{"id":17569,"date":"2019-03-18T20:41:33","date_gmt":"2019-03-18T20:41:33","guid":{"rendered":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/?p=17569"},"modified":"2019-03-18T20:48:31","modified_gmt":"2019-03-18T20:48:31","slug":"coletiva-na-simone-cadinelli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/coletiva-na-simone-cadinelli","title":{"rendered":"Coletiva na Simone Cadinelli"},"content":{"rendered":"\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 33%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-17569 gallery-columns-3 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2019\/03\/RED-Anna-Bella-Geiger_Orbis-Discriptio-n.33-1999_16x43x7cm.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2019\/03\/RED-Anna-Bella-Geiger_Orbis-Discriptio-n.33-1999_16x43x7cm-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-17571\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-17571'>\n\t\t\t\tAnna Bella Geiger \n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2019\/03\/RED-Marcela-Cantuaria_Maria-Bonita-2018-.-\u00d3leo-e-acr\u00edlica-s-tela-175-x-120-cm.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2019\/03\/RED-Marcela-Cantuaria_Maria-Bonita-2018-.-\u00d3leo-e-acr\u00edlica-s-tela-175-x-120-cm-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-17572\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-17572'>\n\t\t\t\tMarcela Cantu\u00e1ria \n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2019\/03\/Relato-Selvagem_Oleo-sobre-linho_Patrizia-DAngello.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2019\/03\/Relato-Selvagem_Oleo-sobre-linho_Patrizia-DAngello-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-17573\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-17573'>\n\t\t\t\tPatrizia D&#8217;Angello\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>A Simone Cadinelli Arte Contempor\u00e2nea re\u00fane em exibi\u00e7\u00e3o coletiva artistas mulheres de diferentes gera\u00e7\u00f5es, estilos e trajet\u00f3rias. \u00a0\u201cPasseata\u201d, que inaugura no dia 18 de mar\u00e7o, na galeria Simone Cadinelli Arte Contempor\u00e2nea,\u00a0Ipanema, Rio de Janeiro, RJ, \u00e9 uma exposi\u00e7\u00e3o que convida o p\u00fablico a vivenciar as plataformas po\u00e9ticas de 15 artistas mulheres do panorama da arte contempor\u00e2nea brasileira. Desde a consagrada Anna Bella Geiger a novos nomes como Ana Hortides e Marcela Cantu\u00e1ria, a curadora Isabel Sanson Portella prop\u00f5e um\u00a0passeio por v\u00e1rias gera\u00e7\u00f5es, estilos e g\u00eanero,\u00a0como \u00e9 o caso da artista \u201cgender fluid\u201d (n\u00e3o-bin\u00e1ria) Lyz Parayzo.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>\u201cS\u00e3o diferentes vozes e m\u00eddias de\u00a0express\u00e3o,\u00a0mas o que predomina \u00e9 o pulsar da liberdade conquistada, do direito de levantar bandeiras e mostrar a que vieram. Longe est\u00e1 o tempo em que o espa\u00e7o art\u00edstico, cultural e social era ocupado exclusivamente por artistas homens. Preconceitos de g\u00eanero e aus\u00eancia de reconhecimento mantiveram as mulheres fora do cen\u00e1rio art\u00edstico por s\u00e9culos. Mas a trajet\u00f3ria das conquistas femininas no decorrer dos \u00faltimos 100 anos foi marcada por lutas e crescentes vit\u00f3rias. N\u00e3o \u00e9 o fator g\u00eanero que define os atributos art\u00edstico-est\u00e9ticos das obras, mas sim o potencial criativo de quem as executa\u201d,\u00a0afirma Isabel Sanson Portella.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Amanda Baroni, Fernanda Sattamini, Helena Trindade, Laura Gorski, Leandra Esp\u00edrito Santo, Livia Flores, Patrizia D\u2019Angello, Renata Cruz, Roberta Carvalho, Sani Guerra e Ursula Tautz completam a coletiva que fica em cartaz at\u00e9 o dia 29 de maio. No dia da abertura, a artista visual Roberta Carvalho far\u00e1 uma exibi\u00e7\u00e3o de v\u00eddeo mapping,\u00a0com imagens de ribeirinhos da floresta amaz\u00f4nica,\u00a0pesquisadas desde 2007 pela artista,\u00a0no jardim da vila que faz parte do im\u00f3vel que abriga a galeria, que no m\u00eas de mar\u00e7o inaugura um novo espa\u00e7o dedicado a palestras e encontros com colecionadores, cr\u00edticos, artistas, arquitetos e pesquisadores. A programa\u00e7\u00e3o \u00e9 bastante diversificada e ainda abrange visitas guiadas.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&#8220;Nosso objetivo, com essa coletiva, \u00e9 lan\u00e7ar o olhar sobre a produ\u00e7\u00e3o das mulheres na arte contempor\u00e2nea. A proposta aqui \u00e9 conduzir o visitante em um passeio por diferentes suportes, experi\u00eancias profissionais e fases variadas de cria\u00e7\u00e3o, evidenciando as potencialidades de cada artista selecionada\u201d,\u00a0analisa Simone Cadinelli.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Descri\u00e7\u00f5es das obras e algumas curiosidades<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Amanda Baroni<\/strong> &#8211; S\u00e9rie &#8220;Elementos da Natureza&#8221; -Fotografia.Moradora da Mar\u00e9, a jovem fot\u00f3grafa\u00a0Amanda Baroni,\u00a0desenvolveu a s\u00e9rie fotogr\u00e1fica \u201cElementos da Minha Natureza\u201d buscando inter-relacionar arte, dan\u00e7as urbanas e natureza com o espa\u00e7o de favelas cariocas (Complexo da Mar\u00e9, Mangueirinha e Morro da Provid\u00eancia). Este projeto conecta os quatro elementos, fogo, terra, \u00e1gua e ar, com os dan\u00e7arinos Felipe e Thamires C\u00e2ndida, do Passinho, Luana Luara, do Hip Hop Dance, Agatha Alves, do Dance Hall e Hugo Oliveira, do House Dance, todos oriundos da periferia.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Anna Bella Geiger<\/strong> &#8211; &#8220;Orbis Discriptio n.33\u201d, 1999.\u00a0Gaveta de arquivo de ferro, enc\u00e1ustica, folha de flandres, fios de cobre, metais e gesso. A partir da d\u00e9cada de 1990, a premiada\u00a0Anna Bella Geiger\u00a0emprega novos materiais e produz formas cartogr\u00e1ficas vazadas em metal, dentro de caixas de ferro ou gavetas, preenchidas por enc\u00e1ustica. Suas obras situam-se no limite entre pintura, objeto e gravura.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Ana Hortides<\/strong> &#8211; &#8220;Cor de pele&#8221;, 2017. 78 beb\u00eas compostos da combina\u00e7\u00e3o de 12 gizes de cera de cores de pele. Ed. 3\/5. Ana Hortides\u00a0descobriu a exist\u00eancia de uma caixa de giz de cera de cores de pele produzida por uma ONG brasileira, a UneAfro, que prop\u00f5e 12 cores. A partir disso, a artista derreteu os l\u00e1pis, sempre combinando uns com os outros e colocou-os em moldes de beb\u00eas. A partir das misturas foram criados 78 beb\u00eas com cores e tons de pele diversos.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Fernanda Sattamini<\/strong> &#8211; Sem t\u00edtulo, 2018. S\u00e9rie &#8220;Das mar\u00e9s e correntezas&#8221;. Cianotipia em linho e bordado. Edi\u00e7\u00e3o \u00fanica. Sem t\u00edtulo, 2018. S\u00e9rie &#8220;Das mar\u00e9s e correntezas&#8221;. Cianotipia em linho e bordado. Edi\u00e7\u00e3o \u00fanica. Na s\u00e9rie &#8220;Das mar\u00e9s e correntezas&#8221;, Fernanda Sattamini usa a t\u00e9cnica de cianotipia em linho desfiado, um processo artesanal de impress\u00e3o fotogr\u00e1fica em tons azuis, que produz uma imagem em ciano. Foi descoberto em 1842 e utilizado at\u00e9 o s\u00e9culo XX, \u00e9 tamb\u00e9m conhecido como\u00a0blueprints. O processo utiliza dois produtos qu\u00edmicos: Citrato de am\u00f4nio e ferro (III) e Ferricianeto de pot\u00e1ssio, que ao serem misturados se torna fotossens\u00edvel e reage \u00e0 luz ultravioleta. A exposi\u00e7\u00e3o \u00e0 luz provoca mudan\u00e7as na cor do composto final resultando no azul da Pr\u00fassia.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Helena Trindade<\/strong> &#8211; \u201cV\u00cdRUS (de ch\u00e3o)\u201d. Escultura de teclas de m\u00e1quinas de escrever e suas hastes. &#8220;V\u00edrus&#8221; s\u00e3o estruturas org\u00e2nicas articuladas que se assemelham a uma espinha dorsal em movimento, criadas a partir de teclas de m\u00e1quinas de escrever pelas m\u00e3os de\u00a0Helena Trindade.\u00a0Como a pr\u00f3pria artista afirma privilegiar a materialidade da letra em detrimento do sentido, fazendo um jogo po\u00e9tico. Seu trabalho aborda diferentes aspectos do funcionamento da linguagem no tocante \u00e0 sua perp\u00e9tua rearticula\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Laura Gorski e Renata Cruz<\/strong> &#8211; Sem t\u00edtulo, da s\u00e9rie &#8220;Dias \u00fateis&#8221;, 2016. Fotografia. A dupla de artistas\u00a0Laura Gorski e Renata Cruz\u00a0apresenta um trabalho que aborda as rela\u00e7\u00f5es entre o tempo interno e o pessoal de cada pessoa em rela\u00e7\u00e3o ao tempo organizado pelo calend\u00e1rio oficial de dias considerados \u00fateis ou n\u00e3o. O calend\u00e1rio de 21 dias \u00fateis apresenta, por um lado, objetos amb\u00edguos que s\u00e3o utilizados em momentos em que as pessoas escolhem o que fazer com o tempo ocioso. Ao lado dos objetos est\u00e3o espa\u00e7os internos de uma casa, submersos em um l\u00edquido escuro que tamb\u00e9m est\u00e1 presente na banheira em que est\u00e3o as artistas. Nela, Laura e Renata compartilham um tempo po\u00e9tico que conseguem habitar juntas.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Lenadra Esp\u00edrito Santo<\/strong> &#8211; S\u00e9rie &#8220;Registro&#8221;. Placas de gesso. A instala\u00e7\u00e3o &#8220;Registro&#8221; aborda o tema da auto-representa\u00e7\u00e3o: \u00e9 feita a partir de um mesmo molde do rosto da artista\u00a0Leandra Esp\u00edrito Santo, com um semi-sorriso. A partir deste molde, ela retira algumas r\u00e9plicas do pr\u00f3prio rosto em gesso e faz placas com o mesmo material, que s\u00e3o reproduzidas de modo a preencher a parede da galeria, criando uma rela\u00e7\u00e3o com a arquitetura, tanto por conta do material usado nelas (o gesso), quanto pela maneira como ocupa o espa\u00e7o. Na exposi\u00e7\u00e3o, s\u00e3o cerca de 30 placas.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>L\u00edvia Flores<\/strong> &#8211; \u201cTrabalho de greve\u201d, 2012.\u00a0Escultura em tecido e gesso. Dimens\u00f5es vari\u00e1veis. Nessa s\u00e9rie, a artista\u00a0L\u00edvia Flores\u00a0retoma o interesse pela pesquisa de materiais e processos, desdobrando-os em sua rela\u00e7\u00e3o com o tempo, com a hist\u00f3ria e com o trabalho coletivo ao utilizar um material (cobertor cinza\/feltro) que acumula muitos usos e sentidos, tanto na vida quanto na arte. A artista acredita que este material \u00e9 portador de hist\u00f3ria e condensa de forma espectral uma hist\u00f3ria de todos e de ningu\u00e9m, an\u00f4nima e comum, constitu\u00edda pelos muitos fios das infinitas pe\u00e7as de roupa que algum dia j\u00e1 tocaram nossos corpos. Os cobertores em cinza s\u00e3o mat\u00e9ria escult\u00f3rica em tens\u00e3o com elementos construtivos moldados em gesso. Oscilando entre vontade construtiva, entropia e ru\u00edna, essas pe\u00e7as erigem-se como \u201ccontramonumentos\u201d, cujo gesto se completa no momento de sua instala\u00e7\u00e3o no espa\u00e7o de exibi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Lyz Parayzo<\/strong> &#8211; S\u00e9rie &#8220;Slut Terrorist&#8221;. V\u00eddeo. Flyers de prostitui\u00e7\u00e3o (site specific) com n\u00fameros telef\u00f4nicos e endere\u00e7os de institui\u00e7\u00f5es de arte. \u201cGargantilha Lan\u00e7a&#8221;, 2018. Alum\u00ednio. &#8220;Top Dentado&#8221;, 2018. Alum\u00ednio. &#8220;Braceletes lan\u00e7a, 2018 Alum\u00ednio. \u00a0Uma das poucas artistas n\u00e3o-bin\u00e1rias presentes em cole\u00e7\u00f5es de museus brasileiros &#8211; est\u00e1 no Museu de Arte Contempor\u00e2nea de Niter\u00f3i (MAC) e no Museu de Arte do Rio (MAR) -,\u00a0Lyz Parayzo\u00a0tem o corpo como principal suporte de trabalho. Em &#8220;Passeata&#8221;, a artista exp\u00f5e um v\u00eddeo da performance &#8220;Slut Terrorist #5&#8221;, al\u00e9m dos objetos escult\u00f3ricos denominados &#8220;joias b\u00e9licas&#8221;.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Marcela Cantu\u00e1ria<\/strong> &#8211; &#8220;Gigantes Pela Pr\u00f3pria Natureza&#8221;, 2018. \u00d3leo, acr\u00edlica e spray s\/ tela. &#8220;Maria Bonita&#8221;, 2018. \u00d3leo e acr\u00edlica s\/ tela. Marcela Cantu\u00e1ria\u00a0se interessa por reimaginar epis\u00f3dios de import\u00e2ncia hist\u00f3rica atrav\u00e9s da perspectiva das mulheres, onde elas estavam nos conflitos por terras, nas guerrilhas, disputas por ideologia, no campo da estrat\u00e9gia, como se estivesse construindo outra vers\u00e3o. Assim, ela acredita que est\u00e1 encorajando as mulheres atrav\u00e9s de figuras femininas que em algum momento tiveram import\u00e2ncia. Isso se reflete tamb\u00e9m nas cores vivas de seu trabalho.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Patrizia D\u00b4Angello<\/strong> &#8211; &#8220;Dramalh\u00e3o&#8221;. Atrav\u00e9s do bom humor, as obras de\u00a0Patrizia D&#8217;Angello\u00a0inserem a quest\u00e3o do feminino no mundo contempor\u00e2neo, explorando a est\u00e9tica kitsch do exagero, do colorido exuberante, dos temas que confrontam diretamente outras formas de domina\u00e7\u00e3o. A mulher guerreira \u00e9 tamb\u00e9m aquela que enfrenta forno e fog\u00e3o, que levanta bandeiras assim como vassouras e aspiradores de p\u00f3, mas que n\u00e3o esquece a sua natureza e seus desejos.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Roberta Carvalho<\/strong> &#8211; Sua instala\u00e7\u00e3o \u00e9 composta por uma imagem fotogr\u00e1fica e por um outro elemento, que \u00e9 uma garrafa (com imagem projetada).\u00a0A fotografia proposta \u00e9 da s\u00e9rie &#8220;submersos&#8221;. Seguindo a linha do trabalho desenvolvido por\u00a0Roberta Carvalho, a fotografia trar\u00e1 o rosto de uma mulher ribeirinha projetada nas margens do rio. Seu rosto estar\u00e1 metade dentro d&#8217;\u00e1gua, metade na floresta.\u00a0A garrafa, que pende ao lado da imagem, ser\u00e1 preenchida de \u00e1gua: barrenta amaz\u00f4nica, \u00e1gua que pela sua opacidade funciona como tela. Nesta garrafa preenchida de \u00e1gua uma proje\u00e7\u00e3o mapeada dialoga com a imagem fotogr\u00e1fica.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Sani Guerra<\/strong> &#8211; &#8220;Tr\u00eas Picos\u201d, 2016. \u00d3leo e folha de ouro sobre tela. &#8220;Floresta dos cervos&#8221;, 2018. \u00d3leo sobre tela. Em mar\u00e7o de 2018,\u00a0Sani Guerra\u00a0come\u00e7ou uma resid\u00eancia art\u00edstica de sete meses no Rio de Janeiro, explorando espa\u00e7os que abrigam parte da Mata Atl\u00e2ntica, tais como a Escola de Artes Visuais do Parque Lage, a Col\u00f4nia Juliano Moreira (onde funciona o Museu de Arte Contempor\u00e2nea Arthur Bispo do Ros\u00e1rio) e o Campus da Fiocruz Mata Atl\u00e2ntica, entre outros espa\u00e7os p\u00fablicos que se relacionam com a mata. Partindo dessa pesquisa, seu material hist\u00f3rico e o seu entorno, a artista deu in\u00edcio a uma s\u00e9rie de pinturas e tr\u00eas delas podem ser vistas em Passeata.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Ursula Tautz<\/strong> &#8211; Sem t\u00edtulo, 2019. M\u00f3vel em madeira, r\u00e1dica, lentes redoma de vido, prumo dourado, bola de vidro. Sem t\u00edtulo, 2019. M\u00f3vel em madeira, r\u00e1dica, redoma de vidro, funil de vidro, bal\u00e3o de vidro, arame dourado, prumos dourados, lente. Temas recorrentes no trabalho de\u00a0Ursula Tautz, antropologia, hist\u00f3ria e mem\u00f3ria se desdobram aqui em um novo estudo que ela apresenta em cria\u00e7\u00f5es permeadas pelo tempo e materializadas na madeira que \u00e9 a base para os dois m\u00f3veis em exposi\u00e7\u00e3o. A partir do objeto-balan\u00e7o desenvolveram-se duas pesquisas: do movimento pendular e do material, a madeira. A madeira remete \u00e0 casa, acolhe, aconchega e protege. A r\u00e1dica \u00e9 um corte da raiz da \u00e1rvore, j\u00e1 tem em si uma cartografia intr\u00ednseca. S\u00e3o mapas de enraizamento, de pertencimento, s\u00e3o tamb\u00e9m camadas de tempo, hist\u00f3ria. Os m\u00f3veis-objetos oferecem o lugar almejado, imaginado, ouvido nas hist\u00f3rias. Indicado com um prumo, protegido na redoma, bolas de neve.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Sobre as artistas<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Amanda Baroni<\/strong> teve seu primeiro contato com fotografia atrav\u00e9s do Hip Hop, do qual \u00e9 participante desde 2007. Em 2012, formou-se pela Escola Popular de Fot\u00f3grafos, do Observat\u00f3rio de Favelas, Complexo da Mar\u00e9, Rio de Janeiro. Ap\u00f3s a forma\u00e7\u00e3o, come\u00e7ou fotografando o movimento Hip Hop e se dedicou a realizar trabalhos art\u00edsticos e comerciais. Atualmente, segue documentando o Hip Hop, produzindo ensaios fotogr\u00e1ficos e coberturas de espet\u00e1culos de dan\u00e7a, al\u00e9m de desenvolver seus projetos autorais como o \u201cEnsaio Draw\u201d, \u201cBaixa Velocidade &#8211; Altas Luzes\u201d, \u201cB.Woman,\u00a0 B.Girl\u201d,\u00a0\u00a0 \u201c Minha imagem e semelhan\u00e7a\u201d e \u201c\u2018Elementos da minha natureza\u201d. Exp\u00f4s seu trabalho \u201cB.Woman, B.Girl\u201d, sobre as mulheres no Hip Hop, no Largo das Artes, Rio de Janeiro, e no evento Batom Battle, em Bras\u00edlia. Outras atividades no campo das artes e exposi\u00e7\u00f5es envolvem a forma\u00e7\u00e3o em Design de Exposi\u00e7\u00e3o no Parque Lage, em 2014, em impress\u00e3o Fine Art e montagem de molduras no est\u00fadio Barrac\u0101o de Imagens.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Anna Bella Geiger<\/strong> (Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1933). Estudou Letras Anglo-Germ\u00e2nicas na Faculdade Nacional de Filosofia (UFRJ) e Sociologia da Arte com Hanna Levy Deinhardt na New York University e na New School for Social Research (anos 50). Realizou exposi\u00e7\u00f5es individuais e participou de coletivas no Brasil e no Exterior, como nas Bienais Internacionais de S\u00e3o Paulo, Veneza e de Liverpool. Seus trabalhos integram cole\u00e7\u00f5es como a do MoMA (Nova York), do Centre Georges Pompidou (Paris), Tate Modern e Victoria and Albert Museum (Londres), Getty Institute (Los Angeles), The FOGG Collection (Boston) entre outras. Em 2004, Anna Bella recebeu a ins\u00edgnia da Ordem do Cruzeiro do Sul, do Minist\u00e9rio das Rela\u00e7\u00f5es Exteriores, e em 2010, recebeu a ins\u00edgnia da Ordem do M\u00e9rito Cultural por representar a tradi\u00e7\u00e3o, a vanguarda e as diferentes correntes de cria\u00e7\u00e3o cultural e art\u00edstica do Pa\u00eds.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Ana Hortides.<\/strong> Nasceu em 1989 no Rio de Janeiro, onde vive e trabalha. Artista visual e mestre pelo Programa de P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o em Estudos Contempor\u00e2neos das Artes da Universidade Federal Fluminense (UFF &#8211; RJ) na qual se Graduou em Produ\u00e7\u00e3o Cultural. Estudou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV).\u00a0Caracterizado pela delicadeza, o seu trabalho permeia o corpo, a intimidade e a vulnerabilidade das rela\u00e7\u00f5es.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Fernanda Sattamini.<\/strong> Sua produ\u00e7\u00e3o explora processos experimentais e alternativos, transitando entre fotografia, gravura e objetos. Tomando como ponto de partida imagens apropriadas e suas pr\u00f3prias fotografias, a pesquisa que desenvolve aborda quest\u00f5es acerca da mem\u00f3ria, intimidade, afetos e controle.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Helena Trindade.<\/strong> Cores vivas e formas geom\u00e9tricas s\u00e3o as principais caracter\u00edsticas do trabalho de Helena Trindade. Formada em arquitetura e urbanismo pela Universidade de Bras\u00edlia em 2013, Helena optou por continuar os estudos com um Mestrado de Arquitetura em Oxford, l\u00e1 Helena desenvolveu projetos de instala\u00e7\u00f5es espaciais, como o seu projeto final, exposto na St. John\u2019s College ao final do curso, e de esculturas abstratas, feitas com o uso do corte a laser. No ano seguinte \u00e0 conclus\u00e3o do curso, em 2016, a arquiteta mudou-se para a Holanda a trabalho, onde entrou em contato com o design gr\u00e1fico e aprofundou a sua experi\u00eancia com projetos arquitet\u00f4nicos e instala\u00e7\u00f5es espaciais. Dentre os trabalhos mais importantes desse per\u00edodo est\u00e3o os projetos dos espa\u00e7os elaborados para receber as exposi\u00e7\u00f5es dos Dutch Invertuals na Semana de Design da Holanda em 2016, na Semana de Design de Mil\u00e3o em 2017, e no Festival D\u2019Days em Paris, no mesmo ano. De volta ao Brasil, Helena se divide entre a arquitetura e o design. Al\u00e9m dos projetos arquitet\u00f4nicos, ela dedica o seu tempo aos objetos confeccionados com o corte a laser, que comp\u00f5em a sua marca HT.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Laura Gorski<\/strong> e Renata Cruz. Laura Gorski \u00e9 nascida em S\u00e3o Paulo em 1982. Formada em Desenho Industrial pelo Centro Universit\u00e1rio Belas Artes, realizou as exposi\u00e7\u00f5es individuais \u201cParagem\u201d, na Zipper Galeria, em 2011; \u201cArquip\u00e9lago de lugares imagin\u00e1rios\u201d, no Est\u00fadio Buck, em 2013, e \u201cDias \u00fateis\u201d, com Renata Cruz, no 20\u00ba Cultura Inglesa Festival, em 2016. Participou de resid\u00eancias na Alemanha e em Portugal e tem obras em cole\u00e7\u00f5es em Bras\u00edlia, Bahia, S\u00e3o Paulo e Porto Alegre. J\u00e1 exp\u00f4s em Ribeir\u00e3o Preto, Santo Andr\u00e9, Santos, Goi\u00e1s, Salvador, Campinas, Porto Alegre, Jundia\u00ed, Rio de Janeiro, Bras\u00edlia, al\u00e9m de Cazaquist\u00e3o, Portugal, Jap\u00e3o e Alemanha.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Renata Cruz,<\/strong> em seu trabalho, explora as rela\u00e7\u00f5es entre textos liter\u00e1rios e imagens, valendo-se muitas vezes do envolvimento de diversas pessoas com suas hist\u00f3rias e lugares onde habitam. Em suas instala\u00e7\u00f5es prop\u00f5e a cria\u00e7\u00e3o de narrativas abertas no espa\u00e7o, que se constroem enquanto se caminha. Formada em Comunica\u00e7\u00e3o Visual, UNESP, Bauru SP; Educa\u00e7\u00e3o Art\u00edstica, UNAERP, Ribeir\u00e3o Preto, SP, com cursos como aluna estrangera na Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, Espanha, atualmente participa de grupos de estudos como no Ateli\u00ea Fidalga em S\u00e3o Paulo.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Leandra Esp\u00edrito Santo<\/strong>. Mestre e doutoranda em Artes Visuais pela Escola de Comunica\u00e7\u00f5es e Artes da USP, S\u00e3o Paulo, SP. Graduada em Comunica\u00e7\u00e3o Social pela Universidade Federal Fluminense, Rio de Janeiro, RJ. Seu trabalho art\u00edstico transcorre por diversas m\u00eddias, como performance, fotografia, v\u00eddeo, escultura, interven\u00e7\u00e3o urbana. Por meio de linguagem c\u00f4mica e ir\u00f4nica, a artista faz reflex\u00f5es sobre nossos procedimentos cotidianos, dos mais complexos aos mais comuns, investigando a rela\u00e7\u00e3o entre a arte e as diversas t\u00e9cnicas e tecnologias, relativizando seus usos e pensando na rela\u00e7\u00e3o que mantemos com elas em n\u00edvel de corpo e comportamento. Em 2017, iniciou pesquisa focada nas rela\u00e7\u00f5es entre identidade, corpo e m\u00e1quina, s\u00e9rie de trabalhos em que pensa a auto representa\u00e7\u00e3o dentro das redes sociais. Em 2016, foi indicada ao Pr\u00eamio Pipa MAM-RJ, tendo sido finalista do Pipa Online. Em 2014, recebeu o Pr\u00eamio Est\u00edmulo no 42\u00ba Sal\u00e3o de Arte Contempor\u00e2nea Luiz Sacilotto e ganhou a Chamada Artes Visuais da Secretaria de Cultura de Niter\u00f3i. Entre suas principais exposi\u00e7\u00f5es, pr\u00eamios e eventos est\u00e3o: \u201cInstaura\u00e7\u00e3o\u201d- Sesc Belenzinho (SP, 2017); \u201cAgora somos mais de mil\u201d &#8211; EAV Parque Lage (RJ, 2016); \u201cQuando o tempo aperta\u201d \u2013 Pal\u00e1cio das Artes (BH, 2016) e Museu Hist\u00f3rico Nacional (RJ, 2016); \u201cNov\u00edssimos\u201d &#8211; Galeria Ibeu (RJ); 37\u00b0 Sal\u00e3o de Artes de Ribeir\u00e3o Preto (SP, 2013); 2\u00ba Pr\u00eamio EDP nas Artes (SP, 2010).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Marcela Cantu\u00e1ria.<\/strong> A artista nasceu em 1991, vive e trabalha no Rio de Janeiro. \u00c9 graduada em pintura pela Escola de Belas Artes da UFRJ. Atualmente, leciona em seu ateli\u00ea quest\u00f5es pr\u00e1ticas da pintura contempor\u00e2nea. Considera o vi\u00e9s filos\u00f3fico materialista hist\u00f3rico-dial\u00e9tico como ponto de partida de sua investiga\u00e7\u00e3o, observando, assim, o mundo e os fatos. A artista usa desde refer\u00eancias de arquivos digitais que gravita entre passagens hist\u00f3ricas, frame de document\u00e1rios at\u00e9 fotos autorais do cotidiano desigual do Rio de Janeiro. Em seu processo, muitas vezes trabalha a composi\u00e7\u00e3o a partir do conflito entre as refer\u00eancias e a oposi\u00e7\u00e3o entre as cores.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>L\u00edvia Flores<\/strong> (Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1959). Pintora, escultora, videoartista. Participa do ateli\u00ea de xilogravura da Escolinha de Arte do Brasil, com Jos\u00e9 Altino (1946), entre 1974 e 1976, e estuda tamb\u00e9m com Maria Lu\u00edza Saddi (1952), em 1976. Em 1978, faz o Curso Intensivo de Arte Educa\u00e7\u00e3o (Ciae), al\u00e9m de iniciar sua gradua\u00e7\u00e3o na Escola Superior de Desenho Industrial da Universidade Estadual do Rio de Janeiro (Esdi\/Uerj), conclu\u00edda em 1981. Entre 1979 e 1980, frequenta ateli\u00ea livre da Arma\u00e7\u00e3o Oficinas de Arte (artes pl\u00e1sticas), com Mar\u00edlia Rodrigues (1937-2009) e Ana Cristina Pereira de Almeida. Participa de curso te\u00f3rico sobre arte contempor\u00e2nea com Anna Bella Geiger (1933) em 1981 e, no ano seguinte, assiste a outro curso te\u00f3rico, sobre arte brasileira, com Fernando Cocchiarale. Contemplada, em 1984, com uma bolsa de estudo para a Alemanha, estuda na Academia de Artes de D\u00fcsseldorf de 1985 e 1990 e vive em Col\u00f4nia at\u00e9 1993. Recebe o t\u00edtulo de mestre em comunica\u00e7\u00e3o e tecnologia da imagem na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), em 1998.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Lyz Parayzo<\/strong>.Iniciou seus estudos na Escola de Artes Visuais do Parque Lage e come\u00e7ou a invadir galerias de arte com interven\u00e7\u00f5es est\u00e9tico pol\u00edticas. Como um v\u00edrus subverteu os protocolos de poder dos espa\u00e7os institucionais borrando as fronteiras do que \u00e9 oficial. Tem o corpo como principal suporte de trabalho e sua performance di\u00e1ria como plataforma de pesquisa. Suas bombas-pl\u00e1sticas desestabilizam as tecnologias heteronormativas e coloniais, s\u00e3o proje\u00e7\u00f5es anabolizadas da sua exist\u00eancia. Vem desenvolvendo videoinstala\u00e7\u00f5es com conte\u00fado p\u00f3s-pornogr\u00e1fico, joias b\u00e9licas e atualmente est\u00e1 pesquisando as performances de g\u00eanero e classe a partir da cor em seu \u201cSal\u00e3o Parayzo\u201d, dispositivo itinerante onde atua como manicure.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Patrizia D&#8217;Angello<\/strong>. Formada em Artes C\u00eanicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro &#8211; Unirio, tamb\u00e9m estudou na Escola de Moda da Universidade C\u00e2ndido Mendes, no Rio de Janeiro. Participou de cursos na Escola de Artes Visuais do Parque Lage e foi aluna de nomes como Charles Watson, Fernando Cocchiarale, Luiz Ernesto, Franz Manata, Pedro Fran\u00e7a e Fred Carvalho. Em 2012, foi contemplada com projeto de exposi\u00e7\u00e3o individual do Ibeu. Indicada ao Pr\u00eamio PIPA 2012. Desde 2008 Patrizia D\u2019Angello tem trabalhado o cruzamento da fotografia com os cinco g\u00eaneros existentes da pintura: retrato, autorretrato, natureza-morta, paisagem e nu. Por\u00e9m, em algumas obras \u00e9 poss\u00edvel encontrar a interse\u00e7\u00e3o destes g\u00eaneros, com as quais a artista nos revela que esta formalidade pode ser subvertida. A sua prefer\u00eancia pela pintura a \u00f3leo, pastel seco e aquarela se d\u00e1 pela possibilidade de manuseio e altera\u00e7\u00f5es durante o per\u00edodo em que est\u00e1 elaborando imagens com ir\u00f4nico realismo, a partir de refer\u00eancias de seus registros fotogr\u00e1ficos ou apropriados de terceiros. Cenas corriqueiras adquirem uma determinada sofistica\u00e7\u00e3o com o olhar protagonista da artista, que aponta para os detalhes banais de algum canto de sua resid\u00eancia ou at\u00e9 mesmo as sobras de um prato de comida em uma churrascaria.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Roberta Carvalho<\/strong> \u00e9 artista visual nascida em Bel\u00e9m do Par\u00e1. Estudou artes visuais na Universidade Federal do Par\u00e1 (UFPA). Desenvolve trabalhos na \u00e1rea de imagem, interven\u00e7\u00e3o urbana e videoarte. J\u00e1 participou de v\u00e1rias exposi\u00e7\u00f5es, coletivas e individuais, no Brasil, Fran\u00e7a, Espanha e Martinica. Foi vencedora de diversos pr\u00eamios, entre eles, o Pr\u00eamio FUNARTE Mulheres nas Artes Visuais (2014), Pr\u00eamio Di\u00e1rio Contempor\u00e2neo (2011) e Pr\u00eamio FUNARTE Microprojetos da Amaz\u00f4nia Legal (2010). Foi bolsista de pesquisa e cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica do Instituto de Artes do Par\u00e1, por duas vezes, em 2006 e 2015. Suas obras integram acervos como o do Museu de Arte Contempor\u00e2nea Casa das 11 Janelas (PA) e Museu da Universidade Federal do Par\u00e1. Dentre as exposi\u00e7\u00f5es coletivas e festivais de arte que j\u00e1 participou, em destaque est\u00e3o: Perisc\u00f3pio \u2013 zipper Galeria (S\u00e3o Paulo, 2016), 7\u00aa Mostra SP de Fotografia (S\u00e3o Paulo, 2016), Visualismo \u2013 Arte, Tecnologia, Cidade (Rio de Janeiro, 2015), SP ARTE\/FOTO (2014), Grande \u00c1rea Funarte (S\u00e3o Paulo 2014), Pigments (Martinica, 2013), Festival Paraty em Foco (Paraty, 2012), Tierra Prometida (Barcelona, 2012), e Vivo Art.Mov (Bel\u00e9m, 2011).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Sani Guerra<\/strong> transita pela fotografia, escultura, instala\u00e7\u00e3o e pintura. As atmosferas irreais criadas pela artista revelam as estranhezas criadas por gestos n\u00e3o coincidentes, \u00e2ngulos improv\u00e1veis e estampas exageradas. Sani provoca atrito na rela\u00e7\u00e3o entre tempo e espa\u00e7o. Retrata figuras fragmentadas, organizadas a partir do universo particular da artista. Venceu o Pr\u00eamio Intera\u00e7\u00f5es Est\u00e9ticas da Funarte em 2009 e o concurso Garimpo da Revista Dasartes em 2013. Em 2008, a artista iniciou o Projeto Constru\u00e7\u00e3o, criando pe\u00e7as escult\u00f3ricas tendo como molde monumentos hist\u00f3ricos e arquitet\u00f4nicos. As interven\u00e7\u00f5es foram exibidas no MAM, no Parque Lage e outros espa\u00e7os, no Rio.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Ursula Tautz<\/strong> nasceu no Rio de Janeiro, onde vive e trabalha. Utiliza diversos suportes em seu trabalho como fotografia, v\u00eddeo, objetos e instala\u00e7\u00f5es. Cursou a ESPM, al\u00e9m de ter frequentado oficinas da \u201cSchool of Visual Arts \/NY\u201d, e a partir de 2005 a Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Em 2013 integrou o Programa Projeto de Pesquisa, coordenado por Gl\u00f3ria Ferreira e Luiz Ernesto. Participou de v\u00e1rias exposi\u00e7\u00f5es coletivas, como \u201cInterven\u00e7\u00f5es Urbanas Bradesco ArtRio 2015\u201d e e \u201cAquilo que nos une\u201d no Centro Cultural da Caixa Federal com curadoria de Isabel Portella. Al\u00e9m das individuais \u201cFrestas por onde Muros escoam\u201d reinaugurando o Jardim da Reitoria da Universidade Federal Fluminense\/RJ; \u201cLugar familiar\u201d no projeto Zip\u2019Up na Zipper Galeria\/SP e \u201cFluidost\u00e1tica\u201d na Galeria do Lago (Museu da Rep\u00fablica\/RJ). Foi tamb\u00e9m selecionada pelo cr\u00edtico Fernando Cocchiarale para o \u201cPrograma Olheiro da Arte\u201d e finalista do Pr\u00eamio Mercosul das Artes Visuais Funda\u00e7\u00e3o Nacional de Arte \u2013 FUNARTE, com sele\u00e7\u00e3o de Luiza Interlenghi, Jorge Luiz Miguel e Izabel Machado da Costa.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>A Simone Cadinelli Arte Contempor\u00e2nea re\u00fane em exibi\u00e7\u00e3o coletiva artistas mulheres de diferentes gera\u00e7\u00f5es, estilos e trajet\u00f3rias. \u00a0\u201cPasseata\u201d, que inaugura no dia 18 de mar\u00e7o,\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4773,3,6,8,9524,2086,3378,11,14,2269],"tags":[15649,4996,1201,15650,14581,15647,9547,10518,10523,2321,11251,15648,14900,15646,8129,10526,14304,2646,15224,10394],"class_list":["post-17569","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-brasileira-2","category-arte-contemporanea","category-exposicoes","category-fotografia","category-galerias","category-instalacao-2","category-objetos-2","category-oparalelo","category-rio-de-janeiro","category-video-2","tag-amanda-baroni","tag-ana-hortides","tag-anna-bella-geiger","tag-fernanda-sattamini","tag-galeria-simone-cadinelli-arte-contemporanea","tag-gender-fluid","tag-helena-trindade","tag-isabel-sanson-portella","tag-laura-gorski","tag-leandra-espirito-santo","tag-livia-flores","tag-lyz-parayzo","tag-marcela-cantuaria","tag-passeata","tag-patrizia-dangello","tag-renata-cruz","tag-roberta-carvalho","tag-sani-guerra","tag-simone-cadinelli-arte-contemporanea","tag-ursula-tautz"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17569","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=17569"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17569\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":17575,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17569\/revisions\/17575"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=17569"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=17569"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=17569"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}