{"id":16971,"date":"2018-11-08T17:38:38","date_gmt":"2018-11-08T17:38:38","guid":{"rendered":"http:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/?p=16971"},"modified":"2018-11-08T17:39:29","modified_gmt":"2018-11-08T17:39:29","slug":"exposicao-de-paulo-roberto-leal","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/exposicao-de-paulo-roberto-leal","title":{"rendered":"Exposi\u00e7\u00e3o de Paulo Roberto Leal"},"content":{"rendered":"\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 33%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-16971 gallery-columns-3 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2018\/11\/Paulo-Roberto-Leal-1.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2018\/11\/Paulo-Roberto-Leal-1-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl>\n\t\t\t<br style='clear: both' \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>Galeria Bergamin &amp; Gomide, Jardins, S\u00e3o Paulo, SP, apresenta a exposi\u00e7\u00e3o \u201cPaulo Roberto Leal\u201d.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Artista carioca, com influ\u00eancia dos movimentos Concreto e Neoconcreto, \u00e9 reconhecido por ter explorado as possibilidades pl\u00e1sticas do papel A produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica de Paulo Roberto Leal (1946 -1991) \u00e9 tema da exposi\u00e7\u00e3o apresentada pela galeria Bergamin &amp; Gomide entre os dias 08 de novembro de 2018 e 02 de fevereiro de 2019. As possibilidades e manipula\u00e7\u00f5es pl\u00e1sticas do papel kraft e outros pap\u00e9is mais nobres foram amplamente exploradas pelo artista carioca, que iniciou sua carreira em 1969 como programador visual de cat\u00e1logos. Os anos 1970 e 1980 marcaram a carreira de Leal, influenciada pelos movimentos Concreto e Neoconcreto, t\u00edpicos de sua gera\u00e7\u00e3o, al\u00e9m do movimento Minimalista, a Arte Povera e Arte Conceitual. Apoiado nessas abordagens, o artista apresentou uma produ\u00e7\u00e3o reflexiva, mesmo sem ter forma\u00e7\u00e3o acad\u00eamica. Sua t\u00e9cnica foi adquirida por meio do conv\u00edvio com artistas e cr\u00edticos, da leitura de obras contempor\u00e2neas e da visita\u00e7\u00e3o a museus e galerias. A arte de Leal tem car\u00e1ter experimental, com o objetivo de desenvolver uma l\u00f3gica de ideias atrav\u00e9s de uma express\u00e3o pl\u00e1stico-visual. A mostra apresentada pela Bergamin &amp; Gomide re\u00fane cerca de 16 trabalhos, entre eles Armagens, que tem moldura acr\u00edlica com fragmentos de papel kraft dobrados no limite, antes de formarem vincos. A obra explora a tens\u00e3o el\u00e1stica do pr\u00f3prio papel. Ondulando o plano da folha at\u00e9 o seu limite, Paulo Roberto Leal constr\u00f3i curvaturas e ordena os fragmentos que por acumula\u00e7\u00e3o formam linhas nos encontros das diversas folhas. Armagens \u00e9 um territ\u00f3rio delimitado pela moldura e um volume contido pela superf\u00edcie de acr\u00edlico transparente e leitoso, que remetem \u00e0 t\u00e9cnica renascentista do chiaroescuro (contraste entre luz e sombra). J\u00e1 na s\u00e9rie Entretelas e Sobretelas, Leal transmite uma renovada delicadeza em tela crua e a linha de costura, sem papel kraft, articulando formas geom\u00e9tricas com uma t\u00eanue sugest\u00e3o de cor por meio dessas linhas. Em 1978, o artista apresentou uma mudan\u00e7a fundamental em suas cria\u00e7\u00f5es com Armaduras, ao destacar a simplicidade e a autonomia dos materiais. Embora possa ser vista, a linha \u00e9 desmaterializada, formada a partir de recortes e colagens. A linha \u00e9 uma esp\u00e9cie de desejo. Ap\u00f3s as mudan\u00e7as sociais, pol\u00edticas e culturais ocorridas na primeira metade da d\u00e9cada de 1980, a repress\u00e3o e a ditadura come\u00e7am a ceder, a express\u00e3o art\u00edstica ganha mais cor e a pintura mais espa\u00e7o. A arte de Leal tamb\u00e9m passa por transforma\u00e7\u00f5es e transita para o campo pict\u00f3rico, sem deixar de lado todo o legado e a tradi\u00e7\u00e3o construtivista concreta. Nesse contexto, o artista mostra-se mais aberto \u00e0 cidade, ao pluralismo, \u00e0s express\u00f5es bem humoradas e \u00e0 introdu\u00e7\u00e3o da figura\u00e7\u00e3o. Em 1984, Paulo Roberto Leal em parceria com Marcus Lontra e Sandra Magger, organizou a exposi\u00e7\u00e3o \u201cComo vai voc\u00ea Gera\u00e7\u00e3o 80?\u201d, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro. Na ocasi\u00e3o, foram reunidos 123 artistas do eixo Rio &#8211; S\u00e3o Paulo. Leal e Lontra resumiram o esp\u00edrito da exposi\u00e7\u00e3o da seguinte forma: \u201cest\u00e1 tudo a\u00ed, todas as cores, todas as formas, quadrados, transpar\u00eancias, mat\u00e9ria, massa pintada, massa humana, suor, avi\u00e3ozinho, gera\u00e7\u00e3o serrote, radicais e liberais, transvanguarda, punks, panquecas, p\u00f3s-modernos, neoexpressionistas (&#8230;)\u201d<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A exposi\u00e7\u00e3o de Paulo Roberto Leal, em cartaz na Bergamin &amp; Gomide, \u00e9 realizada com a colabora\u00e7\u00e3o da Ronie Mesquita | Galeria, do Rio de Janeiro.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Texto de Frederico Morais<\/p>\n<p>Paulo Roberto Leal<\/p>\n<p><em>Uma Releitura<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Afirmei mais de uma vez, em textos cr\u00edticos veiculados em jornais e em cat\u00e1logos de suas exposi\u00e7\u00f5es, que Paulo Roberto Leal \u00e9 um artista de tipo novo, p\u00f3s-moderno. Sigo pensando assim. Na juventude, nunca imaginou ser artista, tanto que se formou em economia e durante muitos anos foi funcion\u00e1rio do Banco Central do Brasil. Jamais cursou qualquer escola de arte, tampouco teve professores particulares. Aprendeu o novo of\u00edcio no conv\u00edvio com artistas e cr\u00edticos de arte, como frequentador ass\u00edduo de exposi\u00e7\u00f5es e ateli\u00eas. Pouco a pouco, formou uma pequena cole\u00e7\u00e3o, reunindo obras de Ivan Serpa, Franz Weissmann, Amilcar de Castro, Lygia Clark, Willys de Castro, Volpi, Ione Saldanha e Raymundo Colares, artistas vinculados com maior ou menor grau de intensidade \u00e0 vertente construtiva da arte brasileira. Um indicativo claro de qual seria sua op\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Data de 1969 o in\u00edcio de sua atua\u00e7\u00e3o como artista. Mas, para Leal, desde os primeiros trabalhos autorais, o importante nunca foi exorcizar dem\u00f4nios interiores, nem, tampouco, apesar da gravidade do momento vivido, insistir em uma ret\u00f3rica pol\u00edtica. Em sua carreira art\u00edstica, relativamente curta devido \u00e0 morte prematura, seu prop\u00f3sito maior foi exercer o pleno controle dos significados de sua obra, tendo como base um pensamento pl\u00e1stico.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Artista construtivo, o seu alvo foi sempre a materialidade da obra, a afirma\u00e7\u00e3o de seus componentes f\u00edsicos e n\u00e3o alguma coisa situada fora dela, mas referida ou recriada enquanto imagem atada \u00e0 superf\u00edcie da tela. Mesmo em sua fase inicial, que tinha como mat\u00e9ria-prima o papel deslizando intocado sobre o painel, ou dobrado e acumulado em caixas de papel\u00e3o abertas (\u201cArme\u201d), convidando \u00e0 participa\u00e7\u00e3o criativa do espectador. E tamb\u00e9m aprisionado em recipientes de acr\u00edlico transparente ou fosco (\u201cArmagem\u201d). Mas, diante dos seus trabalhos, espectadores ou colecionadores ainda ir\u00e3o se perguntar se est\u00e3o efetivamente diante de quadros? A resposta, claro, ser\u00e1 afirmativa. Na s\u00e9rie de trabalhos denominada \u201cEntretelas\u201d, poder\u00edamos dizer que a agulha da m\u00e1quina de costura funciona como um pincel, e o fio de linha, como tinta. Assim, sem usar tintas e pinc\u00e9is, ou recortando e colando fragmentos do tecido, Leal seguiu construindo quadros, tanto que foram destinados \u00e0 parede, situando-se, pois, no \u00e2mbito de uma tradi\u00e7\u00e3o que se inicia no Renascimento. A portabilidade da pintura.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Para Leal, portanto, o quadro nunca foi uma quest\u00e3o encerrada, mesmo depois de tantas vanguardas e de muitas \u201cmortes\u201d anunciadas da pintura. E se nas diferentes etapas de seu projeto elimina a imagem, trazendo ao primeiro plano o pr\u00f3prio suporte da obra, foi para voltar ao grau zero da pintura e come\u00e7ar tudo de novo. Uma vez mais viver a aventura do quadro. A come\u00e7ar pelo pr\u00f3prio tecido da tela, por vezes pintado no avesso e no direito, recortado e costurado \u2013 com ocasionais fios soltos a romper a rigidez da composi\u00e7\u00e3o. Ou colado, mantidas suas cores e manchas anteriores \u00e0 pr\u00f3pria tinta, bem como as texturas e outros valores t\u00e1teis.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>O ciclo do papel durou cinco anos. Primeiro, deixado livre, solto, sofrendo a interfer\u00eancia do clima e do tempo. Ou propiciando a participa\u00e7\u00e3o l\u00fadica e t\u00e1til do p\u00fablico \u2013 pap\u00e9is para armar \u2013, \u201cArmagens\u201d. Em seguida, encerrado em estruturas de acr\u00edlico transparente em cujo interior o tempo vai lentamente ondulando o papel.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Ao trocar o papel pelo tecido como mat\u00e9ria-prima, Leal fez a seguinte indaga\u00e7\u00e3o: \u201cMeu trabalho seria o mesmo se, \u00e0quela \u00e9poca, viv\u00eassemos outra situa\u00e7\u00e3o, se houvesse qualquer outro tipo de impedimento \u00e0 cria\u00e7\u00e3o? Ou nenhum?\u201d E responde ele mesmo: \u201cA cultura funciona dentro de um encadeamento de situa\u00e7\u00f5es. Se uma das partes est\u00e1 enclausurada, todas as demais sofrem. \u00c9 certo que aprisionar pap\u00e9is dentro de caixas de acr\u00edlico pode e deve ser considerado um problema meu nos planos \u00e9tico e est\u00e9tico. Mas \u00e9 tamb\u00e9m um problema de ordem mais geral. Hoje troquei o papel pelo tecido, o que para mim significa uma abertura em termos de vida: assumir com franqueza um determinado comportamento, uma vis\u00e3o mais racional das coisas, enquanto antes, no papel, de certa maneira, eu me escondia.\u201d<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>O momento mais radicalmente construtivo da obra de Paulo Roberto Leal \u00e9 a s\u00e9rie \u201cEntretela\u201d (1974-1976). Ela re\u00fane telas costuradas, pintadas a \u00f3leo, cujas linhas (costuradas e n\u00e3o riscadas) definem espa\u00e7os modulares e sim\u00e9tricos, impecavelmente silenciosos e limpos. E que assim se mant\u00eam mesmo quando os m\u00f3dulos internos disputam a primazia do primeiro plano ou quando a tela, sustentada em um de seus v\u00e9rtices, se deixa cortar por linhas transversais, sem que o equil\u00edbrio seja afetado. Uma segunda s\u00e9rie, \u201cArmadura\u201d (1978-1980), reunindo pinturas a \u00f3leo recortadas e coladas sobre tela, tem a mesma raiz construtiva. Mas os fragmentos da tela recortada s\u00e3o em seguida colados sobre outra tela, criando na sua jun\u00e7\u00e3o linhas fict\u00edcias, fortes e bem vis\u00edveis, enquanto parecem se descolar, antevendo o colapso da superf\u00edcie. O que, entretanto, n\u00e3o acontecer\u00e1.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Respondendo \u00e0 pergunta contida no t\u00edtulo de meu coment\u00e1rio sobre uma exposi\u00e7\u00e3o de Leal realizada no Rio de Janeiro, em outubro de 1980, eu afirmo no texto: \u201cN\u00e3o \u00e9 preciso muito esfor\u00e7o mental para perceber que mesmo quadros como os que Leal exp\u00f5e na Galeria Saramenha podem ter implica\u00e7\u00f5es pol\u00edticas. O pr\u00f3prio car\u00e1ter construtivo de sua obra se op\u00f5e ao caos permanente de nossa sociedade, a uma realidade tropicalista, mas, tamb\u00e9m, por ser uma geometria brasileira e tropical, ela tem qualidades sens\u00edveis que diferem de outras geometrias mais r\u00edgidas. Ou seja, ela n\u00e3o se op\u00f5e apenas ao caos reinante fora dos limites do quadro. Ela procura entender esse caos, recolher a espontaneidade e a alegria de sociedade cultural mais aberta. Porque o excesso de rigor pode levar igualmente ao autoritarismo da forma, t\u00e3o prejudicial quanto a aus\u00eancia de qualquer ordem.\u201d<\/p>\n<p><em>Frederico Morais<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Galeria Bergamin &amp; Gomide, Jardins, S\u00e3o Paulo, SP, apresenta a exposi\u00e7\u00e3o \u201cPaulo Roberto Leal\u201d. &nbsp; Artista carioca, com influ\u00eancia dos movimentos Concreto e Neoconcreto, \u00e9\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4773,3739,3,6,9524,11,15],"tags":[937,11686,3728,15000,8140,14199,15009,1185,2699,14201,15001,15012,246,15003,293,3055,14998,14997,14996,15011,15010,15008,15006,1398,15007,15005,14994,15002,523,8053,14999,14995,15004,543,530],"class_list":["post-16971","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-brasileira-2","category-arte-conceitual","category-arte-contemporanea","category-exposicoes","category-galerias","category-oparalelo","category-sao-paulo","tag-amilcar-de-castro","tag-arte-conceitual","tag-arte-povera","tag-aviaozinho","tag-bergamin-gomide","tag-como-vai-voce-geracao-80","tag-concreto","tag-escola-de-artes-visuais-do-parque-lage","tag-franz-weissmann","tag-galeria-saramenha","tag-geracao-serrote","tag-ione-saldanha-e-raymundo-colares","tag-ivan-serpa","tag-liberais","tag-lygia-clark","tag-marcus-lontra","tag-massa-humana","tag-massa-pintada","tag-materia","tag-minimalista","tag-neoconcreto","tag-neoexpressionistas","tag-panquecas","tag-paulo-roberto-leal","tag-pos-modernos","tag-punks","tag-quadrados","tag-radicais","tag-ronie-mesquita-galeria","tag-sandra-magger","tag-suor","tag-transparencias","tag-transvanguarda","tag-volpi","tag-willys-de-castro"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16971","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=16971"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16971\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":16977,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16971\/revisions\/16977"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=16971"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=16971"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=16971"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}