{"id":16797,"date":"2018-10-05T19:40:01","date_gmt":"2018-10-05T19:40:01","guid":{"rendered":"http:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/?p=16797"},"modified":"2018-10-05T19:40:36","modified_gmt":"2018-10-05T19:40:36","slug":"geometria-na-sim-galeria","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/geometria-na-sim-galeria","title":{"rendered":"Geometria na SIM Galeria"},"content":{"rendered":"\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 33%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-16797 gallery-columns-3 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/Wanda-Pimentel.png'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/Wanda-Pimentel-150x150.png\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-16799\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-16799'>\n\t\t\t\tWanda Pimente\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/German-Lorca.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/German-Lorca-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-16800\" srcset=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/German-Lorca-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/German-Lorca-300x300.jpg 300w, https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/German-Lorca-1024x1024.jpg 1024w, https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/German-Lorca.jpg 1773w\" sizes=\"auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-16800'>\n\t\t\t\tGerman Lorca\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/H\u00e9lio-Oiticica.png'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/H\u00e9lio-Oiticica-150x150.png\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-16801\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-16801'>\n\t\t\t\tH\u00e9lio Oiticica\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p><span style=\"color: #000000;\">A exposi\u00e7\u00e3o coletiva que a SIM Galeria, Jardins, S\u00e3o Paulo, exibe sob o t\u00edtulo \u201cGeometria em S\u00edntese\u201d, traz a assinatura de Felipe Scovino na curadoria.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><span style=\"color: #000000;\"><strong>Artistas participantes<\/strong><\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><span style=\"color: #000000;\">Amalia Giacomini, Amilcar de Castro, <a style=\"color: #000000;\" href=\"http:\/\/www.simoesdeassis.com.br\/artistas\/daniel-feingold\">Daniel Feingold\u00a0<\/a>, Eduardo Coimbra,\u00a0<a style=\"color: #000000;\" href=\"http:\/\/www.simoesdeassis.com.br\/artistas\/geraldo-de-barros\">Geraldo de Barros\u00a0<\/a>, German Lorca, H\u00e9lio Oiticica,\u00a0<a style=\"color: #000000;\" href=\"http:\/\/www.simoesdeassis.com.br\/artistas\/hercules-barsotti\">H\u00e9rcules Barsotti\u00a0<\/a>, Jos\u00e9 Oiticica Filho, Luiz Sacilotto, Maria Laet, Mira Schendel, Paulo Roberto Leal, Ricardo Alcaide, Ruben Ludolf, Sergio Camargo, Wanda Pimentel e Willys de Castro.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><span style=\"color: #000000;\"><strong>Geometria em s\u00edntese<\/strong><\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #000000;\">Por Felipe Scovino<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><span style=\"color: #000000;\">As experi\u00eancias construtivas no Brasil t\u00eam sido objetos constantes de exposi\u00e7\u00f5es, livros e ensaios nos \u00faltimos tempos. Coloco-as no plural porque s\u00e3o in\u00fameras as especificidades desses trabalhos que foram desenvolvidos com maior densidade entre os anos 1950 e 1970. Definitivamente n\u00e3o houve um projeto construtivo, mas uma vontade plural em rever os caminhos da arte. Passado o modernismo e o seu desejo de construir e discutir uma identidade nacional pautada no indiv\u00edduo antrop\u00f3fago que se voltava simultaneamente \u00e0s suas origens, ao cont\u00e1gio estrangeiro e ao tempo presente, as experi\u00eancias construtivas se veem localizadas no bojo de um tempo, que, por um lado, se constitu\u00eda de forma r\u00e1pida, din\u00e2mica e desenvolvimentista, e, por outro, era marcado por demandas sociais e pol\u00edticas, envolvendo especialmente o que poder\u00edamos definir como pol\u00edticas do corpo \u2013 \u00a0o movimento\u00a0<em>hippie<\/em>, o Flower Power, as Panteras Negras, o maio de 68, movimentos reivindicando o direito das mulheres, etc., se constituem no panorama desse per\u00edodo. \u00c9 o ambiente para a apari\u00e7\u00e3o do neoconcretismo, por excel\u00eancia.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><span style=\"color: #000000;\">Contudo, no in\u00edcio dos anos 1950, em meio \u00e0 constru\u00e7\u00e3o de Bras\u00edlia, ao plano de Metas de JK, \u00e0 industrializa\u00e7\u00e3o e ao desenvolvimento da ci\u00eancia, no plano das artes, em espec\u00edfico, \u00e9 o momento em que a institucionaliza\u00e7\u00e3o da arte constr\u00f3i uma nova ideia de espa\u00e7o moderno, como pode ser observado na funda\u00e7\u00e3o dos museus de arte moderna no Rio e em S\u00e3o Paulo, al\u00e9m da cria\u00e7\u00e3o do MASP e da Bienal de S\u00e3o Paulo. Havia um desejo de mudan\u00e7a pautado na chegada do abstracionismo no panorama da produ\u00e7\u00e3o das artes pl\u00e1sticas e de inserir o pa\u00eds dentro de uma proje\u00e7\u00e3o internacional, especialmente quando a Bienal foi institu\u00edda. Por falar em campo pol\u00edtico das artes, nota-se que todas as obras apresentadas foram produzidas ap\u00f3s a realiza\u00e7\u00e3o do Sal\u00e3o Preto e Branco, que ocorreu em 1954. Ele foi um protesto contra o descaso do governo frente \u00e0s necessidades de materiais adequados \u00e0 nossa produ\u00e7\u00e3o visual. A insatisfa\u00e7\u00e3o dos artistas &#8211; tendo \u00e0 frente Djanira, Iber\u00ea Camargo e Milton Dacosta &#8211; tem origem em 1952, quando a Carteira de Exporta\u00e7\u00e3o e Importa\u00e7\u00e3o do Banco do Brasil cassa as licen\u00e7as de importa\u00e7\u00e3o de tintas estrangeiras, com a justificativa de se encontrar a ind\u00fastria local apta a satisfazer as necessidades dos artistas. O resultado foi a realiza\u00e7\u00e3o do Sal\u00e3o Preto e Branco e pouco tempo depois a possibilidade da gera\u00e7\u00e3o seguinte de artistas \u2013 os concretos e neoconcretos \u2013 ter as tintas importadas e uma nova tecnologia de produ\u00e7\u00e3o ao seu dispor.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><span style=\"color: #000000;\">O que essa exposi\u00e7\u00e3o quer destacar n\u00e3o \u00e9 s\u00f3 o papel de destaque que o pensamento construtivo exerceu nas artes visuais brasileiras (e o seu prolongamento, com nuances e especificidades pr\u00f3prias, no contempor\u00e2neo), mas tamb\u00e9m uma esp\u00e9cie de contraponto ao aspecto solar do projeto moderno brasileiro. Ao escolher obras produzidas em preto e branco e em sua maioria realizadas entre os anos 1950 e 70, destacam-se a ideia funcional e projetual da arte; a associa\u00e7\u00e3o cada vez mais substancial, no in\u00edcio dos anos 1950, entre as experi\u00eancias construtivas nas artes pl\u00e1sticas e o campo da fotografia (em especial, a presen\u00e7a dos olhares sens\u00edveis e potentes de German Lorca, Geraldo de Barros, Jos\u00e9 Oiticica Filho e dos desenhos construtivos constitu\u00eddos e observados a partir de a\u00e7\u00f5es e percep\u00e7\u00f5es singelas do cotidiano); e uma austeridade e complexidade pr\u00f3prias nessa escolha minimalista por parte dos artistas. Em rela\u00e7\u00e3o a essa caracter\u00edstica, cito o caso exemplar e pioneiro das\u00a0<em>Fotoformas<\/em>, de Geraldo de Barros. A fotografia deixa de ser \u201co espelho da realidade\u201d para se tornar espa\u00e7o de inven\u00e7\u00e3o. A linha n\u00e3o \u00e9 mais uma linha, nem o plano \u00e9 mais um plano, distorcendo Theo van Doesburg e sua teoria da arte concreta. Barros funde fotografia e pintura, inven\u00e7\u00e3o e realidade.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><span style=\"color: #000000;\">N\u00e3o h\u00e1 uma preocupa\u00e7\u00e3o imediata com quest\u00f5es de identidade nacional nesses compromissos est\u00e9ticos, mas um anseio leg\u00edtimo e autoral de investigar a forma e a fun\u00e7\u00e3o do objeto de arte. Seja experimentando as novas percep\u00e7\u00f5es \u00f3pticas do objeto, seja investigando e ampliando as fronteiras da pintura e da escultura, esses artistas tinham um interesse em comum: associar de forma ainda mais duradoura a arte e o cotidiano. Portanto, a passagem do plano ao espa\u00e7o, valorizada por uma cr\u00edtica mais formalista a respeito dessas produ\u00e7\u00f5es cin\u00e9ticas e concretas, pode ser entendida tamb\u00e9m como uma perspectiva fundamental para se entender a liga\u00e7\u00e3o de artistas como Geraldo de Barros, H\u00e9rcules Barsotti e Willys de Castro com as experi\u00eancias da cidade, em especial suas produ\u00e7\u00f5es de cartazes e m\u00f3veis.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><span style=\"color: #000000;\">A escolha de obras fora desse arco temporal \u2013 d\u00e9cadas de 50, 60 e 70 \u2013 nos mostra o quanto esses gestos e ideias foram definidores de uma nova forma de pensar e produzir arte. Obras como as de Amalia Giacomini, Daniel Feingold, Maria Laet e Ricardo Alcaide t\u00eam as linguagens construtivas como referente, mas, acima de tudo, penso que elas mobilizam um repert\u00f3rio de delicadeza, suavidade e harmonia que leva o entendimento sobre o construtivo para outras fronteiras e percep\u00e7\u00f5es. Paulo Roberto Leal alia o sil\u00eancio do branco a uma forte tens\u00e3o e suavidade com a ideia de pintura. Eduardo Coimbra \u00e9 mais um dos artistas que n\u00e3o realizam uma adequa\u00e7\u00e3o contempor\u00e2nea do legado construtivo, mas investigam esse signo a seu modo, aproximando arte, arquitetura e cidade. Suas obras nos parecem uma vis\u00e3o a\u00e9rea de um aglomerado de elementos c\u00fabicos e planos superpostos que remetem \u00e0 urbe. As presen\u00e7as de Mira Schendel, com seus estudos para os\u00a0<em>Sarrafos<\/em>, e Wanda Pimentel, artistas com estudos transversais sobre o construtivo, refletem esse estado de inven\u00e7\u00e3o que a exposi\u00e7\u00e3o elabora e a forma como linguagens conceituais se aproximaram das tend\u00eancias construtivas.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><span style=\"color: #000000;\"><strong>At\u00e9 27 de outubro.<\/strong><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>A exposi\u00e7\u00e3o coletiva que a SIM Galeria, Jardins, S\u00e3o Paulo, exibe sob o t\u00edtulo \u201cGeometria em S\u00edntese\u201d, traz a assinatura de Felipe Scovino na curadoria.\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[6445,937,14866,1694,129,1073,154,14865,208,210,228,232,237,6912,291,2030,320,958,1398,7534,14864,418,425,779,530],"class_list":["post-16797","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sem-categoria","tag-amalia-giacomini","tag-amilcar-de-castro","tag-carteira-de-exportacao-e-importacao-do-banco-do-brasil","tag-daniel-feingold","tag-djanira","tag-eduardo-coimbra","tag-felipe-scovino","tag-geometria-em-sintese","tag-geraldo-de-barros","tag-german-lorca","tag-helio-oiticica","tag-hercules-barsotti","tag-ibere-camargo","tag-jose-oiticica-filho","tag-luiz-sacilotto","tag-maria-laet","tag-milton-dacosta","tag-mira-schendel","tag-paulo-roberto-leal","tag-ricardo-alcaide","tag-ruben-ludolf","tag-sergio-camargo","tag-sim-galeria","tag-wanda-pimentel","tag-willys-de-castro"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16797","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=16797"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16797\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":16804,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16797\/revisions\/16804"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=16797"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=16797"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=16797"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}