{"id":16950,"date":"2018-10-30T19:19:15","date_gmt":"2018-10-30T19:19:15","guid":{"rendered":"http:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/?p=16950"},"modified":"2018-10-30T19:41:50","modified_gmt":"2018-10-30T19:41:50","slug":"tomie-ohtake-em-ny","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/tomie-ohtake-em-ny","title":{"rendered":"Tomie Ohtake em NY"},"content":{"rendered":"\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 25%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-16950 gallery-columns-4 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/tomieotake_gnr_ny_photo-pierce-harrison_courtesy-of-the-artist-and-galeria-nara-roesler_10_web.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/tomieotake_gnr_ny_photo-pierce-harrison_courtesy-of-the-artist-and-galeria-nara-roesler_10_web-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/tomie-ohtake_galerianararoesler_sp_photo-evertonballardin_courtesy-of-the-artist-and-galeria-nara-roesler_6.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/tomie-ohtake_galerianararoesler_sp_photo-evertonballardin_courtesy-of-the-artist-and-galeria-nara-roesler_6-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/Tomie-NY-4.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/Tomie-NY-4-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/tomieotake_gnr_ny_photo-pierce-harrison_courtesy-of-the-artist-and-galeria-nara-roesler_2_web-1.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/tomieotake_gnr_ny_photo-pierce-harrison_courtesy-of-the-artist-and-galeria-nara-roesler_2_web-1-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>A\u00a0Galeria Nara Roesler | Nova York,\u00a0apresenta um novo desdobramento da aclamada exposi\u00e7\u00e3o\u00a0\u201cTomie Ohtake: Nas Pontas dos Dedos\u201d, com curadoria de Paulo Miyada, curador chefe do Instituto Tomie Ohtake. Especialmente organizada por Miyada para a filial de New York e incluindo pinturas, estudos, gravuras e fotografias, esta exposi\u00e7\u00e3o concisa apresenta exemplares do rico corpo de obra criado por Tomie Ohtake nas d\u00e9cadas de 1960 e 70, al\u00e9m de raros registros do processo feitos pela pr\u00f3pria artista. A exposi\u00e7\u00e3o \u00e9 um desdobramento das exposi\u00e7\u00f5es\u00a0\u201cTomie Ohtake: na ponta dos dedos\u201d\u00a0apresentadas na Galeria Nara Roesler | S\u00e3o Paulo (agosto a setembro de 2017) e na Galeria Nara Roesler | Rio de Janeiro (fevereiro a mar\u00e7o de 2018) e proporciona um enfoque \u00fanico sobre o desenvolvimento das composi\u00e7\u00f5es da artista, de colagens de recortes de revistas a \u00f3leos sobre tela.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Sobre a artista<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Tomie\u00a0Ohtake \u00e9 uma figura fundamental na hist\u00f3ria da abstra\u00e7\u00e3o brasileira. Sua dedicada investiga\u00e7\u00e3o dos aspectos formais, temporais e espirituais da cor, da forma e do gesto resultaram num corpo de obra extraordin\u00e1rio, produzido ao longo de seis d\u00e9cadas. Nascida em 1913, ela teve uma cria\u00e7\u00e3o tradicional em Kyoto e viajou ao Brasil em 1936 para visitar um de seus irm\u00e3os, que fizera parte de uma grande onda de imigra\u00e7\u00e3o japonesa ao pa\u00eds. Impossibilitada de voltar ao Jap\u00e3o devido \u00e0 Segunda Guerra Mundial, Tomie Ohtake destacou que dois fatores foram fundamentais em sua decis\u00e3o de se estabelecer permanentemente no Brasil: ela encantou-se de imediato com a luminosidade tropical \u00fanica do pa\u00eds, e percebeu que no Brasil teria a oportunidade de ser uma artista com liberdades criativas que lhe seriam negadas, como mulher, no Jap\u00e3o. Ap\u00f3s casar-se e criar seus dois filhos, dedicou-se a seu trabalho e estabeleceu uma liga\u00e7\u00e3o estreita com o grupo Seibi, uma rede informal de artistas nipo-brasileiros unidos por seu interesse pela abstra\u00e7\u00e3o. Mas Tomie Ohtake tamb\u00e9m era ligada a grupos mais amplos de cr\u00edticos e artistas, como Willys de Castro, M\u00e1rio Pedrosa, Paulo Herkenhoff e Mira Schendel, entre outros. Essa multiplicidade de filia\u00e7\u00f5es e liga\u00e7\u00f5es a desobrigava de alinhar-se com qualquer abordagem art\u00edstica espec\u00edfica, colocando-a numa trajet\u00f3ria art\u00edstica singular. Foram Mira Schendel e, principalmente, Paulo Herkenhoff que incentivaram a artista a empregar mais explicitamente elementos das tradi\u00e7\u00f5es japonesas, como o zen-budismo e a caligrafia. Em 1975, Tomie Ohtake afirmou: \u201cMeu trabalho \u00e9 ocidental, mas tem grande influ\u00eancia japonesa, um reflexo da minha cria\u00e7\u00e3o. Esta influ\u00eancia est\u00e1 na busca da s\u00edntese: poucos elementos devem dizer muito. Na poesia haiku, por exemplo, fala-se do mundo em dezessete s\u00edlabas\u201d.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>A palavra do curador Paulo Miyada<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Tomie Ohtake: Nas pontas dos dedos I. Cortes de cores Na passagem entre as d\u00e9cadas de 1950 e 1960, a primeira incurs\u00e3o de Tomie Ohtake na pintura abstrata tornou-se conhecida pelo car\u00e1ter \u201ccego\u201d de um informalismo feito com intensidade e sem premedita\u00e7\u00e3o, muitas vezes com pinceladas lan\u00e7adas, literalmente, de olhos fechados. A seguir, logo no princ\u00edpio dos anos 1960, sua pintura condensou-se em formas mais claras, apresentadas em composi\u00e7\u00f5es com n\u00edtida distin\u00e7\u00e3o de figura e fundo. As figuras, no caso, assemelham-se a formas geom\u00e9tricas simples, por\u00e9m de contornos tremeluzentes, como se rasgadas com a ponta dos dedos. O que pouca gente sabe \u00e9 que isso n\u00e3o \u00e9 mera similitude: nessa \u00e9poca, a artista de fato come\u00e7ou a fazer estudos usando pap\u00e9is coloridos retirados de revistas e rasgados \u00e0 m\u00e3o. Era uma forma de lidar com a instantaneidade do gesto e impregnar todo o processo de pintura com um teso equil\u00edbrio entre acaso e controle. As composi\u00e7\u00f5es encontradas por Tomie Ohtake nas diminutas colagens serviram de roteiro para pinturas.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>De 01 de novembro a 22 de dezembro.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>A\u00a0Galeria Nara Roesler | Nova York,\u00a0apresenta um novo desdobramento da aclamada exposi\u00e7\u00e3o\u00a0\u201cTomie Ohtake: Nas Pontas dos Dedos\u201d, com curadoria de Paulo Miyada, curador chefe do\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[14868,4773,3,7793,4580,6,1107,8,9524,11,2650],"tags":[14988,14987,240,1729,958,365,962,2544,437,530],"class_list":["post-16950","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-abstrata","category-arte-brasileira-2","category-arte-contemporanea","category-colagem","category-desenho-2","category-exposicoes","category-exterior","category-fotografia","category-galerias","category-oparalelo","category-pinturas-2","tag-galeria-nara-roesler-new-york","tag-grupo-seibi","tag-instituto-tomie-ohtake","tag-mario-pedrosa","tag-mira-schendel","tag-paulo-herkenhoff","tag-paulo-miyada","tag-segunda-guerra-mundial","tag-tomie-ohtake","tag-willys-de-castro"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16950","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=16950"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16950\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":16957,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16950\/revisions\/16957"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=16950"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=16950"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=16950"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}