{"id":20554,"date":"2021-09-28T18:25:31","date_gmt":"2021-09-28T18:25:31","guid":{"rendered":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/?p=20554"},"modified":"2021-09-28T18:25:31","modified_gmt":"2021-09-28T18:25:31","slug":"quacors-e-prismas-2021","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/quacors-e-prismas-2021","title":{"rendered":"Quacors e Prismas 2021"},"content":{"rendered":"<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 25%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-20554 gallery-columns-4 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/Asc\u00e2nio-MMM-1.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/Asc\u00e2nio-MMM-1-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/Asc\u00e2nio-MMM-3.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/Asc\u00e2nio-MMM-3-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/Asc\u00e2nio-MMM-2.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/Asc\u00e2nio-MMM-2-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/Asc\u00e2nio-MMM-4.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/Asc\u00e2nio-MMM-4-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>O escultor <span style=\"text-decoration: underline;\"><strong><a href=\"https:\/\/simoesdeassis.com\/artistas\/ascanio-mmm\">Asc\u00e2nio MMM realiza a exposi\u00e7\u00e3o individual, \u00a0\u201cQuacors e Prismas 20121\u201d, at\u00e9 27 de Novembro na Galeria Sim\u00f5es de Assis, Curitiba, PR\u00a0<\/a>.<\/strong><\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Asc\u00e2nio MMM &#8211; Como nos fazer sentir em casa no mundo<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<p style=\"text-align: justify;\">Vivemos em uma \u00e9poca em que nos distanciamos da realidade sens\u00edvel, na medida em que habitamos, a maior parte do tempo, zonas digitais cujas telas, sempre lisas e limpas, simulam uma temporalidade n\u00e3o humana para a qual as marcas do tempo, as imperfei\u00e7\u00f5es, nunca chegam. Essa \u00e9poca marcada pela virtualidade, pela dilui\u00e7\u00e3o da dimens\u00e3o corp\u00f3rea da rela\u00e7\u00e3o com o mundo, \u00e9 ainda aquela na qual prevalece o elogio do pragmatismo, da efic\u00e1cia. A cada atitude, a cada gesto, a cada fala, somos chamados a calcular o resultado que ir\u00e1 se retirar dali. Gratuidade e inutilidade s\u00e3o palavras desvalorizadas na gram\u00e1tica vencedora da atualidade. Ao longo deste texto esperamos mostrar como os trabalhos de Asc\u00e2nio MMM, reunidos em sua exposi\u00e7\u00e3o \u201cQuacors e Prismas\u201d, na Sim\u00f5es de Assis, est\u00e3o na contram\u00e3o de tais imperativos que marcam o nosso tempo.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<p style=\"text-align: justify;\">Antes de nos aproximarmos das obras hoje reunidas, cabe recordar brevemente o contexto que permeava o come\u00e7o da trajet\u00f3ria do artista, pois esse princ\u00edpio parece at\u00e9 hoje ecoar em sua po\u00e9tica. Nascido no vilarejo de F\u00e3o, em Portugal, em 1941, Asc\u00e2nio chega ao Brasil em 1959, onde passa a morar no Rio de Janeiro. No come\u00e7o daquela d\u00e9cada ocorreu a primeira edi\u00e7\u00e3o da Bienal de S\u00e3o Paulo, em 1951. Sediada no pavilh\u00e3o do Trianon (onde posteriormente seria constru\u00eddo o Museu de Arte de S\u00e3o Paulo Assis Chateaubriand), a exposi\u00e7\u00e3o teve como um dos seus protagonistas o su\u00ed\u00e7o Max Bill (1908-1994), cuja escultura \u201cUnidade tripartida\u201d (1948\/1949) foi decisiva para os rumos de certa produ\u00e7\u00e3o local. O Brasil veria o seu meio art\u00edstico acolher muitas das li\u00e7\u00f5es do construtivismo geom\u00e9trico sintetizadas na produ\u00e7\u00e3o do artista su\u00ed\u00e7o. Ou seja, passava-se a ter como modelo uma manifesta\u00e7\u00e3o que espelhava um ideal racionalista fundador da modernidade europeia.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">No fim daquela mesma d\u00e9cada, no ano da chegada de Asc\u00e2nio ao Brasil, ver\u00edamos nascer uma inflex\u00e3o do projeto construtivo por interm\u00e9dio do movimento neoconcreto. Com a participa\u00e7\u00e3o de nomes como Franz Weissmann, Lygia Clark e Lygia Pape, o neoconcretismo criaria um atrito entre a assepsia ideal caracter\u00edstica da abstra\u00e7\u00e3o geom\u00e9trica e o registro pulsante daquilo que \u00e9 vivo, pois parte do corpo, da natureza, da rua, do cotidiano. Assim, Asc\u00e2nio chega a um Brasil que respirava o ar do construtivismo, ao mesmo tempo em que come\u00e7ava a tencion\u00e1-lo por meio das investidas dos artistas locais da sua gera\u00e7\u00e3o. Era ainda este o momento da etapa final da constru\u00e7\u00e3o de Bras\u00edlia, capital assinada por Oscar Niemeyer, que se tornaria um marco da arquitetura moderna mundial.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Em meados da d\u00e9cada de 1960, o artista passa a frequentar o c\u00edrculo ao redor do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, simultaneamente \u00e0 sua passagem pela Escola Nacional de Belas Artes. Asc\u00e2nio graduou-se pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal do Rio de Janeiro (FAU\/UFRJ) em 1969. Concomitantemente ao in\u00edcio da sua pesquisa art\u00edstica, atua como arquiteto at\u00e9 1976.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Mas o leitor deve estar se perguntando: por que fazer essa introdu\u00e7\u00e3o (de resto bem conhecida por aqueles que acompanham a sua trajet\u00f3ria) para chegar at\u00e9 \u00e0 exposi\u00e7\u00e3o que hoje vemos, \u201cQuacors e Prismas &#8211; 2021\u201d? O fazemos por acreditar que em toda a sua obra testemunha-se uma esp\u00e9cie de mescla singular e potente dos elementos que est\u00e3o presentes nesse princ\u00edpio. Sua produ\u00e7\u00e3o vincula-se, de maneira decisiva, a uma \u201cvontade construtiva\u201d que tem origem na abstra\u00e7\u00e3o geom\u00e9trica; o seu olhar, forjado pela arquitetura, est\u00e1 marcado em cada um dos seus trabalhos, ao mesmo tempo em que, mesmo sem ter feito parte do movimento neoconcreto, sua obra sempre abriu brechas para as indetermina\u00e7\u00f5es provenientes do chamado mundo da vida.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Uma das s\u00e9ries que comp\u00f5em a presente exposi\u00e7\u00e3o \u00e9 a batizada \u201cQuacors\u201d &#8211; um neologismo criado pelo artista que une as palavras quadrado e cor. Estamos diante de h\u00edbridos de esculturas e pinturas. Parte da longa pesquisa de Asc\u00e2nio sobre as possibilidades do alum\u00ednio, os \u201cQuacors\u201d surgem como esp\u00e9cies de blocos nos quais uma sucess\u00e3o de m\u00f3dulos quadrados &#8211; ora vazados, ora preenchidos &#8211; s\u00e3o articulados por parafusos dotados de certa folga, de tal forma que as composi\u00e7\u00f5es sejam a um s\u00f3 tempo tesas e fluidas.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<p style=\"text-align: justify;\">Note-se que estamos diante de uma simultaneidade na diverg\u00eancia. O artista opera sobre uma grade r\u00edgida, mas no interior dela \u00e9 infiltrada certa maleabilidade, organicidade insuspeitada. O distencionamento do rigor geom\u00e9trico, a abertura que convoca o outro a se engajar n\u00e3o somente atrav\u00e9s da retina, mas de corpo inteiro, ficam evidentes, por exemplo, na pe\u00e7a \u201cQuacors 24\u201d. Aqui o trabalho n\u00e3o est\u00e1 preso \u00e0 parede, mas sim pendurado desde o teto. Tal escolha gera uma esp\u00e9cie de colch\u00e3o de ar que o separa do fundo, deixando-o flutuar levemente no espa\u00e7o. Os parafusos que unem as dezenas de m\u00f3dulos ficam frouxos o suficiente para que a pe\u00e7a ganhe um sentido cin\u00e9tico, podendo se movimentar ao menor sopor de ar ao seu redor. Tal movimento, por sua vez, pode produzir um som, adicionando mais uma camada sensorial \u00e0 experi\u00eancia.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Temos, portanto, a chance de vivenciar distintas percep\u00e7\u00f5es diante da mesma obra. Dependendo da perspectiva que a olhamos, um novo desenho se forma. Quando nos colocamos frontalmente diante de \u201cQuacors 24\u201d, o trabalho desvela-se como uma composi\u00e7\u00e3o quadrada de grande dimens\u00e3o. A vasta \u00e1rea de elementos vazados (que faz da parede e de suas sombras parte da obra) ganha a presen\u00e7a de uma linha vermelha incompleta em seu meio \u00e0 direita, cujo rebatimento se d\u00e1 na parte inferior do quadro, com uma linha azul. Na parte inferior esquerda, uma s\u00e9rie de quadrados brancos formam um tri\u00e2ngulo. Mas essa \u00e9 somente uma de suas fei\u00e7\u00f5es poss\u00edveis, talvez a mais r\u00edgida, acompanhando o olhar frontal. Caso desloquemos o corpo um pouco para o lado, e com isso a nossa mirada passe a ser de soslaio, temos simultaneamente a mesma e outra obra. Agora saltam os amarelos, azuis e vermelhos que habitam a parte interna dos m\u00f3dulos, o que transforma de maneira decisiva a experi\u00eancia que se tem do trabalho. Note-se que a introdu\u00e7\u00e3o da cor, pontual, mas aguda, cumpre papel fundamental para essa variedade de perspectivas. Esse engajamento, que faz com que aquilo que vemos tamb\u00e9m nos olhe, tornando a obra parte de um agenciamento que mobiliza a um s\u00f3 tempo a vis\u00e3o e o corpo, \u00e9 reflexo de uma po\u00e9tica que ao longo dos \u00faltimos cinquenta e cinco anos tece uma uni\u00e3o \u00edmpar entre a medida exata que deriva dos n\u00fameros e aquela que adv\u00e9m dos corpos, sendo, portanto, sempre vari\u00e1vel, pois parte do mundo da vida.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<p style=\"text-align: justify;\">Se a s\u00e9rie \u201cQuacors\u201d convoca uma rela\u00e7\u00e3o corp\u00f3rea, tal v\u00ednculo se intensifica com as esculturas nomeadas \u201cPrismas\u201d, nas quais s\u00e3o sublinhadas as varia\u00e7\u00f5es entre transpar\u00eancia e opacidade. Comparece tamb\u00e9m aqui a voca\u00e7\u00e3o para a escala p\u00fablica t\u00e3o presente na produ\u00e7\u00e3o do artista. O pr\u00f3prio uso do alum\u00ednio veio responder \u00e0s necessidades postas pela coloca\u00e7\u00e3o da obra ao ar livre &#8211; o material \u00e9 muito mais resistente do que a madeira \u00e0s intemp\u00e9ries do tempo. Assim como os \u201cQuacors\u201d, dependendo do \u00e2ngulo pelo qual olhamos cada um dos \u201cPrismas\u201d, estes ganham ora visualidade mais opaca, ora mais et\u00e9rea, ora prevalecem os cheios, ora os vazios. Vale notar como os t\u00edtulos dos trabalhos est\u00e3o sempre acompanhados de um n\u00famero, o que os aproxima dos postulados concretos ao indicar a serialidade como dado relevante. Por\u00e9m, tal sentido de serialidade, de repeti\u00e7\u00e3o, \u00e9 quebrado pela multiplicidade de percep\u00e7\u00f5es que a obra oferece, assim como pelo seu fazer manual que finda por introduzir um rastro de diferen\u00e7a e singularidade em cada uma das pe\u00e7as.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Se sublinhamos o registro corp\u00f3reo da produ\u00e7\u00e3o de Asc\u00e2nio, isso s\u00f3 pode ser plenamente abordado caso nos lembremos do processo que envolve a sua realiza\u00e7\u00e3o. A conflu\u00eancia entre c\u00e1lculo e contingencialidade que forja toda a sua \u201cpo\u00e9tica da raz\u00e3o\u201d\u00a0\u00e9 constru\u00edda no trabalho cotidiano, corp\u00f3reo mesmo, que se d\u00e1 no interior de seu amplo e f\u00e9rtil ateli\u00ea. Trabalho este que desfaz as fronteiras t\u00e3o comuns entre aquele que pensa e aquele que executa. A sua forma\u00e7\u00e3o em arquitetura, que poderia t\u00ea-lo feito separar tais etapas, resultou o contr\u00e1rio. Em depoimento ao curador Paulo Miyada, Asc\u00e2nio deixa isso evidente: \u201cNa minha obra h\u00e1 uma quest\u00e3o importante. Todos os trabalhos s\u00e3o executados no meu ateli\u00ea, o percurso PROJETO \/ OBJETO \u00e9 realizado no meu ateli\u00ea. Eu projeto e construo a obra, determino o perfil do alum\u00ednio, que chega ao ateli em barras de seis metros. O alum\u00ednio \u00e9 um material usado na ind\u00fastria, especialmente na constru\u00e7\u00e3o civil. A manipula\u00e7\u00e3o do material, a descoberta de novas potencialidades do material &#8211; tanto na madeira quanto no alum\u00ednio, no cortar, no furar etc. &#8211; tem sido muito importante na pesquisa e nas descobertas de novos caminhos. Os\u00a0Quasos, minha pesquisa de hoje, s\u00f3 foi poss\u00edvel no meu dia a dia no ateli\u00ea. Com certeza eu n\u00e3o chegaria a eles sem esse embate di\u00e1rio.\u201d<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Me parece que a passagem acima guarda uma pista decisiva para compreendermos melhor a fina intercess\u00e3o entre raz\u00e3o t\u00e9cnica e fazer po\u00e9tico que perpassa toda a obra do artista. Para avan\u00e7armos nessa compreens\u00e3o, fa\u00e7o antes uma breve digress\u00e3o. \u00c9 conhecida entre os que estudam o campo da fenomenologia a passagem do fil\u00f3sofo franc\u00eas Maurice Merleau-Ponty (1908-1961) presente em seu ensaio \u201cO Olho e o Esp\u00edrito\u201d: \u201cA ci\u00eancia manipula as coisas e renuncia a habit\u00e1-las. Fabrica para si modelos internos delas e, operando sobre esses \u00edndices ou vari\u00e1veis as transforma\u00e7\u00f5es permitidas por sua defini\u00e7\u00e3o, s\u00f3 de longe em longe se defronta com o mundo atual. Ela \u00e9, sempre foi, esse pensamento admiravelmente ativo, engenhoso, desenvolto, esse parti pris de tratar todo ser como \u201cobjeto em geral\u201d, isto \u00e9, a um tempo como se ele nada fosse para n\u00f3s, e, no entanto, se achasse predestinado aos nossos artif\u00edcios.\u201d<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<p style=\"text-align: justify;\">Ora, leiamos novamente: \u201cmanipula as coisas\u201d, \u201crenuncia a habit\u00e1-las\u201d, \u201cs\u00f3 de longe se defronta com o mundo atual\u201d, \u201ctrata todo o ser como \u2018objeto em geral\u2019, isto \u00e9, a um tempo como se ele nada fosse para n\u00f3s\u201d. Tais afirma\u00e7\u00f5es descortinam de modo cr\u00edtico o papel da ci\u00eancia. De acordo com Merleau-Ponty, a ci\u00eancia, no seu enfrentamento com o mundo, se coloca de maneira distanciada, instrumental, anulando assim toda sorte de singularidade que povoa a dimens\u00e3o tang\u00edvel da vida. A dilui\u00e7\u00e3o do mundo exterior em estados subjetivos (heran\u00e7a da filosofia cartesiana) legou um mundo para a modernidade em que tudo a que se tem acesso sobre o mesmo se restringe a resultados filtrados por algum tipo de medi\u00e7\u00e3o. O que est\u00e1 em jogo, neste sentido, nunca seria realidade palp\u00e1vel.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">A passagem de Merleau-Ponty, escrita em 1960, delineia de maneira sint\u00e9tica um ethos no qual se d\u00e1 o dom\u00ednio da t\u00e9cnica, ou seja, o dom\u00ednio de uma maneira de apreender o mundo capaz de eclipsar o seu registro sens\u00edvel e privilegiar aquilo que \u00e9 pass\u00edvel de exercer utilidade clara. N\u00e3o parece exagero afirmar que passado mais de meio s\u00e9culo a experi\u00eancia ao nosso redor se tornou, crescentemente, a de uma \u00e9poca que faz o elogio incessante da efic\u00e1cia em todas as esferas da vida cotidiana. Em contraposi\u00e7\u00e3o ao imp\u00e9rio do pragmatismo, daquilo que pode ser medido em n\u00fameros, a arte seria o territ\u00f3rio em que ainda estaria preservado o modo de habitar o mundo marcado por alguma dose de inutilidade, de imprevisibilidade. Assim como se daria, ali, a chance de valoriza\u00e7\u00e3o da dimens\u00e3o sens\u00edvel no contato com o real. No limite, a arte uniria as pontas divorciadas do olho e do esp\u00edrito.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Podemos agora retornar ao depoimento do artista. Ao afirmar que o seu ateli\u00ea n\u00e3o funciona somente como espa\u00e7o onde se concebe o projeto das obras, que poderiam depois ser executadas fora dali, mas o contr\u00e1rio, que se trata de um territ\u00f3rio onde se d\u00e1 projeto e execu\u00e7\u00e3o; o que est\u00e1 sendo endere\u00e7ado \u00e9 a chance de interc\u00e2mbio entre os par\u00e2metros ideais da t\u00e9cnica e os ensinamentos trazidos pela experi\u00eancia processual que o fazer cotidiano agrega. \u00c9 nessa travessia, entre o que foi projetado e realizado, com todos os aprendizados e acasos inclu\u00eddos, que se d\u00e1 a chance de unir as pontas entre \u201ca vontade da forma, por um lado, e a abertura \u00e0s indetermina\u00e7\u00f5es variadas da vida por outro.\u201d<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Ao contr\u00e1rio da ci\u00eancia que \u201cmanipula as coisas e renuncia a habit\u00e1-las\u201d, Asc\u00e2nio manipula os materiais com vias a habit\u00e1-los, a dar uma segunda e insuspeitada pele para os mesmos. Restitui assim ao termo \u201ct\u00e9cnica\u201d o sentido dado pelos gregos antigos, qual seja, techn\u00e9 como arte do fazer e arte do pensar. Os gestos de cortar, furar, torcer, pesar, medir, aparafusar, pintar, se conformam como um embate corp\u00f3reo que ensina, modifica, gera desvios, descobertas, surpresas. O frio e ass\u00e9ptico alum\u00ednio, que tem utilidade clara no campo da ind\u00fastria da constru\u00e7\u00e3o, ao adentrar o ateli\u00ea ganha outro destino, desprovido de fun\u00e7\u00e3o evidente, com vias a se tornar parte de um singular acontecimento po\u00e9tico. Nesse sentido, podemos afirmar que a obra de Asc\u00e2nio ecoa uma preciosa passagem da fil\u00f3sofa judia Hannah Arendt: \u201cOs \u00fanicos objetos que parecem destitu\u00eddos de fim s\u00e3o os objetos est\u00e9ticos, por um lado, e os homens, por outro. Deles n\u00e3o podemos perguntar com que finalidade? Para que servem? Pois n\u00e3o servem para nada. Mas a aus\u00eancia de fim da arte tem o \u2018fim\u2019 de fazer com que os homens se sintam em casa no mundo.\u201d<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Ora, os trabalhos reunidos em \u201cQuacors e Prismas 2021\u201d sintetizam o belo desenho que forja a trajet\u00f3ria do arquiteto que se tornou o artista que jamais abandonou os preceitos da arquitetura em sua produ\u00e7\u00e3o. Assim, ao longo dos \u00faltimos cinquenta e cinco anos, Asc\u00e2nio MMM vem sendo capaz de nos endere\u00e7ar obras que, unindo \u201ca l\u00f3gica da matem\u00e1tica e a emo\u00e7\u00e3o est\u00e9tica da forma\u201d, s\u00e3o dotadas da pot\u00eancia rara de nos fazer sentir em casa no mundo.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Luisa Duarte<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>&nbsp; &nbsp; &nbsp; O escultor Asc\u00e2nio MMM realiza a exposi\u00e7\u00e3o individual, \u00a0\u201cQuacors e Prismas 20121\u201d, at\u00e9 27 de Novembro na Galeria Sim\u00f5es de Assis, Curitiba,\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4773,3,5287,6,9524,11,12],"tags":[693,737,1376,19525,5652,5261,19523,19526,19524,2699,19521,967,293,294,19522,5756,7337,338,347,506,19527,380,19520,10945,19528,19529],"class_list":["post-20554","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-brasileira-2","category-arte-contemporanea","category-esculturas-2","category-exposicoes","category-galerias","category-oparalelo","category-outros-estados","tag-abstracao-geometrica","tag-ascanio-mmm","tag-bienal-de-sao-paulo","tag-construcao-de-brasilia","tag-construtivismo","tag-escola-nacional-de-belas-artes","tag-faculdade-de-arquitetura-e-urbanismo-da-universidade-federal-do-rio-de-janeiro","tag-fao","tag-fauufrj","tag-franz-weissmann","tag-hanna-arendt","tag-luisa-duarte","tag-lygia-clark","tag-lygia-pape","tag-maurice-merleau-ponty","tag-merleau-ponty","tag-museu-de-arte-de-sao-paulo-assis-chateaubriand","tag-museu-de-arte-moderna-do-rio-de-janeiro","tag-neoconcretismo","tag-oscar-niemeyer","tag-pavilhao-do-trianon","tag-portugal","tag-quacors-e-prismas-2021","tag-simoes-de-assis","tag-suico-max-bill","tag-unidade-tripartida"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20554","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=20554"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20554\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":20561,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20554\/revisions\/20561"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=20554"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=20554"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=20554"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}