{"id":19523,"date":"2020-11-09T19:38:50","date_gmt":"2020-11-09T19:38:50","guid":{"rendered":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/?p=19523"},"modified":"2020-11-09T19:38:50","modified_gmt":"2020-11-09T19:38:50","slug":"marcone-moreira-na-bergamin-gomide","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/marcone-moreira-na-bergamin-gomide","title":{"rendered":"Marcone Moreira na Bergamin &#038; Gomide"},"content":{"rendered":"\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 33%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-19523 gallery-columns-3 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/Marcone-Moreira.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/Marcone-Moreira-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl>\n\t\t\t<br style='clear: both' \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Na \u00faltima exposi\u00e7\u00e3o do ano, que acontece entre os dias 12 de novembro a 19 de dezembro de 2020, a Bergamin &amp; Gomide, Jardins, S\u00e3o Paulo, SP, apresenta a individual \u201cMarcone Moreira: Conjun\u00e7\u00e3o\u201d, realizada em colabora\u00e7\u00e3o com Fernando Mota. Ser\u00e3o cerca de 20 obras que compreendem quase 20 anos da trajet\u00f3ria do artista maranhense Marcone Moreira, abrangendo linguagens como pintura, escultura, instala\u00e7\u00e3o, entre outros.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">O trabalho de Marcone Moreira est\u00e1 relacionado diretamente \u00e0 mem\u00f3ria de materiais impregnados de significados culturalmente constru\u00eddos. Destacam-se os materiais escolhidos para compor as pe\u00e7as, retirados de carrocerias de caminh\u00f5es e embarca\u00e7\u00f5es, chapas de ferro e artefatos de trabalhos. O artista desenvolve uma metodologia em que interessa especialmente a apropria\u00e7\u00e3o, o deslocamento e a troca simb\u00f3lica de materiais, a partir de procedimentos que visam a representa\u00e7\u00e3o da cultura popular na arte contempor\u00e2nea.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>\u201cMarcone: o tempo do fazer suado exausto\u201d por Aracy Amaral\u00a0<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<ol>\n<li>Celebrar o trabalho mesmo que inadvertidamente a motivac\u0327a\u0303o emergindo quando observamos a se\u0301rie de realizac\u0327o\u0303es\/opc\u0327o\u0303es ao longo do tempo parece ser o desdobramento da obra de Marcone Moreira.<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\">Difi\u0301cil escapar da indagac\u0327a\u0303o: qual e\u0301 afinal o comec\u0327o de um artista? Como desperta o desejo o impulso do fazer? Vendo os outros em atividade? Olhando em casa fazendo? A atrac\u0327a\u0303o por muros carva\u0303o ou materiais la\u0301pis caneta papel e aquarela? Observando as coisas a\u0300 volta? Anotando mentalmente o que ve\u0302? Ajudando acompanhando os outros construindo? A\u0300 medida que a ma\u0303o obedece a\u0300 vontade o desejo de fazer mais fazer melhor ou acrescentar. A busca por outros materiais.<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\">Madeira. Vendo muitas coisas de madeira a\u0300 volta. Tocando as coisas sentindo sua superfi\u0301cie sua temperatura sua procede\u0302ncia. Mo\u0301veis casas bandeiras mastros barcos. Fragmentos de barcos. Construc\u0327o\u0303es. A vontade de mexer desconstruir descobrir o processo ou como e\u0301 feito.<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\">Fasci\u0301nio pelo cartaz de rua abandonado \u201cadivinhando\u201d a pintura descorada usada raspada dando lugar a outra nova visualidade. A vontade de cortar esses fragmentos usados reconstruindo-os em composic\u0327a\u0303o inesperada divorciada da primeira ou segunda ou terceira versa\u0303o.<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\">No processo de desconstruc\u0327a\u0303o: a beleza em si do fragmento. O todo separado em partes encerra um segredo beleza antes oculta impensada.<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\">A surpreendente remontagem. Visualidade emergente nos fragmentos recortados geometricamente. A assepsia da composic\u0327a\u0303o emergente.<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\">Encantamento da cor da mate\u0301ria vivenciada no tempo. Resgate do tabuleiro manual de xadrez ou jogo de damas. Na beleza dos quadrados inseridos no quadrado elega\u0302ncia da simplicidade bicolor dos mesmos quadrados impecavelmente desenhados no plano da partida.<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\">Nobreza do trabalho em madeira executada pela ma\u0303o do homem nos porretes ou cepos. O corte que fere o lenho em \u201cVer o Peso\u201d. A ma\u0303o feminina repetindo a quebradeira de coco ou babac\u0327u. Ou o olho captando a madeira ferida machucada. Ou que observa desejando refazer o processo. O tempo do trabalho: o fazer suado exausto do gesto repetido.<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\">A motivac\u0327a\u0303o e\u0301 do calor do ritmo da luz da cidade da periferia do povoado da oficina do vizinho que faz. O fazer e\u0301 o reflexo daqueles que igualmente se apropriam das mensagens detritos comunicacionais remontados fascinantes coloridos urbanos suburbanos fluviais espaciais poderosos na imensida\u0303o verdejante.<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\">A forte motivac\u0327a\u0303o que te\u0302m todos os artistas do Norte a contaminac\u0327a\u0303o de um meio e suas rai\u0301zes poderosas seja do ponto de vista de cor como do espac\u0327o em que vivem \u2013 mestres observados desde Rui Meira e foto\u0301grafos como em particular Luiz Braga ou um artista como Emanuel Nassar. Ale\u0301m de Marinaldo Santos e tantos outros \u2013 claro que tambe\u0301m presentes no desenvolvimento de Marcone Moreira. Impossi\u0301vel escapar da pote\u0302ncia de realidade ambiental que os impregna ta\u0303o densamente.<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\">Marcone Moreira nos chega das bordas desse universo imenso de vegetac\u0327a\u0303o dominante se debruc\u0327ando com regularidade oscilante e curiosa nos universos suburbanos e ditos urbanos \u2013 que ele talvez acredite de sensibilidade cultivada. Vem sempre indeciso se a estes u\u0301ltimos adere e se converte em neo-habitante. Ou se retorna fiel \u2013 como sempre o faz \u2013 a\u0300 sua \u201caldeia\u201d. Onde o equili\u0301brio lhe pode talvez parecer mais verdadeiro.<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\">Neste ponto recorro a um trecho do cri\u0301tico brita\u0302nico sir Herbert Read \u2013 de quem Mario Pedrosa era grande admirador \u2013 quem registrou que \u201cAs pessoas que fazem coisas \u2013 na\u0303o tenho evidencia ale\u0301m de minha pro\u0301pria observac\u0327a\u0303o \u2013 parecem menos susceti\u0301veis a colapsos nervosos, e uma das formas reconhecidas de tratamento para problemas mentais e\u0301 conhecida como \u2018terapia ocupacional\u2019. Ningue\u0301m sugeriria que a func\u0327a\u0303o da arte seja meramente manter sauda\u0301veis as pessoas; mas ela tem seus efeitos subjetivos. O artista na\u0303o apenas cria um objeto externo a si: ao faze\u0302-lo ele tambe\u0301m reorganiza vitalmente o equili\u0301brio de impulsos dentro de si\u201d.<\/li>\n<\/ol>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">E ainda prossegue nesse texto: \u201cNosso olhar em relac\u0327a\u0303o a\u0300 func\u0327a\u0303o social da arte portanto reforc\u0327a o conceito liberta\u0301rio da arte. Todos os tipos de arte na\u0303o sa\u0303o meramente permissi\u0301veis, porem deseja\u0301veis. As necessidades da sociedade compreendem, na\u0303o apenas a estrutura externa num mundo para se viver, mas tambe\u0301m uma estrutura interior de uma mente capaz de usufruir a vida\u201d. E termina esse pensamento: \u201cDevemos em conseque\u0302ncia buscar me\u0301todos de estimular o artista \u2013 o artista latente dentro de cada um de no\u0301s\u201d. (Herbert Read, To Hell with Culture, Schoken Books, New York, 1976, p. 123, trad. da autora).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>&nbsp; Na \u00faltima exposi\u00e7\u00e3o do ano, que acontece entre os dias 12 de novembro a 19 de dezembro de 2020, a Bergamin &amp; Gomide, Jardins,\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4773,3,6,9524,2086,11,2650,15],"tags":[5037,8140,1394,18189,5568,6066,9090,18188,18190],"class_list":["post-19523","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-brasileira-2","category-arte-contemporanea","category-exposicoes","category-galerias","category-instalacao-2","category-oparalelo","category-pinturas-2","category-sao-paulo","tag-aracy-amaral","tag-bergamin-gomide","tag-emanuel-nassar","tag-herbert-read","tag-luiz-braga","tag-marcone-moreira","tag-marinaldo-santos","tag-rui-meira","tag-schoken-books"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19523","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=19523"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19523\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":19527,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19523\/revisions\/19527"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=19523"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=19523"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=19523"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}