{"id":17916,"date":"2019-05-21T14:13:57","date_gmt":"2019-05-21T14:13:57","guid":{"rendered":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/?p=17916"},"modified":"2019-05-21T14:33:00","modified_gmt":"2019-05-21T14:33:00","slug":"17916","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/17916","title":{"rendered":"Digigrafias e time-lapses"},"content":{"rendered":"\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 33%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-17916 gallery-columns-3 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/Gota-de-Orvalho-.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/Gota-de-Orvalho--150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/Jasmin-dos-Poetas-.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/Jasmin-dos-Poetas--150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/Jiboia.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2019\/05\/Jiboia-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>A\u00a0Galeria S\u00e3o Paulo\u00a0Flutuante, Jardim Am\u00e9rica, S\u00e3o Paulo, SP, inaugura \u201cNIN &#8211; Novo Impressionismo Num\u00e9rico\u201d, do artista pl\u00e1stico, desenhista e pintor\u00a0Fernando Barata, carioca residente em Paris, com 30 obras sobre papel e uma s\u00e9rie de time-lapses projetados no ambiente da exposi\u00e7\u00e3o, onde os temas selecionados s\u00e3o os hist\u00f3ricos da pintura : paisagem, natureza morta, os quais variam ao sabor dos locais e pa\u00edses visitados pelo artista. A curadoria \u00e9 de\u00a0Regina Boni.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Fernando Barata\u00a0exprime sua viv\u00eancia utilizando-se de uma linguagem com forte conota\u00e7\u00e3o contempor\u00e2nea e, gra\u00e7as a utiliza\u00e7\u00e3o de t\u00e9cnicas atuais, esta linguagem vai se projetar em suas obras, exprimindo-se livremente atrav\u00e9s de diversos m\u00e9todos de transfer\u00eancia de imagens.\u00a0\u00a0Em suas palavras: \u201cOs m\u00faltiplos recursos, a simplicidade de utiliza\u00e7\u00e3o e a mobilidade do tablet iPad substitu\u00edram o bloco de desenho e a tela como material de observa\u00e7\u00e3o e registro de viagens. A capacidade de difus\u00e3o imediata das imagens por Internet, a possibilidade de associar pintura, m\u00fasica, cinema, fotografia e poesia no mesmo corpo de imagem, contribu\u00edram para que eu optasse por esta nova ferramenta de express\u00e3o\u201d.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Combinado com habilidades e conhecimento profundo de t\u00e9cnicas convencionais de pintura, o uso do\u00a0iPad\u00a0na produ\u00e7\u00e3o de\u00a0Fernando Barata\u00a0torna-se um meio de resgatar a delicadeza da pintura e oferecer um conjunto de cores ao observador. \u201cO Impressionismo foi um movimento que rompeu com a arte acad\u00eamica e instaurou a arte moderna e as vanguardas. Com o aparecimento da Internet, surge uma arte num\u00e9rica ou digital, em ruptura com o funcionamento das vanguardas hist\u00f3ricas\u201d, comenta o artista. As primeiras imagens utilizando esta ferramenta foram realizadas em 2017. A delicada passagem da tela do tablet para o papel foi sendo aprimorada com o tempo. Novas t\u00e9cnicas foram incorporadas e aperfei\u00e7oadas. A edi\u00e7\u00e3o dos\u00a0time-lapses\u00a0&#8211; v\u00eddeos da constru\u00e7\u00e3o do desenho a partir do primeiro tra\u00e7o, em velocidade alterada &#8211; foi se enriquecendo com a inclus\u00e3o de m\u00fasica.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>\u201cO trabalho se inscreve em uma Hist\u00f3ria das Imagens onde todas as obras s\u00e3o produto de observa\u00e7\u00e3o direta. O olhar \u00e9 fundamental na captura da atmosfera\u201d, define Fernando Barata.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Sobre o artista<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Fernando Barata, pintor e desenhista nasceu em 1951 no Rio de Janeiro. Diplomou-se em 1977 pela Escola Nacional de Belas Artes da UFRJ. Reside em Paris desde 1982, onde vive e trabalha. Participou do 25\u00ba Sal\u00e3o Nacional de Arte Moderna do Rio de Janeiro, 1974, e da 14\u00aa Bienal Nacional de S\u00e3o Paulo, 1977. Obteve Men\u00e7\u00e3o Especial do J\u00fari na 1\u00aa Bienal de Havana, 1984, e participou da 18\u00aa Bienal Internacional de S\u00e3o Paulo, 1985. Realizou um mural em Douai, Fran\u00e7a, para a Companhia de \u00c1guas de Artois-Picardie, 1990. Selecionado para o Pr\u00eamio Fortabat (Casa da Am\u00e9rica Latina, Paris, 1990), seu trabalho foi igualmente premiado no Grande Pr\u00eamio Internacional de Arte Contempor\u00e2nea Michelin, 1998. A partir dos anos 1990, com o surgimento dos computadores pessoais e programas de tratamento da imagem, inicia uma s\u00e9rie de experi\u00eancias, utilizando estas novas ferramentas como complemento da pintura. Suas primeiras exposi\u00e7\u00f5es de gravuras digitais foram realizadas na Galerie Quadra, Paris, 1998. Entre 2009 e 2015, realizou diversas viagens pela Fran\u00e7a, que resultaram em uma s\u00e9rie de aquarelas e desenhos, retratando locais percorridos pelos artistas modernos e impressionistas: Biarritz, Bordeaux, Nice, Marseille, Cassis, N\u00eemes, Vallauris, Saint-Paul de Vence, Avignon, Aix-en-Provence e Albi, entre outros. Uma sele\u00e7\u00e3o destas aquarelas foi exposta na Galerie Covart, Luxemburgo, 2010 e no Atelier 21, Paris, 2014. Paralelamente a estas viagens na Fran\u00e7a, continuou sua explora\u00e7\u00e3o pelo mundo: Tun\u00edsia, Creta, Ilha da Reuni\u00e3o, M\u00e9xico, Lisboa, Nova Deli, Dubrovnik, New York, S\u00e3o Francisco, Praga, etc. O bloco de aquarela passa a ser o material mais adequado, durante este per\u00edodo de observa\u00e7\u00e3o n\u00f4made, por sua facilidade de transporte e utiliza\u00e7\u00e3o. Ap\u00f3s uma viagem \u00e0 \u00cdndia, 2014, realiza uma s\u00e9rie de pinturas sobre sacos de juta, expostas na Galerie Marie-Laure de l\u2019Ecotais, Paris, 2016. Duas destas obras pertencem hoje \u00e0 cole\u00e7\u00e3o da Embaixada do Brasil em Paris. Com o lan\u00e7amento do iPad Pro, da caneta Apple e de novos aplicativos de desenho t\u00e1til, substitui o bloco de aquarela pelo tablet, com o qual passa a trabalhar exclusivamente.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>A palavra de Regina Boni sobre a Galeria S\u00e3o Paulo\u00a0Flutuante<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Em 2002, a Galeria S\u00e3o Paulo fechou as portas depois de 21 anos febris no mercado brasileiro de arte, num ciclo em que as cinco mostras de H\u00e9lio Oiticica falam em nome de dezenas de outras dedicadas a artistas at\u00e9 ali inseridos com timidez no circuito comercial, pouco aberto \u00e0s linguagens transgressoras e experimentais. Meu trabalho como figurinista do Tropicalismo, em 1968, fora a origem desse itiner\u00e1rio: muito antes de pensar em ser\u00a0marchande\u00a0nos anos 80, havia em mim a cren\u00e7a na originalidade de uma proposi\u00e7\u00e3o art\u00edstica brasileira em di\u00e1logo com o mundo. Dezesseis anos depois, aqui estamos com a Galeria S\u00e3o Paulo\u00a0Flutuante. O retorno se deve a uma inquieta\u00e7\u00e3o equivalente \u00e0 de 1981, o ano da abertura do primeiro espa\u00e7o na rua Estados Unidos &#8211; mas as raz\u00f5es s\u00e3o bem diferentes daquelas nascidas nas d\u00e9cadas em que contribu\u00edmos com a moderniza\u00e7\u00e3o do mercado e dos elos entre galeristas e artistas. Sinto-me hoje desafiada pelos rumos (desvios?) desse mesmo mercado, em suas vertigens de valores abusivos e curadores estelares, distanciados dos caminhos mais soberanos da cria\u00e7\u00e3o. N\u00e3o anunciamos um retorno eterno, mas ef\u00eamero e flutuante, sem as amarras de um endere\u00e7o fixo: interven\u00e7\u00f5es em lugares ora vazios da capital paulista, vazios tamb\u00e9m como met\u00e1fora de conceitos e conte\u00fados abandonados na era dos curadores, do marketing a todo custo e da percep\u00e7\u00e3o tola do gesto de Duchamp. Sem d\u00favida, esse sistema come\u00e7a a desmoronar no Brasil. A Galeria S\u00e3o Paulo\u00a0Flutuante\u00a0pretende regressar \u00e0s aventuras das linguagens n\u00e3o-domesticadas pelos conceitos da esta\u00e7\u00e3o. Vem-me assim a lembran\u00e7a inspiradora do desfile de passistas da Mangueira vestidos com parangol\u00e9s de H\u00e9lio, fechando o tr\u00e2nsito da rua Estados Unidos, em 1986. Arte no calor da rua, no seio dos desejos, no meio do redemoinho. O nosso recome\u00e7o de viagem.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>De 25 de maio 02 de julho.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>A\u00a0Galeria S\u00e3o Paulo\u00a0Flutuante, Jardim Am\u00e9rica, S\u00e3o Paulo, SP, inaugura \u201cNIN &#8211; Novo Impressionismo Num\u00e9rico\u201d, do artista pl\u00e1stico, desenhista e pintor\u00a0Fernando Barata, carioca residente em Paris,\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4773,3,7544,4580,6,9524,11,2650,15],"tags":[16048,14362,16047,16064,16065,16068,16063,16056,16057,16079,16053,16060,16077,16051,16070,16080,16050,16073,1457,15660,16045,15997,16066,16076,16055,16054,16046,228,16071,8103,16078,624,16067,16059,16049,1553,5881,16058,14065,16044,16072,6743,16075,16052,7810,16062,16074,16081,16069,16061],"class_list":["post-17916","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-brasileira-2","category-arte-contemporanea","category-arte-digital","category-desenho-2","category-exposicoes","category-galerias","category-oparalelo","category-pinturas-2","category-sao-paulo","tag-14a-bienal-nacional-de-sao-paulo","tag-18a-bienal-internacional-de-sao-paulo","tag-25o-salao-nacional-de-arte-moderna-do-rio-de-janeiro","tag-aix-en-provence","tag-albi","tag-atelier-21","tag-avignon","tag-biarritz","tag-bordeaux","tag-caneta-apple","tag-casa-da-america-latina","tag-cassis","tag-colecao-da-embaixada-do-brasil-em-paris","tag-companhia-de-aguas-de-artois-picardie","tag-creta","tag-desenho-tatil","tag-douai","tag-dubrovnik","tag-duchamp","tag-escola-nacional-de-belas-artes-da-ufrj","tag-fernando-barata","tag-galeria-sao-paulo-flutuante","tag-galerie-covart","tag-galerie-marie-laure-de-lecotais","tag-galerie-quadra","tag-grande-premio-internacional-de-arte-contemporanea-michelin","tag-gravuras-digitais-e-time-lapses","tag-helio-oiticica","tag-ilha-da-reuniao","tag-india","tag-ipad-pro","tag-lisboa","tag-luxemburgo","tag-marseille","tag-mencao-especial-do-juri-na-1a-bienal-de-havana","tag-mexico","tag-new-york","tag-nice","tag-nimes","tag-nin-novo-impressionismo-numerico","tag-nova-deli","tag-parangoles","tag-praga","tag-premio-fortabat","tag-regina-boni","tag-saint-paul-de-vence","tag-sao-francisco","tag-tablet","tag-tunisia","tag-vallauris"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17916","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=17916"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17916\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":17927,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17916\/revisions\/17927"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=17916"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=17916"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=17916"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}