{"id":17081,"date":"2018-11-23T19:33:49","date_gmt":"2018-11-23T19:33:49","guid":{"rendered":"http:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/?p=17081"},"modified":"2018-11-23T19:55:49","modified_gmt":"2018-11-23T19:55:49","slug":"karin-lambrecht-no-instituto-tomie-ohtake","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/karin-lambrecht-no-instituto-tomie-ohtake","title":{"rendered":"Karin Lambrecht no Instituto Tomie Ohtake"},"content":{"rendered":"\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 33%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-17081 gallery-columns-3 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2018\/11\/Karin-2.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2018\/11\/Karin-2-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2018\/11\/Karin.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2018\/11\/Karin-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl>\n\t\t\t<br style='clear: both' \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>Com a exibi\u00e7\u00e3o de \u201cEntre n\u00f3s uma passagem\u201d, de Karin Lambrecht, o Instituto Tomie Ohtake, Pinheiros, S\u00e3o Paulo, SP, d\u00e1 prosseguimento ao projeto \u201cNossas Artistas\u201d, uma sequ\u00eancia de mostras individuais dedicadas a mulheres que fizeram e fazem a hist\u00f3ria da arte brasileira. Iniciado em 2016, com \u201cI love you baby\u201d, de Leda Catunda, vencedora do Pr\u00eamio Bravo de melhor exposi\u00e7\u00e3o individual do ano, agora o programa contempla a obra da pintora ga\u00facha, tamb\u00e9m egressa da gera\u00e7\u00e3o 80.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Com curadoria de Paulo Miyada, a mostra re\u00fane obras de diferentes momentos da carreira de Karin Lambrecht: desde alguns desenhos realizados do in\u00edcio dos anos 1990 at\u00e9 pinturas mais recentes, que constituem a maior parte da sele\u00e7\u00e3o. \u201cTrata-se de uma oportunidade para gradualmente imergir no universo visual e reflexivo de uma artista singular na nossa arte, cuja obra oferece uma densa alternativa ao frenesi do consumo de imagens descart\u00e1veis que caracteriza os tempos vigentes\u201d, comenta o curador.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>As telas da artista sugerem particular interesse pelo transcendental, pelo espiritual e pelas religi\u00f5es a partir de uma paleta obstinada em auscultar a natureza da linguagem dos mais diversos materiais. Al\u00e9m das tintas, outros substratos pict\u00f3ricos ocupam a superf\u00edcie de suas pinturas, como ouro, mel, lona, cera de abelha, terra, grafite, linho, pigmento e pastel.\u00a0 Segundo Miyada, a simples amplia\u00e7\u00e3o de recursos para al\u00e9m da trivial \u201ctinta a \u00f3leo sobre tela\u201d n\u00e3o seria digna de nota n\u00e3o fosse pela clareza e pelo escr\u00fapulo com que cada mat\u00e9ria atua no campo pict\u00f3rico. \u201cMesmo que n\u00e3o seja sempre \u00f3bvio qual o material utilizado pela artista, \u00e9 sempre poss\u00edvel distinguir quais signos, texturas, cores e formas correspondem a recursos distintos, manipulados com uma gestualidade adequada a sua dureza, peso e maleabilidade. O princ\u00edpio de acumula\u00e7\u00e3o dessas subst\u00e2ncias n\u00e3o \u00e9, portanto, o da mistura indiferenciada, mas sim o da articula\u00e7\u00e3o de \u00f3rg\u00e3os em um organismo visual\u201d.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A exposi\u00e7\u00e3o constr\u00f3i propositalmente um percurso. O primeiro n\u00facleo de trabalhos \u00e9 constitu\u00eddo por sete pinturas realizadas entre 1990 e 2013 dispostas sob visibilidade t\u00eanue, resultante praticamente dos rebatimentos da luz. Ao ultrapassar este ambiente, o visitante adentra uma clareira como uma ampla nave de fundo semicircular, onde a ilumina\u00e7\u00e3o \u00e9 projetada de tal forma que a resplandec\u00eancia parece nascer das 17 pinturas suspensas, concebidas de 1990 a 2018. \u201cNo v\u00e9rtice entre o desejo de saber e a necessidade de crer, algu\u00e9m imagina uma clareira de sil\u00eancio\u201d, escreve Miyada.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Na sess\u00e3o final da exposi\u00e7\u00e3o, ao atravessar uma cortina de voil, o espectador depara-se com um ambiente claro e branco ocupado por cadernos, desenhos e pequenas pinturas da artista.\u00a0 Um conjunto de temas, palavras e s\u00edmbolos que refletem a escala \u00edntima do contato com as obras.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>\u201cAs pr\u00f3prias pinturas, desenhos e cadernos de Karin Lambrecht almejam ser la\u00e7o e passagem. Presen\u00e7as imanentes, quer dizer, materialidades que se inserem na experi\u00eancia poss\u00edvel e compartilh\u00e1vel. Evoca\u00e7\u00f5es suprassens\u00edveis, ou seja, chamados \u00e0 contempla\u00e7\u00e3o de aspectos invis\u00edveis da exist\u00eancia humana\u201d, conclui o curador.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Sobre a artista<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Karin Lambrecht nasceu em 1957, em Porto Alegre, RS, cidade onde vive e trabalha. Graduou-se em desenho e gravura na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, mudando-se logo em seguida para a Alemanha, onde realizou parte significativa de sua forma\u00e7\u00e3o como pintora. No retorno ao Brasil, participou das a\u00e7\u00f5es desenvolvidas no Espa\u00e7o N.O., comandado por Vera Chaves Barcellos; integrou a importante exposi\u00e7\u00e3o \u201cComo vai voc\u00ea, Gera\u00e7\u00e3o 80?\u201d (Parque Lage, 1984) e dedicou sua produ\u00e7\u00e3o a realizar uma pintura que borra as fronteiras entre a colagem, o trabalho escult\u00f3rico e a performance. De car\u00e1ter sentimental e espiritual, sua produ\u00e7\u00e3o lida com quest\u00f5es de espiritualidade, acerca da vida e da morte, aplicando textos de maneira simb\u00f3lica.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>At\u00e9 10 de fevereiro de 2019.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Com a exibi\u00e7\u00e3o de \u201cEntre n\u00f3s uma passagem\u201d, de Karin Lambrecht, o Instituto Tomie Ohtake, Pinheiros, S\u00e3o Paulo, SP, d\u00e1 prosseguimento ao projeto \u201cNossas Artistas\u201d,\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4773,3,6,11602,11,2650,15],"tags":[4818,207,240,273,507,962,442],"class_list":["post-17081","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-brasileira-2","category-arte-contemporanea","category-exposicoes","category-musica","category-oparalelo","category-pinturas-2","category-sao-paulo","tag-como-vai-voce","tag-geracao-80","tag-instituto-tomie-ohtake","tag-karin-lambrecht","tag-parque-lage","tag-paulo-miyada","tag-vera-chaves-barcellos"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17081","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=17081"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17081\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":17084,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17081\/revisions\/17084"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=17081"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=17081"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=17081"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}