{"id":18014,"date":"2019-06-06T18:58:08","date_gmt":"2019-06-06T18:58:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/?p=18014"},"modified":"2019-06-06T18:58:08","modified_gmt":"2019-06-06T18:58:08","slug":"baravelli-e-renato-rios","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/baravelli-e-renato-rios","title":{"rendered":"Baravelli e Renato Rios"},"content":{"rendered":"\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 25%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-18014 gallery-columns-4 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/Renato-Rios-.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/Renato-Rios--150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-18016\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-18016'>\n\t\t\t\tRenato Rios\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/Baravelli-2.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/Baravelli-2-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-18017\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-18017'>\n\t\t\t\tBaravelli\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/Baravelli-3.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/Baravelli-3-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-18018\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-18018'>\n\t\t\t\tBaravelli\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/Baravelli-4.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/Baravelli-4-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-18019\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-18019'>\n\t\t\t\tBaravelli\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p><strong>Na sala 1 | Baravelli<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A Galeria Marcelo Guarnieri, Jardins, apresenta, de 08 de junho a 03 de agosto, a terceira exposi\u00e7\u00e3o individual de Luiz Paulo Baravelli em sua sede de S\u00e3o Paulo, SP. A mostra re\u00fane pinturas e objetos produzidos desde a d\u00e9cada de 1960 at\u00e9 2017. Algumas dessas obras foram executadas nos anos de 2016 e 2017 partindo de projetos que o artista havia desenhado na d\u00e9cada de 1970. Formado arquiteto e consagrado como pintor, Baravelli sempre explorou o espa\u00e7o tridimensional, n\u00e3o s\u00f3 no campo f\u00edsico, mas tamb\u00e9m no campo virtual de suas pinturas e desenhos. Nos objetos que comp\u00f5em a mostra, trabalhou com m\u00e1rmore, madeira e materiais\u00a0industriais diversos como alum\u00ednio, concreto, espuma de poliuretano e chapa galvanizada. Al\u00e9m das obras, tamb\u00e9m poder\u00e3o ser vistos alguns projetos. Por ocasi\u00e3o da exposi\u00e7\u00e3o, foi editado em formato de cat\u00e1logo, o fac-s\u00edmile de um dos seus cadernos dos anos 70 contendo coment\u00e1rios sobre alguns trabalhos tridimensionais executados ou somente projetados at\u00e9 ent\u00e3o.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Trabalhando a partir da cronologia circular e tentando abdicar da linear, Baravelli retorna, com alguma frequ\u00eancia, aos seus cadernos de refer\u00eancias e a trabalhos antigos, a fim de reutiliz\u00e1-los em novas obras, refaz\u00ea-los ou alter\u00e1-los em outros suportes. &#8220;Comparei depois o artista a um fazendeiro, que cuida de muitas coisas diferentes dentro de uma \u00e1rea e volta periodicamente a elas&#8221;, declarou em uma entrevista. \u00c9 o caso das obras apresentadas na mostra que dividem o t\u00edtulo \u201cPaisagem Brasileira\u201d, projetadas entre os anos de 1970 e 1972 e executadas somente entre 2016 e 2017. Tr\u00eas delas, feitas em madeira de garapeira e lat\u00e3o pintado, compartilham de uma mesma estrutura compositiva, as outras, embora tamb\u00e9m tratem da rela\u00e7\u00e3o entre horizontalidade e verticalidade, comum ao tema da paisagem, s\u00e3o bastante diferentes entre si, provando mais uma vez a flexibilidade do racioc\u00ednio pl\u00e1stico de Baravelli.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>O artista utiliza-se de uma grande variedade de materiais e t\u00e9cnicas, experimentando-os, desde o in\u00edcio de sua carreira, em combina\u00e7\u00f5es diversas. Parece natural que o encontro entre uma pedra, uma dobradi\u00e7a de metal e um peda\u00e7o de acr\u00edlico tenha sido causado pelo mesmo artista que elegeu algumas produ\u00e7\u00f5es do Renascimento Italiano e certos elementos da cultura pop como refer\u00eancias igualmente importantes dentro do seu trabalho. Considera-se um pintor, e embora entenda a pintura como ilus\u00e3o e sua pr\u00e1tica exigente de um dedicado trabalho artesanal, n\u00e3o se imobiliza diante das velhas dicotomias figurativo vs. abstrato ou virtuoso vs. conceitual. Sua ideia daquilo que \u00e9 ilus\u00f3rio parece ter menos a ver com um truque de m\u00e1gica indecifr\u00e1vel ou impressionante e mais com as estrat\u00e9gias bem humoradas dos desenhos animados, como a cl\u00e1ssica do buraco que se forma pela pintura de um c\u00edrculo preto. Trata-se da pintura como imagem, mas tamb\u00e9m do seu car\u00e1ter objetual, quando, por exemplo, o c\u00edrculo preto deixa de ser uma pintura presa ao ch\u00e3o e passa a ser um objeto movido pelo personagem para que seu inimigo seja sugado por ele. O que acontece dentro do quadro de Baravelli, e aquilo que o define em seu formato tridimensional, tem o mesmo grau de import\u00e2ncia na constru\u00e7\u00e3o da obra, da mesma maneira que um acabamento bem feito em rela\u00e7\u00e3o \u00e0 uma ideia.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>\u00c9 poss\u00edvel observar em sua pr\u00e1tica um m\u00e9todo arquitet\u00f4nico de constru\u00e7\u00e3o, n\u00e3o s\u00f3 pelo uso de uma linguagem gr\u00e1fica pr\u00f3pria da arquitetura &#8211; explorando as no\u00e7\u00f5es de perspectiva, planta, eleva\u00e7\u00e3o e corte -, mas tamb\u00e9m pela maneira como combina elementos de origens diversas por camadas, como quem constr\u00f3i uma casa: a estrutura de concreto, as paredes de tijolos, as janelas de madeira, etc. \u00c0s vezes podemos ter a sensa\u00e7\u00e3o de que foram retiradas algumas camadas mais superficiais dessas composi\u00e7\u00f5es &#8211; talvez os m\u00f3veis e os moradores dessa casa -, restando apenas o cen\u00e1rio, como podemos observar nos trabalhos com f\u00f3rmica &#8220;Smokestak n\u00ba2\u201d, executado em 2016 e \u201cSem T\u00edtulo\u201d, projetado e executado no ano seguinte. A s\u00e9rie &#8220;Acess\u00f3rios para a Paisagem do Krazy Kat&#8221;, 1976\/77 tem uma aproxima\u00e7\u00e3o mais direta com essa ideia, j\u00e1 que s\u00e3o pe\u00e7as produzidas para compor, de maneira fict\u00edcia, o vazio cen\u00e1rio da tira de jornal Krazy Kat, criada pelo americano George Herriman em 1913.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Sobre o artista<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Baseando sua pr\u00e1tica na intersec\u00e7\u00e3o entre a produ\u00e7\u00e3o e o ensino de arte, Baravelli fundou em 1970 a Escola Brasil, junto a Jos\u00e9 Resende, Carlos Fajardo e Frederico Nasser. &#8220;Centro de experimenta\u00e7\u00e3o art\u00edstica dedicado a desenvolver a capacidade criativa do indiv\u00edduo&#8221;, a Escola Brasil foi importante na forma\u00e7\u00e3o de dezenas de artistas brasileiros. Participou tamb\u00e9m da funda\u00e7\u00e3o da Revista Malasartes entre 1975 e 1976 e da Revista Arte em S\u00e3o Paulo entre 1981 e 1983, junto a relevantes artistas e cr\u00edticos da cena contempor\u00e2nea.\u00a0Luiz Paulo Baravelli participou de in\u00fameras exposi\u00e7\u00f5es individuais e coletivas desde o final dos anos 1960, destacando-se: Bienal de S\u00e3o Paulo, Brasil; Bienal de Veneza, It\u00e1lia; Bienal de Havana, Cuba; Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Brasil; MASP &#8211; Museu de Arte de S\u00e3o Paulo, Brasil; Pinacoteca do Estado de S\u00e3o Paulo, Brasil; Hara Museum of Contemporary Art, T\u00f3quio, Jap\u00e3o; MAM &#8211; Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Brasil; MAM &#8211; Museu de Arte Moderna de S\u00e3o Paulo, Brasil; Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeir\u00e3o Preto, Brasil; Ita\u00fa Cultural, S\u00e3o Paulo, Brasil; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina; MACUSP &#8211; Museu de Arte Contempor\u00e2nea da Universidade de S\u00e3o Paulo, Brasil; Instituto Tomie Ohtake, S\u00e3o Paulo, Brasil; Pa\u00e7o Imperial, Rio de Janeiro, Brasil.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Na sala 2 | Renato Rios<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A Galeria Marcelo Guarnieri apresenta na sala 2 de seu espa\u00e7o, de 8 de junho a 3 de agosto de 2019, a primeira exposi\u00e7\u00e3o individual de Renato Rios, novo artista representado. A mostra re\u00fane pinturas e estudos da s\u00e9rie &#8220;Interiores&#8221;, iniciada em 2017 e retomada em 2019.\u00a0Desde 2010, Rios vem explorando, por meio da pintura, as rela\u00e7\u00f5es entre a imagem e as narrativas do inconsciente. Na s\u00e9rie &#8220;Interiores&#8221;, o artista utiliza-se do procedimento da colagem e das ferramentas do desenho e da pintura para articular imagens de origens diversas em uma mesma composi\u00e7\u00e3o, desenvolvendo uma esp\u00e9cie de escrita po\u00e9tica. A partir de um estudo sobre o retrato, Rios situa seus personagens em ambientes internos praticamente vazios, criando situa\u00e7\u00f5es improv\u00e1veis. Estes ambientes, no entanto, podem ser identificados a partir de suas portas e janelas, representadas por formas geom\u00e9tricas que podem revelar ambientes externos, outras paredes e at\u00e9 mesmo pinturas do pr\u00f3prio artista pertencentes a outras s\u00e9ries. Em &#8220;Homem sentado&#8221; (2019), \u00e9 poss\u00edvel observar uma de suas pinturas da s\u00e9rie &#8220;Arqu\u00e9tipos&#8221; ocupando a parede, ganhando ali uma escala maior dentro da cena do quadro e experimentando uma outra forma de exist\u00eancia. Essa estrat\u00e9gia, que tamb\u00e9m se repete em outras pinturas da s\u00e9rie &#8220;Interiores&#8221;, nos induz a visualizar o quadro em camadas e nos convida a entrar cada vez mais para dentro &#8211; ou para al\u00e9m &#8211; dele. Esse movimento dentro-fora que guia n\u00e3o s\u00f3 o observador na rela\u00e7\u00e3o com as pinturas de Rios, mas tamb\u00e9m o pr\u00f3prio artista em sua pr\u00e1tica e estudos sobre a forma, relaciona-se ao seu interesse pelo que h\u00e1 de mais interno em n\u00f3s: o inconsciente.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A s\u00e9rie &#8220;Arqu\u00e9tipos&#8221; de 2018, surge ap\u00f3s as pinturas de 2017 da s\u00e9rie &#8220;Interiores&#8221;, a partir de uma vontade do artista de sintetizar as ideias de suas composi\u00e7\u00f5es em s\u00edmbolos. A no\u00e7\u00e3o de arqu\u00e9tipo, em latim\u00a0Archetypum, original, modelo, e em grego\u00a0Arkh\u00e9tupos, modelo primitivo, acena para o campo daquilo que \u00e9 m\u00edtico, ideal, fundante. Se em &#8220;Interiores&#8221; h\u00e1 uma alus\u00e3o mais direta a um estado meditativo atrav\u00e9s da imagem de homens sentados ou de cadeiras vazias, em &#8220;Arqu\u00e9tipos&#8221; observa-se a redu\u00e7\u00e3o das suas cenas \u00e0s formas geom\u00e9tricas. Ao articular elementos visuais e dispensar o uso de palavras, Rios busca estabelecer uma comunica\u00e7\u00e3o de sentido mais aberto, estimulando o espectador a organizar suas pr\u00f3prias rela\u00e7\u00f5es entre os elementos. Essa a\u00e7\u00e3o \u00e9 guiada pelas refer\u00eancias que o artista nos apresenta: fragmentos de pinturas metaf\u00edsicas, representa\u00e7\u00f5es de ambientes dom\u00e9sticos, formas geom\u00e9tricas que ora nos remetem a composi\u00e7\u00f5es suprematistas, ora a s\u00edmbolos e espa\u00e7os sagrados. Renato Rios se aproxima da l\u00f3gica das tradi\u00e7\u00f5es oraculares, em que o sentido do jogo \u00e9 dado pela combina\u00e7\u00e3o entre os elementos apresentados, para explorar as possibilidades das interpreta\u00e7\u00f5es po\u00e9ticas de seus jogos de pinturas.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Sobre o artista<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>No ano passado, Rios apresentou a individual \u201cArqu\u00e9tipos&#8221;, no Espa\u00e7o Breu, S\u00e3o Paulo, Brasil e integrou a exposi\u00e7\u00e3o coletiva &#8220;OndeAndaOnda&#8221; que passou pelo Espa\u00e7o Cultural Renato Russo, Bras\u00edlia em 2018 e Museu Nacional Honestino Guimar\u00e3es, Bras\u00edlia em 2017 e 2015, com curadoria de Wagner Barja. Em 2016 foi um dos artistas selecionados para a resid\u00eancia art\u00edstica da Funda\u00e7\u00e3o Armando \u00c1lvares Penteado (FAAP) e em 2011 ganhou o Pr\u00eamio de Arte Contempor\u00e2nea Espa\u00e7o Piloto (UnB).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Na sala 1 | Baravelli &nbsp; A Galeria Marcelo Guarnieri, Jardins, apresenta, de 08 de junho a 03 de agosto, a terceira exposi\u00e7\u00e3o individual de\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4773,3,4580,6,9524,3378,2650,15],"tags":[6958,1376,74,3743,741,16217,2081,5079,16210,16212,146,5379,3076,486,8542,1497,240,1078,756,16216,762,12265,296,2690,5100,9669,9668,3802,338,16213,16211,584,374,16214,16209,16215,1786],"class_list":["post-18014","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-brasileira-2","category-arte-contemporanea","category-desenho-2","category-exposicoes","category-galerias","category-objetos-2","category-pinturas-2","category-sao-paulo","tag-bienal-de-havana","tag-bienal-de-sao-paulo","tag-bienal-de-veneza","tag-bienal-do-mercosul","tag-carlos-fajardo","tag-criada-pelo-americano-george-herriman","tag-cuba","tag-escola-brasil","tag-espaco-breu","tag-espaco-cultural-renato-russo","tag-faap","tag-frederico-nasser","tag-fundacao-armando-alvares-penteado","tag-galeria-marcelo-guarnieri","tag-hara-museum-of-contemporary-art","tag-instituto-figueiredo-ferraz","tag-instituto-tomie-ohtake","tag-itau-cultural","tag-jose-resende","tag-krazy-kat","tag-luiz-paulo-baravelli","tag-macusp","tag-mam","tag-masp","tag-museo-de-arte-moderno-de-buenos-aires","tag-museu-de-arte-contemporanea-da-universidade-de-sao-paulo","tag-museu-de-arte-de-sao-paulo","tag-museu-de-arte-moderna-de-sao-paulo","tag-museu-de-arte-moderna-do-rio-de-janeiro","tag-museu-nacional-honestino-guimaraes","tag-ondeandaonda","tag-paco-imperial","tag-pinacoteca-do-estado-de-sao-paulo","tag-premio-de-arte-contemporanea-espaco-piloto","tag-renato-rios","tag-revista-malasartes","tag-wagner-barja"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18014","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=18014"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18014\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":18021,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18014\/revisions\/18021"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=18014"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=18014"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=18014"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}