{"id":20033,"date":"2021-04-26T20:40:09","date_gmt":"2021-04-26T20:40:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/?p=20033"},"modified":"2021-04-26T20:40:48","modified_gmt":"2021-04-26T20:40:48","slug":"elizabeth-jobim-em-curitiba","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/elizabeth-jobim-em-curitiba","title":{"rendered":"Elizabeth Jobim em Curitiba"},"content":{"rendered":"<p>&nbsp;<\/p>\n\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 25%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-20033 gallery-columns-4 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Elizabeth-Jobim-1.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Elizabeth-Jobim-1-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Elizabeth-Jobim-2.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Elizabeth-Jobim-2-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Elizabeth-Jobim-3.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Elizabeth-Jobim-3-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Elizabeth-Jobim-3-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Elizabeth-Jobim-3-300x297.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Elizabeth-Jobim-4.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/Elizabeth-Jobim-4-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">A Sim\u00f5es de Assis, Curitiba, Paran\u00e1, apresenta at\u00e9 12 de junho a exposi\u00e7\u00e3o \u201cEntre Tempos\u201d, individual de pinturas de Elizabeth Jobim.\u00a0 Pela primeira vez, Beth traz ao olhar do p\u00fablico uma grande s\u00e9rie de trabalhos feitos diretamente com tecido; o material j\u00e1 vinha sendo experimentado em alguns objetos recentes, mas aqui os vemos em escala grande. O linho \u00e9 o material escolhido e as cores, assim como em suas pinturas, tendem a um tom mais terroso e s\u00f3brio. Essas cores comp\u00f5em\u00a0listras e formas poligonais que apelam aos sentidos do espectador &#8211; n\u00e3o apenas devido aos seus contrastes inteligentes, mas pela sua materialidade. Estamos diante de pinturas que se apresentam ligeiramente moles aos nossos corpos e, como qualquer tecido, imediatamente parecem nos convidar ao toque. \u201cEntre tempos\u201d contrasta com a fugacidade das terr\u00edveis not\u00edcias que invadem nossos corpos incessantemente e nos convida a uma velocidade mais lenta na frui\u00e7\u00e3o dessa reuni\u00e3o de trabalhos. Em um presente t\u00e3o tomado por trag\u00e9dias, essa exposi\u00e7\u00e3o de Beth Jobim &#8211; assim como grande parte de sua pesquisa &#8211; \u00e9 um aceno \u00e0s sutilezas que perduram no mundo.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Texto de Raphael Fonseca<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">A trajet\u00f3ria de Beth Jobim dentro do campo das artes visuais possui cerca de quatro d\u00e9cadas; sua primeira participa\u00e7\u00e3o em uma exposi\u00e7\u00e3o foi em 1982, no Rio de Janeiro. Quando observamos trabalhos de diferentes momentos de sua pesquisa, dois elementos parecem constantes: a pintura e suas rela\u00e7\u00f5es com o corpo humano.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">No que diz respeito \u00e0 forma como seus trabalhos costumam ser lidos pelo vi\u00e9s da abstra\u00e7\u00e3o, prefiro pensar nesta associa\u00e7\u00e3o mais pelo piscar de olhos do que pela rela\u00e7\u00e3o monog\u00e2mica; prestando aten\u00e7\u00e3o em seu percurso, \u00e9 not\u00e1vel que parte de sua pesquisa se inicia com a imita\u00e7\u00e3o do real e se transforma em composi\u00e7\u00f5es que podem ser interpretadas de forma mais aberta pelo p\u00fablico. Seus trabalhos por vezes se encontram em di\u00e1logo com imagens muito precisas &#8211; lembro, por exemplo, dos desenhos e pinturas que dialogam com a escultura de Giambologna representando o Rapto das Sabinas ou, ainda melhor, as imagens em que responde ao grupo escult\u00f3rico do Laocoonte. Todos esses trabalhos s\u00e3o da d\u00e9cada de 1980 e trazem, cada um a seu modo, algo que me parece estar presente com diferentes graus de sutileza no olhar da artista: um interesse pela fisicalidade e pelo movimento do corpo humano com seus contornos anticl\u00e1ssicos cheios de veias, rugas e tor\u00e7\u00f5es.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Como notou Paulo Sergio Duarte em ensaio sobre seu trabalho<a name=\"_ftnref1\"><\/a><a href=\"https:\/\/simoesdeassis.com\/exposicoes\/entre-tempos#_ftn1\"><sup>[1]<\/sup><\/a>, se nas pinturas anteriores a essas s\u00e9ries notamos seu interesse pela gestualidade e pela cor da chamada \u201cGera\u00e7\u00e3o 80\u201d<a name=\"_ftnref2\"><\/a><a href=\"https:\/\/simoesdeassis.com\/exposicoes\/entre-tempos#_ftn2\"><sup>[2]<\/sup><\/a>, quando analisamos trabalhos de d\u00e9cadas posteriores novamente percebemos sua atenta observa\u00e7\u00e3o do mundo \u2013 tubos de tinta e pedras portuguesas foram pontos de partida para experimentar diferentes escalas, cores e texturas. Quando esse dado explicitamente figurativo sai de cena, a artista destaca o apelo sensorial de suas composi\u00e7\u00f5es \u2013 desencontros entre diferentes tamanhos de tela, respostas diretas \u00e0 arquitetura das salas onde exp\u00f4s, jogos entre diferentes profundidades dentro do mesmo objeto-pintura e at\u00e9 mesmo ocupa\u00e7\u00f5es espaciais que se d\u00e3o pelo ac\u00famulo de pequenas pinturas. Nos \u00faltimos anos, Beth chega a tirar a pintura das paredes e traz\u00ea-la para o centro, tanto em formatos semelhantes a caixas\/totens, quanto tamb\u00e9m em conversas com aquelas pedras que tanto observou.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Quando vejo os trabalhos reunidos nesta exposi\u00e7\u00e3o individual da artista, penso que, em verdade, ela d\u00e1 continuidade a essa experimenta\u00e7\u00e3o dada pela equa\u00e7\u00e3o entre pintura e corpo. Aqui, as pinturas a \u00f3leo seguem presentes, mas em menor n\u00famero. Nelas somos convidados a perceber n\u00e3o apenas as frestas entre cores, mas tamb\u00e9m os momentos em que se opta por um corte na estrutura da tela que faz com que a mesma composi\u00e7\u00e3o seja dividida por mais de um m\u00f3dulo. Convidando-nos a ficarmos atentos aos detalhes, a artista sugere a diferen\u00e7a entre o branco que separa as cores pintados por suas m\u00e3os e aquela linha que tamb\u00e9m se insere na imagem, mas que se d\u00e1 a partir de um corte na mat\u00e9ria.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Pela primeira vez, Beth traz ao olhar do p\u00fablico uma grande s\u00e9rie de trabalhos feitos diretamente com tecido; o material j\u00e1 vinha sendo experimentado em alguns objetos recentes, mas aqui os vemos em escala grande. O linho \u00e9 o material escolhido e as cores, assim como em suas pinturas, tendem a um tom mais terroso e s\u00f3brio. Essas cores comp\u00f5em\u00a0listras e formas poligonais que apelam aos sentidos do espectador \u2013 n\u00e3o apenas devido aos seus contrastes inteligentes, mas pela sua materialidade. Estamos diante de pinturas que se apresentam ligeiramente moles aos nossos corpos e, como qualquer tecido, imediatamente parecem nos convidar ao toque.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">H\u00e1 uma presen\u00e7a nessa s\u00e9rie que conversa pelo vi\u00e9s da diferen\u00e7a com o uso habitual que a artista faz do rolo em suas pinturas: os pontos de costura. Ao observar os detalhes dessas superf\u00edcies, notamos discretas jun\u00e7\u00f5es que possibilitam tanto que diferentes cores fa\u00e7am parte de uma mesma listra, quanto tamb\u00e9m que, em outros momentos, o linho abrace a madeira ou o \u00f3leo sobre tela. Essa talvez seja uma forma interessante de observar esses trabalhos: abra\u00e7os longos entre cores que envolvem objetos atrav\u00e9s do tecido. Isto nos leva a outro dado importante que condiz com a natureza do material: como em qualquer tecido, por mais que haja um esfor\u00e7o por estic\u00e1-lo e simular a sua planaridade, sempre podemos notar sua urdidura e pequenas rugas em sua superf\u00edcie. Eis uma mat\u00e9ria que convida a outra gest\u00e3o da no\u00e7\u00e3o de controle; \u00e9 importante respeitar a elasticidade e a temporalidade do linho, esse tecido feito milenarmente a partir da planta de mesmo nome.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u201cEntre tempos\u201d contrasta com a fugacidade das terr\u00edveis not\u00edcias que invadem nossos corpos incessantemente e nos convida a uma velocidade mais lenta na frui\u00e7\u00e3o dessa reuni\u00e3o de trabalhos. Em um presente t\u00e3o tomado por trag\u00e9dias, essa exposi\u00e7\u00e3o de Beth Jobim \u2013 assim como grande parte de sua pesquisa \u2013 \u00e9 um aceno \u00e0s sutilezas que perduram no mundo.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Fica o desejo para que, muito em breve, possamos estar reconectados com aquela desacelera\u00e7\u00e3o necess\u00e1ria n\u00e3o apenas para dobrar e enla\u00e7ar tecidos, mas tamb\u00e9m para observar os contornos de Laocoonte e as superf\u00edcies ao nosso redor.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a name=\"_ftn1\"><\/a><a href=\"https:\/\/simoesdeassis.com\/exposicoes\/entre-tempos#_ftnref1\"><sup>[1]<\/sup><\/a>\u00a0DUARTE, Paulo S\u00e9rgio. \u201cPintura plena\u201d in\u00a0Elizabeth Jobim. S\u00e3o Paulo: Cosac Naify, 2015, p\u00e1gs. 9-51.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a name=\"_ftn2\"><\/a><a href=\"https:\/\/simoesdeassis.com\/exposicoes\/entre-tempos#_ftnref2\"><sup>[2]<\/sup><\/a>\u00a0Importante lembrar que a artista participou da c\u00e9lebre exposi\u00e7\u00e3o \u201cComo vai voc\u00ea, Gera\u00e7\u00e3o 80?\u201d, em 1984, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro, e com curadoria de Marcus Lontra, Paulo Roberto Leal e Sandra Magger.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>&nbsp; &nbsp; A Sim\u00f5es de Assis, Curitiba, Paran\u00e1, apresenta at\u00e9 12 de junho a exposi\u00e7\u00e3o \u201cEntre Tempos\u201d, individual de pinturas de Elizabeth Jobim.\u00a0 Pela primeira\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4773,3,6,9524,12,2650],"tags":[4818,1869,1231,1185,207,3055,1398,1883,2371,18805,10945],"class_list":["post-20033","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-brasileira-2","category-arte-contemporanea","category-exposicoes","category-galerias","category-outros-estados","category-pinturas-2","tag-como-vai-voce","tag-cosac-naify","tag-elizabeth-jobim","tag-escola-de-artes-visuais-do-parque-lage","tag-geracao-80","tag-marcus-lontra","tag-paulo-roberto-leal","tag-paulo-sergio-duarte","tag-raphael-fonseca","tag-sandra-magge","tag-simoes-de-assis"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20033","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=20033"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20033\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":20039,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20033\/revisions\/20039"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=20033"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=20033"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=20033"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}