<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Valeska Soares nasceu em Belo Horizonte\/MG, em 1957, e vive e trabalha em Nova York\/EUA. \u00c9 bacharel em Arquitetura pela Universidade Santa \u00darsula, no Rio de Janeiro, e p\u00f3s-graduada em Hist\u00f3ria da Arte e da Arquitetura pela Pontif\u00edcia Universidade Cat\u00f3lica (PUC), tamb\u00e9m no Rio de Janeiro. Ap\u00f3s mudar-se para Nova York, em 1992, realizou MFA (Master of Fine Arts) no <em>Pratt Institute<\/em>, no Brooklyn e, em seguida, come\u00e7ou a frequentar a New York University, School of Education onde se candidata a Doctor of Arts. Sua primeira mostra individual em um museu aconteceu no Portland Institute for Contemporary Art, EUA, em 1998, e sua primeira retrospectiva foi apresentada no Museu de Arte da Pampulha\/MG, em 2002. No ano seguinte, uma grande mostra dedicada \u00e0 sua pr\u00e1tica ocorreu no Bronx Museum for the Arts, Nova York\/EUA. Soares produziu instala\u00e7\u00f5es <em>site-specific<\/em>para diversos espa\u00e7os, incluindo o inSite, em San Diego-Tijuana\/EUA (2000); o Museo Tamayo, na Cidade do M\u00e9xico (2003) e o Instituto Inhotim, em Brumadinho\/MG (2008). Foi uma das indicadas, em 2001, ao Millenium Prize, oferecido pela National Gallery of Canada Foundation. Tamb\u00e9m participou de diversas bienais, incluindo a de S\u00e3o Paulo (1994, 1998 e 2009); de Veneza\/It\u00e1lia (2005); e a Sharjah Biennial, nos Emirados \u00c1rabes (2009).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Sobre a curadora<\/p>\n<p>&nbsp;<br \/>\nJ\u00falia Rebou\u00e7as nasceu em Aracaju\/SE, em 1984, e vive entre Belo Horizonte e S\u00e3o Paulo. \u00c9 curadora, pesquisadora e cr\u00edtica de arte. Foi cocuradora da 32\u00aa Bienal de S\u00e3o Paulo,\u00a0Incerteza Viva(2016). De 2007 a 2015, trabalhou no departamento curatorial do Instituto Inhotim\/MG. Colaborou com a Associa\u00e7\u00e3o Cultural Videobrasil, integrando a comiss\u00e3o curadora dos 18\u00ba e 19\u00ba Festivais Internacionais de Arte Contempor\u00e2nea SESC Videobrasil, em S\u00e3o Paulo. Foi curadora adjunta da 9\u00aa Bienal do Mercosul, em Porto Alegre (Se o clima for favor\u00e1vel), em 2013. Realizou diversos projetos curatoriais independentes, dentre os quais destacam-se<em>\u00a0<\/em>a exposi\u00e7\u00e3o MitoMotim, no Galp\u00e3o VB, em S\u00e3o Paulo, de abril a julho de 2018, e Zona de Instabilidade, com obras da artista Lais Myrrha, na Caixa Cultural S\u00e9, em S\u00e3o<em>\u00a0<\/em>Paulo, em 2013, e na Caixa Cultural Bras\u00edlia, em 2014. Integrou o corpo de jurados do concurso<em>\u00a0<\/em>que selecionou o projeto arquitet\u00f4nico e curatorial do Pavilh\u00e3o do Brasil na Expo Milano 2015, realizado em janeiro de 2014, em Bras\u00edlia. Desenvolve projetos editoriais e escreve textos para cat\u00e1logos de exposi\u00e7\u00f5es,<em>\u00a0<\/em>livros de artista e colabora com revistas de arte. Graduou-se em Comunica\u00e7\u00e3o Social\/ Jornalismo pela Universidade Federal de Pernambuco (2006). \u00c9 mestre e doutora pelo Programa de P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o em Artes Visuais da Universidade Federal de Minas Gerais (2017).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Cat\u00e1logo<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<br \/>\n\u201cValeska Soares: Entrementes\u201dser\u00e1 complementada com um cat\u00e1logo que re\u00fane textos de J\u00falia Rebou\u00e7as e das curadoras Maria do Carmo Pontes, Melissa Rocha e Isabella Rjeille. Tamb\u00e9m inclui imagens da exposi\u00e7\u00e3o e de outras obras, al\u00e9m de uma adapta\u00e7\u00e3o da obra \u201cDisclaimer\u201d<em>, <\/em>especialmente para a publica\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>M\u00faltiplos da artista<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Valeska Soares participa do Projeto de M\u00faltiplos, criado pela Pinacoteca, com o objetivo de angariar recursos para a institui\u00e7\u00e3o. Para este, a artista concebeu uma tiragem de 20 impress\u00f5es de 5 gravuras, que misturam processos digitais e de serigrafia a partir de uma nova interpreta\u00e7\u00e3o da obra Doubleface, de 2017, na qual ela se apropria de retratos pintados a \u00f3leo por outros artistas e interv\u00e9m sobre eles. Para o M\u00faltiplo desenvolvido especialmente para a Pinacoteca, o ponto de partida foram cinco retratos de mulheres pertencentes ao acervo do museu. Os trabalhos podem ser adquiridos de forma avulsa ou em conjunto. Doubleface &#8211; 5 trabalhos de 54,4cm x 42 cm<br \/>\nEd. 20 + 2 P.A. (cada).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>A Pinacoteca de S\u00e3o Paulo, Luz, S\u00e3o Paulo, SP, museu da Secretaria da Cultura do Estado de S\u00e3o Paulo, apresenta, at\u00e9 22 de outubro, a\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4773,3,7793,5287,6,2086,4844,3378,11,2650,15],"tags":[6042,822,3275],"class_list":["post-16391","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-brasileira-2","category-arte-contemporanea","category-colagem","category-esculturas-2","category-exposicoes","category-instalacao-2","category-museus","category-objetos-2","category-oparalelo","category-pinturas-2","category-sao-paulo","tag-julia-reboucas","tag-pinacoteca-de-sao-paulo","tag-valeska-soares"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16391","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=16391"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16391\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":16396,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16391\/revisions\/16396"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=16391"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=16391"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=16391"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}