{"id":18941,"date":"2020-02-10T19:59:41","date_gmt":"2020-02-10T19:59:41","guid":{"rendered":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/?p=18941"},"modified":"2020-02-10T19:59:41","modified_gmt":"2020-02-10T19:59:41","slug":"portal-de-alexandre-da-cunha","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/portal-de-alexandre-da-cunha","title":{"rendered":"\u201cPortal\u201d de Alexandre da Cunha"},"content":{"rendered":"\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 33%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-18941 gallery-columns-3 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/Alexandre-da-Cunha.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/Alexandre-da-Cunha-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl>\n\t\t\t<br style='clear: both' \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>A Galeria Luisa Strina, Cerqueira Cesar, S\u00e3o Paulo, SP, exibe sua exposi\u00e7\u00e3o inaugural de 2020, \u201cPortal\u201d, mostra solo de Alexandre da Cunha, a sexta do artista na galeria. Ocupando as duas salas expositivas, pode-se dizer que Da Cunha apresenta duas individuais simult\u00e2neas, separadas e distintas. Na sala principal, o artista mostra esculturas baseadas na estrutura de biombos: divis\u00f3rias feitas de materiais e objetos diferentes, como um p\u00e1ra-quedas, esfreg\u00f5es ou bandejas de alum\u00ednio.<br \/>\nJ\u00e1 na sala 2, Alexandre exp\u00f5e duas s\u00e9ries de desenhos que, datadas de 1987 e 1998, pressagiam v\u00e1rios dos temas e inquieta\u00e7\u00f5es de toda a sua produ\u00e7\u00e3o posterior. A maioria das obras estruturadas como biombos \u00e9 in\u00e9dita. Existe apenas uma pe\u00e7a dessa nova fam\u00edlia de trabalhos que j\u00e1 foi mostrada, em 2017, na exposi\u00e7\u00e3o do artista no Piv\u00f4. \u201cEra uma esp\u00e9cie de porta que na verdade surgiu da apropria\u00e7\u00e3o do trabalho manual do cotidiano da ind\u00fastria do ferro; s\u00e3o placas originalmente utilizadas para recortar pequenos perfis para fazer reparos que, depois de ficarem esburacadas, s\u00e3o descartadas. O que eu fiz foi interromper no meio do processo de cortes uma das chapas que me interessou formalmente, pelos desenhos involunt\u00e1rios gerados pela a\u00e7\u00e3o dos oper\u00e1rios da ind\u00fastria\u201d, conta Da Cunha. Essa esp\u00e9cie de est\u00e9tica involunt\u00e1ria, ou expressividade encontrada, \u00e9 um dos principais leitmotivs da obra do artista, e est\u00e1 presente tamb\u00e9m nas esculturas feitas de betoneiras, cujas marcas de amassado n\u00e3o foram feitas pelo artista, mas sim vistas por ele como express\u00e3o material de interesse. Na obra exposta no Piv\u00f4, intitulada Portal, outro leitmotiv de Alexandre se evidencia: a apropria\u00e7\u00e3o da est\u00e9tica da escultura modernista feita em metal, como em Anthony Caro, William Tucker ou Phillip King. Com este \u00faltimo, Alexandre realizou uma exposi\u00e7\u00e3o em 2018 (Duologue, The Royal Society of Sculptors, Londres). Na exposi\u00e7\u00e3o \u201cPortal\u201d, Alexandre da Cunha apresenta todo o conjunto de obras alinhado, algumas pe\u00e7as presas perpendicularmente \u00e0s paredes e, outras, autossustentadas sobre o ch\u00e3o, sem diagonais: uma coisa depois da outra. Apesar de terem partido da estrutura de biombo, cada obra possibilita observar atrav\u00e9s dela, abarcando o conjunto de maneiras diversas, conforme se caminha pelo espa\u00e7o. \u201cMuita gente fala sobre a cria\u00e7\u00e3o de um ambiente nas minhas exposi\u00e7\u00f5es, o que na realidade n\u00e3o \u00e9 algo que procuro, pois penso cada obra como um elemento aut\u00f4nomo; eu fa\u00e7o esculturas, n\u00e3o fa\u00e7o instala\u00e7\u00f5es\u201d, afirma. Outra caracter\u00edstica desta nova s\u00e9rie \u00e9 que a ideia das bordas, das divis\u00f5es, das fronteiras, j\u00e1 trabalhada de outras maneiras pelo artista, ressurge aqui de forma especial, por causa da invers\u00e3o proposta por Da Cunha: em lugar de criar uma s\u00e9rie que \u00e9 reconhec\u00edvel pela escolha dos materiais utilizados, pr\u00e1tica mais recorrente em sua obra, na exposi\u00e7\u00e3o apenas a estrutura se repete, enquanto os materiais e objetos utilizados em sua confec\u00e7\u00e3o mudam de uma pe\u00e7a para a outra. \u201cDecidi experimentar essa fric\u00e7\u00e3o de um material \u201ccontra\u201d o outro. Trata-se de um conjunto P\u00e1gina 1 \/ 3 definido apenas pela tipologia da pe\u00e7a. S\u00e3o esculturas que dividem o espa\u00e7o.\u201d Uma vez instaladas no espa\u00e7o da galeria, as novas esculturas estabelecem um di\u00e1logo potente com a arquitetura. As duas pe\u00e7as que o artista concebeu a partir de bandejas de alum\u00ednio evocam a arquitetura modernista adaptada \u00e0s necessidades do clima nos tr\u00f3picos. No final dos anos 1940, o arquiteto franc\u00eas Jean Prouv\u00e9 projetou uma casa modular que seria de f\u00e1cil reprodu\u00e7\u00e3o, com o objetivo de sanar a falta de moradia nas col\u00f4nias francesas na \u00c1frica; dois prot\u00f3tipos de sua Maison Tropicale foram constru\u00eddos, um na Nig\u00e9ria e outro no Congo, mas a utopia do design de impacto social n\u00e3o foi produzida em larga escala. A ideia do objeto pr\u00e9-fabricado que se transmuta em obra de arte, entretanto, respira nessas divis\u00f3rias prateadas de Da Cunha: leves e ventiladas, elas s\u00e3o constitu\u00eddas de padronagens pr\u00e9-fabricadas e invertidas (da horizontal para a vertical, da mesa ou do forno para um agrupamento empilhado e elegante dentro de um cubo branco), sua fun\u00e7\u00e3o social (prato-feito, cozinha industrial) escamoteada para que os materiais se sustentem na vertical como presen\u00e7a escult\u00f3rica. Sobre os desenhos, Alexandre explica que teve uma surpresa ao revisitar esses dois grupos de trabalhos, um que enfatiza a linha do desenho, deliberadamente figurativo e narrativo, o outro constitu\u00eddo de volumes desenhados, algo que se poderia considerar mais pr\u00f3ximo da pesquisa pela qual ficou mais conhecido. O que lhe interessou compartilhar desta (re) descoberta foi a presen\u00e7a de temas e de gestos naqueles desenhos que seguem protagonizando a sua obra, como o erotismo, por exemplo.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Sobre o artista<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>\u201cMeu processo de trabalho \u00e9 baseado na observa\u00e7\u00e3o de objetos. Eu sempre fiquei intrigado com a enorme quantidade de coisas que precisamos para viver e os pap\u00e9is dos objetos ao nosso redor. Estou interessado nos processos de design, fabrica\u00e7\u00e3o e distribui\u00e7\u00e3o deles entre n\u00f3s. Grande parte do meu trabalho consiste em me for\u00e7ar a aprender sobre as estruturas dos objetos comuns e as narrativas por tr\u00e1s deles, seus usos culturais e suas implica\u00e7\u00f5es na sociedade. O m\u00e9todo de transforma\u00e7\u00e3o ou brincadeira com sua apar\u00eancia geralmente ocorre por meio de altera\u00e7\u00f5es muito sutis; Acredito que esse processo tenha mais a ver com o tempo do que com a interven\u00e7\u00e3o f\u00edsica. Trata-se de criar uma plataforma e permitir que o espectador veja algo familiar de um ponto de vista privilegiado.\u201d (Alexandre da Cunha, em entrevista \u00e0 Jochen Volz para Mousse, 2017) Exposi\u00e7\u00f5es individuais recentes incluem: Thomas Dane, N\u00e1poles (programada, 2020); Duologue &#8211; colabora\u00e7\u00e3o com Phillip King, The Royal Society of Sculptors, Londres (2018); Boom, Piv\u00f4, S\u00e3o Paulo (2017); Mornings, Office Baroque, Bruxelas (2017); Free Fall, Thomas Dane Gallery, Londres (2016); Amazons, CRG Gallery, Nova York (2015); Real, Galeria Luisa Strina, S\u00e3o Paulo (2015). Entre os trabalhos de interven\u00e7\u00e3o urbana, destacam-se as obras comissionadas pelo Art on the Underground para a esta\u00e7\u00e3o de metr\u00f4 Battersea, Northern Line Extension, Londres (2021); para a Berkley Square, Londres (programada, 2020); por Samuels &amp; Associates, Pierce Boston Collection, Boston (2017); pelo MCA Chicago, parte do Plaza Project (2015), e pelo Rochaver\u00e1 Corporate Towers, S\u00e3o Paulo (2015). Exposi\u00e7\u00f5es coletivas incluem: Mostra de inaugura\u00e7\u00e3o do museu The Box, Plymouth, Inglaterra (programada, 2020); Contemporary Sculpture Fulmer, Buckinghamshire village of Fulmer, UK (2019); Abstracci\u00f3n Textil, Galer\u00eda Casas Riegner, Bogot\u00e1 (2018); Everyday Poetics, Seattle Art P\u00e1gina 2 \/ 3 Museum, Seattle (2017); Hist\u00f3rias da Sexualidade, MASP, S\u00e3o Paulo (2017); Soft Power, The Institute of Contemporary Art, Boston (2016); Brazil, Beleza?! Contemporary Brazilian Sculpture, Museum Beelden aan Zee, Haia (2016); British Art Show 8, Leeds Art Gallery, Leeds (2015); Cruzamentos Contemporary Art in Brazil, Wexner Center for the Arts, Columbus (2014); When Attitudes Became Form Become Attitudes, Museum of Contemporary Art Detroit (2013); Decorum: Tapis et tapisseres d\u2019artistes, Mus\u00e9e d\u2019art Moderne de la Ville de Paris (2013); 30\u00aa Bienal de S\u00e3o Paulo (2012). Possui trabalhos nas cole\u00e7\u00f5es Tate Modern, Inglaterra; Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte, Brasil; Instituto Inhotim, Brumadinho, Brasil; CIFO Cole\u00e7\u00e3o Cisneros, Miami, EUA; Cole\u00e7\u00e3o Zabludowicz, Inglaterra; Pinacoteca do Estado de S\u00e3o Paulo, Brasil; FAMA, Itu, Brasil.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>A Galeria Luisa Strina, Cerqueira Cesar, S\u00e3o Paulo, SP, exibe sua exposi\u00e7\u00e3o inaugural de 2020, \u201cPortal\u201d, mostra solo de Alexandre da Cunha, a sexta do\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4773,3,4580,5287,6,9524,11,15],"tags":[1188,17647,7613,17623,17628,17634,17650,17637,17649,17651,4800,17646,17658,17659,17629,17654,2520,17645,5972,11010,17657,17626,17648,3740,12872,3685,5124,17653,17652,17630,2690,17640,17635,17631,2614,6790,17643,12827,17656,10125,17636,17633,17625,17639,374,17641,17644,17642,17638,10155,1678,3684,17627,17632,4806,2943,17655,17624],"class_list":["post-18941","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-brasileira-2","category-arte-contemporanea","category-desenho-2","category-esculturas-2","category-exposicoes","category-galerias","category-oparalelo","category-sao-paulo","tag-30a-bienal-de-sao-paulo","tag-abstraccion-textil","tag-alexandre-da-cunha","tag-anthony-caro","tag-arquiteto-frances-jean-prouve","tag-art-on-the-underground","tag-beleza-contemporary-brazilian-sculpture","tag-berkley-square","tag-brazil","tag-british-art-show-8","tag-brumadinho","tag-buckinghamshire-village-of-fulmer","tag-cifo-colecao-cisneros","tag-colecao-zabludowicz","tag-colonias-francesas-na-africa","tag-columbus","tag-congo","tag-contemporary-sculpture-fulmer","tag-crg-gallery","tag-cruzamentos-contemporary-art-in-brazil","tag-decorum-tapis-et-tapisseres-dartistes","tag-duologue","tag-galeria-casas-riegner","tag-galeria-luisa-strina","tag-historias-da-sexualidade","tag-instituto-inhotim","tag-jochen-volz","tag-leeds","tag-leeds-art-gallery","tag-maison-tropicale","tag-masp","tag-mca-chicago","tag-metro-battersea","tag-mousse","tag-musee-dart-moderne-de-la-ville-de-paris","tag-museu-de-arte-da-pampulha","tag-museu-the-box","tag-museum-beelden-aan-zee","tag-museum-of-contemporary-art-detroit","tag-nigeria","tag-northern-line-extension","tag-office-baroque","tag-phillip-king","tag-pierce-boston-collection","tag-pinacoteca-do-estado-de-sao-paulo","tag-plaza-project","tag-plymouth","tag-rochavera-corporate-towers","tag-samuels-associates","tag-soft-power","tag-tate-modern","tag-the-institute-of-contemporary-art","tag-the-royal-society-of-sculptors","tag-thomas-dane","tag-thomas-dane-gallery","tag-wexner-center-for-the-arts","tag-when-attitudes-became-form-become-attitudes","tag-william-tucker"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18941","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=18941"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18941\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":18943,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18941\/revisions\/18943"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=18941"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=18941"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=18941"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}