{"id":20652,"date":"2021-10-19T18:29:44","date_gmt":"2021-10-19T18:29:44","guid":{"rendered":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/?p=20652"},"modified":"2021-10-19T18:29:44","modified_gmt":"2021-10-19T18:29:44","slug":"lina-kim-na-casanova","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/lina-kim-na-casanova","title":{"rendered":"Lina Kim na Casanova"},"content":{"rendered":"<p>&nbsp;<\/p>\n\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 33%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-20652 gallery-columns-3 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Lina-Kim-003.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Lina-Kim-003-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Lina-Kim-001.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Lina-Kim-001-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Lina-Kim-002.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Lina-Kim-002-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<table width=\"600\">\n<tbody>\n<tr>\n<td>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u201cSem perfume\u201d, \u00e9 o t\u00edtulo da nova exposi\u00e7\u00e3o individual da artista brasileira-coreana Lina Kim na Casanova, Jardim Paulista, S\u00e3o Paulo. Composta por uma s\u00e9rie de desenhos, pinturas e fotografias in\u00e9ditas, Lina d\u00e1 continuidade a sua pesquisa pict\u00f3rica e textual ampliando a natureza din\u00e2mica e rec\u00edproca entre a escrita e a imagem.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Para esta mostra a artista usa o espa\u00e7o da galeria de maneira instalativa ao apresentar quatro s\u00e9ries in\u00e9ditas de trabalhos bidimensionais. Usando elementos tradicionais do desenho, como sumi-e, nanquim, pastel seco e l\u00e1pis, a artista prop\u00f5e universos diferentes que se comunicam, baseados na constru\u00e7\u00e3o da imagem.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>&nbsp;<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>At\u00e9 20 de novembro.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Sem Perfume: Estrat\u00e9gias de Perlocu\u00e7\u00e3o<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Se o uso da locu\u00e7\u00e3o for considerado como um termo de significado intr\u00ednseco ou de refer\u00eancia, ou seja, distinto da sua fun\u00e7\u00e3o e contexto imediato, ent\u00e3o a perlocu\u00e7\u00e3o \u00e9 aquela que em si mesma tem uma a\u00e7\u00e3o como seu objetivo, mas que n\u00e3o tem efeito ou constitui a a\u00e7\u00e3o, por exemplo, persuadindo ou convencendo. Assim sendo, \u00e9 o caminho de perlocu\u00e7\u00e3o gradual da persuas\u00e3o e deslocamento que devemos seguir visualmente, a fim de experimentar e avaliar o discernimento trabalhado nos desenhos da artista Brasileira-Coreana Lina Kim. O fato de serem elaborados em s\u00e9ries diferentes n\u00e3o significa que se destinem necessariamente a ter uma leitura sequencial particular. Em outras palavras, permanecem como singularidades com um todo que constitui uma s\u00e9rie n\u00e3o numerada, assumindo qualidades contextuais e significados em cada local da sua apresenta\u00e7\u00e3o escolhida.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Um exemplo imediato de deslocamento fica evidente no grupo de obras OpOp que assumem a forma de campos retangulares monocrom\u00e1ticos emoldurados com uma fonte sincopada. O deslocamento \u00e9 que os aspectos textuais assumem um papel pict\u00f3rico em vez de apresentarem o determinismo fon\u00e9tico de uma linguagem escrita, da\u00ed a perlocu\u00e7\u00e3o residir no fato de que enquanto a letra pode ler Space Stations ou Remembering Mountains, ou muitas outras refer\u00eancias dispersas selecionadas, o espectador \u00e9 levado a um estado de compreens\u00e3o por meios puramente visuais. Os v\u00e1rios tamanhos das letras e a assimetria de apresenta\u00e7\u00e3o s\u00e3o circunlocu\u00eddos em torno da periferia do campo colorido, e isto evoca uma sensa\u00e7\u00e3o difusa, fora de qualquer apreens\u00e3o narrativa imediata. Como resultado, este grupo \u00fanico de desenhos \u00e9 apresentado como imagens de punctum, subjetivas, est\u00edmulos que levam a um poder de descoberta sutil mas persuasivo, ao inv\u00e9s de um determinismo did\u00e1tico.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">O adiamento de um determinismo imediato \u00e9 um aspecto central destes desenhos quando vistos como um todo, e \u00e9 por isso que a artista Lina Kim usa o termo \u201csem perfume\u201d a fim de explicar a natureza desse adiamento. O termo \u2018sem perfume\u2019 baseia-se no sentido olfativo e sugere que est\u00e1 em jogo uma forma de sinestesia ps\u00edquica. Este conceito que j\u00e1 existe h\u00e1 muito tempo na cultura visual em rela\u00e7\u00e3o \u00e0 abstra\u00e7\u00e3o precoce, mas que tem sido geralmente atribu\u00eddo ao interc\u00e2mbio do visual e do auditivo. Falar do \u201csem perfume\u201d \u00e9, portanto, menos uma nega\u00e7\u00e3o e mais uma denota\u00e7\u00e3o de aus\u00eancia que o artista deseja fazer presente atrav\u00e9s desse deslocamento. Uma vez que a palavra \u2018sem\u2019 significa simplesmente a aus\u00eancia de uma qualidade ou estado imediato. Somos levados a compreender isto novamente num outro grupo de desenhos chamado \u2018Eyes\u2019 que apresentam linhas de desenho em forma de olhos, em estado de repeti\u00e7\u00e3o vari\u00e1vel. Enquanto que a um n\u00edvel podem jogar com a ideia de um teste ocular, a outro n\u00edvel mais profundo s\u00e3o simultaneamente como uma esp\u00e9cie de braille visual. Como resultado, somos novamente levados a pensar em termos de deslocamento, ou seja, longe do visual para o t\u00e1ctil. \u00c9 um lembrete salutar que, embora a experi\u00eancia destes desenhos seja visual, a sua produ\u00e7\u00e3o \u00e9 o resultado dos processos de desenvolvimento da m\u00e3o t\u00e1ctil sensorial. E \u00e9 caracter\u00edstico do tempo presente (um tempo de pandemia) que nos lembramos que a criatividade incorpora a simultaneidade de todos os sentidos.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<p style=\"text-align: justify;\">Na s\u00e9rie n\u00e3o numerada de desenhos chamados Ilhas, a ideia aproxima-se do gen\u00e9tico atrav\u00e9s do microbiano ou da ameba, o que n\u00e3o significa que estas representa\u00e7\u00f5es aquareladas se destinem a esp\u00e9cies de petri-dish, longe disso. \u00c9 antes o fato de se abrirem como at\u00f3is ligados a vari\u00e1veis vinculadas referencialmente. Embora n\u00e3o se destinem a ser uma representa\u00e7\u00e3o espec\u00edfica, t\u00eam, no entanto, quando vistas em conjunto, o poder imagin\u00e1rio e acumulativo que se assemelha a um livro cintilante. Mas neste caso, a \u00eanfase \u00e9 colocada mais imediatamente na intera\u00e7\u00e3o \u00f3ptica e sensorial da aplica\u00e7\u00e3o do material e do suporte, onde vemos a aquarela espalhar-se e impregnar parcialmente a superf\u00edcie do papel. N\u00e3o se pretende, contudo, que sejam alus\u00f5es a ilhas reconhec\u00edveis ou localiz\u00e1veis, apesar de sugerirem e de terem um ponto de vista a\u00e9reo comum a formas de cartografia de apresenta\u00e7\u00e3o. \u00c9 em grande parte o caso dentro do desenho criativo (por oposi\u00e7\u00e3o ao esbo\u00e7o), que embora a superf\u00edcie de papel seja um suporte horizontal, a rela\u00e7\u00e3o do olho com a superf\u00edcie \u00e9, na maioria das vezes, a de um ponto de vista a\u00e9reo. Pode supor-se que as aplica\u00e7\u00f5es de aquarela tricolor das ilhas, foram geradas de forma semelhante vistas por cima por Kim. Dado que o desenho \u00e9 um meio mais imediato em rela\u00e7\u00e3o \u00e0 dura\u00e7\u00e3o da pintura, encontramos um sentido de espontaneidade muito maior do que poder\u00edamos supor \u00e0 primeira vista.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Se utilizei o termo estrat\u00e9gia no in\u00edcio, n\u00e3o \u00e9 para determinar qual \u00e9 o conceito, uma vez que Lina Kim n\u00e3o se considera uma artista conceitual com um sistema pr\u00e9-determinado. Os desenhos s\u00e3o evoca\u00e7\u00f5es abertas, perlocu\u00e7\u00f5es pessoais, ou seja, os seus desenhos n\u00e3o direcionam o espectador para uma leitura fixa e significado(s) pr\u00e9-determinado(s). Pelo contr\u00e1rio, ela prefere, na sua pr\u00e1tica de desenho, abrir a potencialidade de m\u00faltiplas respostas do que seria considerado como diferen\u00e7a. Para isso, e ao longo destes desenhos, ela introduziu ideias do intra-sensorial, aquilo que \u00e9 retido \u201cdentro\u201d dos sentidos, como diferente de um inter-sensorial existente entre os sentidos. Ao mesmo tempo, a sua conceitualiza\u00e7\u00e3o n\u00e3o \u00e9 abstrata, pois existem rela\u00e7\u00f5es an\u00e1logas intencionais com o mundo natural, testemunhadas em outro dos seus meios mais utilizados, a fotografia. De fato, na s\u00e9rie de fotografias de ambientes naturais, floresta e vegeta\u00e7\u00e3o rasteira, com a sua poiesis do visual e do auditivo, podemos ser tentados a pens\u00e1-las como o reservat\u00f3rio oculto das ideias da artista expressas atrav\u00e9s dos seus desenhos. Em geral, este n\u00e3o \u00e9 o caso da fotografia que \u00e9, na maioria das vezes, um meio de incis\u00e3o e extra\u00e7\u00e3o, enquanto que o desenho \u00e9 o portador da intimidade do momento. Como resultado, a instala\u00e7\u00e3o atual dos seus desenhos \u00e9 uma vis\u00e3o desse mundo pessoal privado.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>\u00a9Mark Gisbourne<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>&nbsp; &nbsp; \u201cSem perfume\u201d, \u00e9 o t\u00edtulo da nova exposi\u00e7\u00e3o individual da artista brasileira-coreana Lina Kim na Casanova, Jardim Paulista, S\u00e3o Paulo. 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