{"id":20699,"date":"2021-10-28T19:11:36","date_gmt":"2021-10-28T19:11:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/?p=20699"},"modified":"2021-10-28T19:11:36","modified_gmt":"2021-10-28T19:11:36","slug":"arquiperiscopio-no-oi-futuro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/arquiperiscopio-no-oi-futuro","title":{"rendered":"Arquiperisc\u00f3pio no Oi Futuro"},"content":{"rendered":"\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 33%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-20699 gallery-columns-3 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Andre-Severo-A-onda.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Andre-Severo-A-onda-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Andre-Severo-Academia-.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Andre-Severo-Academia--150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Andre-Severo-Rastro-Gustave-Le-Grey.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Andre-Severo-Rastro-Gustave-Le-Grey-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Andre-Severo-Inventario.jpg-2.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Andre-Severo-Inventario.jpg-2-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Andre-Severo-Inventario.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/Andre-Severo-Inventario-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl>\n\t\t\t<br style='clear: both' \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Com curadoria de Paulo Herkenhoff, o Oi Futuro apresenta, pela primeira vez, no dia 03 de novembro, um panorama da m\u00faltipla produ\u00e7\u00e3o do artista Andr\u00e9 Severo, com obras que buscam refer\u00eancias na Hist\u00f3ria da Arte para falar sobre as rela\u00e7\u00f5es humanas, a natureza e a imagem<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>O Oi Futuro inaugura, no dia 03 de novembro, a exposi\u00e7\u00e3o \u201cAndr\u00e9 Severo &#8211; Arquiperisc\u00f3pio\u201d, com seis obras in\u00e9ditas do artista ga\u00facho, compostas por mais de 150 trabalhos, e seis v\u00eddeos, que ocupar\u00e3o o p\u00e1tio externo, o hall e os n\u00edveis 2, 3 e 4 do centro cultural. Com curadoria de Paulo Herkenhoff, a mostra apresenta um panorama da obra de Andr\u00e9 Severo, artista m\u00faltiplo que come\u00e7ou sua trajet\u00f3ria h\u00e1 27 anos e realiza sua primeira exposi\u00e7\u00e3o individual no Rio de Janeiro.<\/p>\n<p>A exposi\u00e7\u00e3o apresenta diferentes vertentes do trabalho do artista que estar\u00e3o reunidas pela primeira vez em uma exposi\u00e7\u00e3o. Em comum, todas buscam refer\u00eancias na Hist\u00f3ria da Arte para falar sobre as rela\u00e7\u00f5es humanas, a natureza e a imagem.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>\u201cA obra de Andr\u00e9 Severo \u00e9 sobre a circula\u00e7\u00e3o da arte-imagem. Sua despojada presen\u00e7a em v\u00eddeos, fotografias, livros e exposi\u00e7\u00f5es escamoteia a complexidade desse desafio. Nem sempre o p\u00fablico tem consci\u00eancia de que se depara com uma proposta de arte e que \u00e9 um alvo deste projeto. Para o artista, toda circula\u00e7\u00e3o cultural \u00e9 uma forma de contrato social com a recep\u00e7\u00e3o\u201d, diz o curador Paulo Herkenhoff, que vem planejando esta exposi\u00e7\u00e3o h\u00e1 cerca de tr\u00eas anos.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A exposi\u00e7\u00e3o ter\u00e1 obras que trazem elementos chaves da produ\u00e7\u00e3o de Andr\u00e9 Severo, mostrando ao p\u00fablico um panorama de seu pensamento. \u201cMinha produ\u00e7\u00e3o \u00e9 c\u00edclica; a maneira como os trabalhos est\u00e3o articulados no espa\u00e7o, em \u201cArquiperisc\u00f3pio\u201d, traz refer\u00eancias da minha produ\u00e7\u00e3o ao longo dos \u00faltimos 20 anos, ao mesmo tempo em que revelam o ponto de pensamento em que estou no momento\u201d, diz o artista.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>O nome da exposi\u00e7\u00e3o, \u201cArquiperisc\u00f3pio\u201d, faz uma alus\u00e3o ao objeto \u00f3tico &#8211; cujo funcionamento \u00e9 baseado na associa\u00e7\u00e3o de dois espelhos, permitindo uma vis\u00e3o ampliada e de longa dist\u00e2ncia &#8211; para dar conta da obra e trajet\u00f3ria m\u00faltipla de Andr\u00e9 Severo, que tamb\u00e9m \u00e9 curador e produtor. \u201cEntendo tudo o que fa\u00e7o como uma coisa s\u00f3. Trabalho compulsivamente e cada trabalho \u00e9 uma parte do todo, do que sou, que me ajuda a entender os processos po\u00e9ticos, mas tamb\u00e9m de busca e questionamento existencial\u201d, diz.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>\u201cSeu modelo \u00f3ptico \u00e9 o arquiperisc\u00f3pio, com um regime poliss\u00eamico, m\u00faltiplo, errante, plur\u00edvoco, heterot\u00f3pico. Icon\u00f3grafo, devorador de Cronos, Severo \u00e9 on\u00edvoro. O arquiperisc\u00f3pio n\u00e3o se prende a espelhamentos nem \u00e0 geometria rasa, sendo, pois, anticaleidosc\u00f3pio\u201d, ressalta o curador Paulo Herkenhoff. \u201cEm resumo, o artista considera arte toda e qualquer a\u00e7\u00e3o sua que fa\u00e7a no sistema de arte, como ainda a curadoria da XXX Bienal de S\u00e3o Paulo, como uma dimens\u00e3o po\u00e9tica de sua pr\u00f3pria arte, as propostas que faz aos curadores de suas mostras pessoais, a dire\u00e7\u00e3o de institui\u00e7\u00f5es culturais, palestras, entre outras. Isto \u00e9 seu arquiperisc\u00f3pio\u201d, ressalta.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Obras em exposi\u00e7\u00e3o<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Rastro (Gustave Le Grey) &#8211; No p\u00e1tio do Centro Cultural Oi Futuro estar\u00e1 uma grande instala\u00e7\u00e3o, de 14mX2m, feita a partir de uma imagem de Gustave Le Grey, um dos mais importantes fot\u00f3grafos franceses do s\u00e9culo XIX. Severo ampliou essa imagem em formato de cartaz lambe-lambe e colou nas ruas. Tempos depois, esses cartazes foram retirados, trazendo todos os elementos que estavam atr\u00e1s, e tamb\u00e9m tudo o que foi sobreposto, al\u00e9m das interfer\u00eancias clim\u00e1ticas, como sol e chuva, aos quais os trabalhos foram expostos. \u201cS\u00e3o quatro imagens, que, como j\u00e1 passaram pela rua, tiveram diversas interfer\u00eancias. \u00c9 quase como um palimpsesto ao contr\u00e1rio, com camadas que v\u00e3o se sobrepondo de tr\u00e1s para frente\u201d, diz o artista, que, ao longo de sua trajet\u00f3ria, realizou diversas a\u00e7\u00f5es na rua.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A Onda &#8211; S\u00e9rie de pinturas in\u00e9ditas nas quais Andr\u00e9 Severo reproduz uma s\u00e9rie de trabalhos de Gustave Courbet\u00a0(<a href=\"https:\/\/pt.wikipedia.org\/wiki\/Ornans\">Fran\u00e7a<\/a>, <a href=\"https:\/\/pt.wikipedia.org\/wiki\/1819\">1819<\/a>\u00a0&#8211;\u00a0<a href=\"https:\/\/pt.wikipedia.org\/wiki\/1877\">1877<\/a>), pioneiro do realismo franc\u00eas. \u201cEntre os anos de 1850 e 1872, Courbet produziu uma grande s\u00e9rie de pinturas que ele intitulou\u00a0\u201cA onda\u201d.\u00a0 Em um mundo desprovido da figura humana, estas ondas est\u00e3o entre as pinturas mais abstratas de Courbet, e muitas parecem ter sido inventadas em vez de observadas. Essas obras n\u00e3o somente deram in\u00edcio \u00e0s tend\u00eancias modernas de Manet e dos impressionistas, mas tamb\u00e9m ao expressionismo abstrato americano dos anos 1940 e 1950\u201d afirma. Segundo Severo, as suas pinturas n\u00e3o pretendem ser uma releitura de Courbet e est\u00e3o mais para um ato performativo de busca de entendimento de sua obra. \u201cEu poderia falar, ler ou escrever sobre as pinturas, mas, dentro de meu processo, para entender, de fato, as transforma\u00e7\u00f5es inauguradas por Courbet, preciso fazer com que essas pinturas ganhem corpo, preciso entender pelo gesto\u201d, diz o artista, que, para esse projeto, estudou a t\u00e9cnica que Courbet usava e criou obras em escalas maiores do que as originais &#8211; em uma escala que faz refer\u00eancia aos expressionistas abstratos que foram influenciados por Courbet. \u201cEu tento reproduzir as obras, e elas acabam tendo uma semelhan\u00e7a bem impressionante com as originas; mas o ponto mais interessante para mim \u00e9 quando erro, quando n\u00e3o consigo copiar o gesto e alguma outra coisa aparece na pintura\u201d, ressalta. Atr\u00e1s das pinturas, h\u00e1 o nome do Courbet, deixando marcado de onde vem a refer\u00eancia.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Academia &#8211; s\u00e9rie com 12 trabalhos, compostos por cerca de 50 desenhos cada, na qual o artista faz uma refer\u00eancia \u00e0s academias do s\u00e9culo XVIII e XIX, onde os artistas aprendiam a desenhar copiando obras de outros artistas. Os trabalhos s\u00e3o feitos em grandes formatos, medindo 2,15m X 1,60m cada e, juntos, formam um enorme painel de desenhos justapostos e sobrepostos. \u201cCada um dos desenhos que comp\u00f5em esta s\u00e9rie foi produzido a partir de releituras que realizei de artistas de diferentes nacionalidades, contextos e tempos. A ideia b\u00e1sica era a de tentar aprender a \u201clinguagem\u201d que cada um destes criou para produzir sua po\u00e9tica pessoal. Est\u00e3o, para mim, em jogo aqui, ide\u00e1rios que me levam a ponderar que nossa rela\u00e7\u00e3o com o sens\u00edvel n\u00e3o \u00e9 passiva; que em nossa rela\u00e7\u00e3o com as imagens sempre est\u00e1 em jogo algo al\u00e9m da aquisi\u00e7\u00e3o de conhecimento; e que a apropria\u00e7\u00e3o do sens\u00edvel n\u00e3o acontece somente atrav\u00e9s da percep\u00e7\u00e3o. Assim, o ato de desenhar, de produzir uma releitura de outrem, por exemplo, aparece aqui como uma forma de incorporar um sens\u00edvel distante e faz\u00ea-lo existir, de outra forma, aqui e agora &#8211; uma possibilidade de adquirir esse sens\u00edvel e incorpor\u00e1-lo \u00e0 minha pr\u00f3pria esfera po\u00e9tica\u201d, afirma Severo.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Invent\u00e1rio &#8211; Invent\u00e1rio \u00e9 um trabalho em aberto, composto por milhares de pequenas colagens que trazem relacionadas, em cada uma delas, uma imagem, uma palavra e uma gota de sangue do artista, que \u00e9 diab\u00e9tico e precisa fazer a medi\u00e7\u00e3o de glicose diariamente. Na mostra, ser\u00e3o apresentados 120 desses trabalhos, escolhidos entre milhares. \u201c\u00c9 um trabalho sobre v\u00ednculos, que associa imagem, palavra e corpo\u201d, ressalta o artista.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>El Mensajero &#8211; s\u00e9rie de textos produzidos a partir de uma colagem de trechos de diversos livros do poeta mexicano Oct\u00e1vio Paz (1914 &#8211; 1998). Na exposi\u00e7\u00e3o, ser\u00e3o apresentados 12 desses textos, alguns espalhados pelos andares do pr\u00e9dio do Oi Futuro. \u201cProduzidos originalmente no contexto de uma trilogia de exposi\u00e7\u00f5es que realizei entre os anos de 2015 e 2021, os textos aparecem aqui como uma esp\u00e9cie de condutor po\u00e9tico\/conceitual para a visita\u00e7\u00e3o e funcionar\u00e3o como pontua\u00e7\u00f5es para as obras que iremos apresentar na mostra\u201d, afirma o artista.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Passagem &#8211; videoinstala\u00e7\u00e3o composta por 14 v\u00eddeos elaborados a partir da anima\u00e7\u00e3o de uma sele\u00e7\u00e3o de fotografias dos estudos de movimentos realizados por Eadweard Muybridge entre os anos de 1883 e 1887. Para a realiza\u00e7\u00e3o desta instala\u00e7\u00e3o, o artista selecionou 56 pranchas dos mais de 700 estudos realizados por Myubridge. Para a confec\u00e7\u00e3o de cada v\u00eddeo, em que vemos homens e mulheres (de diversas idades e etnias) caminhando da esquerda para a direita, nus e enfileirados, foram selecionadas e animadas (a partir da sequ\u00eancia fotogr\u00e1fica original) quatro pranchas &#8211; resultando, ao final, em uma esp\u00e9cie de prociss\u00e3o em que 56 pessoas caminham sem sair do lugar. Tendo como poss\u00edvel leitura uma esp\u00e9cie de\u00a0passagem\u00a0entre a morte e a ressurrei\u00e7\u00e3o, a instala\u00e7\u00e3o retrata indiv\u00edduos isolados, fora do tempo e advindos de distintos setores da vida, marchando na mesma dire\u00e7\u00e3o, cada um viajando a seu pr\u00f3prio ritmo e de sua pr\u00f3pria maneira. \u201cN\u00e3o h\u00e1 come\u00e7o ou fim para a prociss\u00e3o de indiv\u00edduos; e o fluxo constante de pessoas n\u00e3o sugere ordem ou sequ\u00eancia aparente. N\u00e3o h\u00e1 retorno. Como viajantes, eles se movem em um espa\u00e7o intermedi\u00e1rio entre dois mundos rumo a um destino desconhecido\u201d, pondera o artista. \u201c\u00c9 a culmin\u00e2ncia da exposi\u00e7\u00e3o. Ao longo da mostra, o p\u00fablico vai experimentar o corpo, a dire\u00e7\u00e3o do movimento e as diversas formas de caminhar, uma vez que o pr\u00e9dio \u00e9 uma subida\u201d, diz o curador Paulo Herkenhoff.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Completam a mostra o v\u00eddeo \u201cEnsaios para o fim\u201d, que mostra explos\u00f5es de bombas at\u00f4micas, que ser\u00e1 exibido nas TVs do t\u00e9rreo do Centro Cultural Oi Futuro, e a obra \u201cArquiperisc\u00f3pio TV\u201d, com uma edi\u00e7\u00e3o de diversos filmes do artista, que estar\u00e1 no videowall, tamb\u00e9m no t\u00e9rreo.\u00a0 Os v\u00eddeos \u201cMeridional\u201d e \u201cEstada\u201d estar\u00e3o no N\u00edvel 4 e a interven\u00e7\u00e3o \u201cIsto fala\u201d, nos pain\u00e9is do Museu das Comunica\u00e7\u00f5es e Humanidades (Musehum). Tamb\u00e9m far\u00e3o parte da exposi\u00e7\u00e3o livros editados por Andr\u00e9 Severo, ampliando o panorama sobre o artista. A mostra ser\u00e1 acompanhada de um cat\u00e1logo, a ser lan\u00e7ado ao longo do per\u00edodo da exposi\u00e7\u00e3o, com texto do curador Paulo Herkenhoff e imagens das obras em exposi\u00e7\u00e3o no Centro Cultural Oi Futuro e de outras obras do artista, expandindo, ainda mais, o panorama sobre a obra de Andr\u00e9 Severo.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Sobre o artista<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Andr\u00e9 Severo nasceu em Porto Alegre, RS, 1974. Vive e trabalha em Porto Alegre. Mestre em Po\u00e9ticas visuais pelo Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Artista visual, curador, produtor, atualmente \u00e9 diretor do Farol Santander Porto Alegre. Realizou diversos filmes e instala\u00e7\u00f5es audiovisuais e participou de in\u00fameras exposi\u00e7\u00f5es no Brasil e no exterior. Em 2018, com Mar\u00edlia Panitz, foi o curador da exposi\u00e7\u00e3o \u201c100 anos de Athos Bulc\u00e3o\u201d. Entre os anos de 2015 e 2017 realizou \u201cMet\u00e1fora\u201d, em parceria com Paula Krause, e \u201cEspelho\u201d, as duas primeiras partes da trilogia de exposi\u00e7\u00f5es \u201cEl Mensajero\u201d, conclu\u00edda este ano com a exposi\u00e7\u00e3o \u201cLabirinto\u201d. Com Luis P\u00e9rez-Oramas, foi respons\u00e1vel pela curadoria da representa\u00e7\u00e3o brasileira na 55\u00aa Bienal de Veneza, em 2013, e da XXX Bienal de S\u00e3o Paulo &#8211; \u201cA imin\u00eancia das po\u00e9ticas\u201d, em 2012, mesmo ano em que publicou o livro \u201cDeriva de sentidos\u201d. Em 2010, foi respons\u00e1vel pela curadoria da mostra \u201cHorizonte expandido\u201d, junto com Maria Helena Bernardes, com quem iniciou, em 2000, as atividades de \u201cAreal\u201d, projeto que se define como uma a\u00e7\u00e3o de arte deslocada, que aposta em situa\u00e7\u00f5es transit\u00f3rias capazes de desvincular a ocorr\u00eancia do pensamento contempor\u00e2neo dos grandes centros urbanos e de suas institui\u00e7\u00f5es culturais. Publicou, entre outros, os livros \u201cConsci\u00eancia errante\u201d, \u201cSoma e Deriva de sentidos\u201d e \u201cArtes Visuais &#8211; Ensaios Brasileiros Contempor\u00e2neos\u201d (Funarte). Dentre suas principais premia\u00e7\u00f5es destacam-se o Programa Petrobr\u00e1s Artes Visuais &#8211; ano 2001 -; o Pr\u00eamio Funarte Conex\u00f5es Artes Visuais, em 2007; o Projeto Arte e Patrim\u00f4nio 2007; o Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais 2009; o V Pr\u00eamio A\u00e7orianos de Artes Pl\u00e1sticas, em 2010; o Pr\u00eamio de Artes Pl\u00e1sticas Marcantonio Vila\u00e7a &#8211; 6\u00aa Edi\u00e7\u00e3o, em 2013; o Pr\u00eamio Funarte de Arte Contempor\u00e2nea 2014; o XV Pr\u00eamio Funarte Marc Ferrez de Fotografia 2015; e o Pr\u00eamio S\u00e9rgio Milliet da ABCA, em 2018 pelo livro \u201cArtes Visuais &#8211; Ensaios Brasileiros Contempor\u00e2neos\u201d.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Sobre o Oi Futuro<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>O Oi Futuro, instituto de inova\u00e7\u00e3o e criatividade da Oi para impacto social, atua como um laborat\u00f3rio para cocria\u00e7\u00e3o de projetos transformadores nas \u00e1reas de Educa\u00e7\u00e3o, Cultura e Inova\u00e7\u00e3o Social. Por meio de iniciativas e parcerias em todo o Brasil, estimulamos e conectamos indiv\u00edduos, organiza\u00e7\u00f5es e redes para a constru\u00e7\u00e3o de um futuro mais potente, com mais inclus\u00e3o e diversidade. Na Cultura, o Oi Futuro mant\u00e9m um centro cultural no Rio de Janeiro, com uma programa\u00e7\u00e3o que valoriza a converg\u00eancia entre arte contempor\u00e2nea e tecnologia. O espa\u00e7o tamb\u00e9m abriga o MUSEHUM &#8211; Museu das Comunica\u00e7\u00f5es e Humanidades, com acervo de mais 130 mil pe\u00e7as. H\u00e1 18 anos o Oi Futuro gerencia o \u201cPrograma Oi de Patroc\u00ednios Culturais Incentivados\u201d, que seleciona projetos em todas as regi\u00f5es do pa\u00eds por meio de edital p\u00fablico. Desde 2003, foram mais de 2.500 projetos culturais apoiados pelo Oi Futuro, que beneficiaram milh\u00f5es de espectadores. Apostando no potencial cultural, social, de p\u00fablico e de inova\u00e7\u00e3o dos festivais, o Oi Futuro vem impulsionando festivais de diversas linguagens art\u00edsticas em todas as regi\u00f5es do Brasil. Em 2020, 23 festivais foram apoiados pelo instituto por meio do \u201cPrograma Oi de Patroc\u00ednios Culturais Incentivados\u201d e do \u201cPrograma Pontes\u201d, desenvolvido em parceria com o British Council. O instituto tamb\u00e9m criou e mant\u00e9m o \u201cLabSonica\u201d, laborat\u00f3rio de experimenta\u00e7\u00e3o sonora e musical, sediado no Lab Oi Futuro, o \u201cOi Kabum! Lab\u201d, que promove a forma\u00e7\u00e3o de jovens de periferia no campo da arte e tecnologia e a curadoria de projetos de interven\u00e7\u00e3o art\u00edstica urbana.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>At\u00e9 16 de janeiro de 2022.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>&nbsp; Com curadoria de Paulo Herkenhoff, o Oi Futuro apresenta, pela primeira vez, no dia 03 de novembro, um panorama da m\u00faltipla produ\u00e7\u00e3o do artista\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4773,3,4580,6,9524,2086,9399,9,4844,1672,14,2269],"tags":[19727,13472,19713,19726,19705,19730,16670,15443,19728,7762,19714,19741,19718,19715,19720,1668,5414,19740,19724,9946,19709,19708,19723,19473,19725,5437,19716,593,19711,19712,19732,5753,19710,19717,365,19736,19737,19739,19706,19731,19707,19734,19733,19721,19729,19719,19735,19738,19722],"class_list":["post-20699","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-brasileira-2","category-arte-contemporanea","category-desenho-2","category-exposicoes","category-galerias","category-instalacao-2","category-intervencao","category-livros","category-museus","category-performances","category-rio-de-janeiro","category-video-2","tag-acao-de-arte-deslocada","tag-andre-severo","tag-andre-severo-nasceu-em-porto-alegre","tag-areal","tag-arquiperiscopio","tag-artes-visuais-ensaios-brasileiros-contemporaneos","tag-british-council","tag-centro-cultural-oi-futuro","tag-consciencia-errante","tag-courbet","tag-diretor-do-farol-santander-porto-alegre","tag-eadweard-muybetbridge","tag-espelho","tag-exposicao-100-anos-de-athos-bulcao","tag-exposicao-labirinto","tag-funarte","tag-gustave-courbet","tag-gustave-le-grey","tag-horizonte-expandido","tag-instituto-de-artes-da-universidade-federal-do-rio-grande-do-sul","tag-lab-oi-futuro","tag-labsonica","tag-livro-deriva-de-sentidos","tag-luis-perez-oramas","tag-maria-helena-bernardes","tag-marilia-panitz","tag-metafora","tag-monet","tag-musehum","tag-museu-das-comunicacoes-e-humanidades","tag-o-premio-funarte-conexoes-artes-visuais","tag-octavio-paz","tag-oi-kabum-lab","tag-paula-krause","tag-paulo-herkenhoff","tag-premio-de-artes-plasticas-marcantonio-vilaca-6a-edicao","tag-premio-funarte-de-arte-contemporanea-2014","tag-premio-sergio-milliet-da-abca","tag-programa-oi-de-patrocinios-culturais-incentivados","tag-programa-petrobras-artes-visuais-ano-2001","tag-programa-pontes","tag-programa-rede-nacional-funarte-artes-visuais-2009","tag-projeto-arte-e-patrimonio-2007","tag-responsavel-pela-curadoria-da-representacao-brasileira-na-55a-bienal-de-veneza","tag-soma-e-deriva-de-sentidos","tag-trilogia-de-exposicoes-el-mensajero","tag-v-premio-acorianos-de-artes-plasticas","tag-xv-premio-funarte-marc-ferrez-de-fotografia-2015","tag-xxx-bienal-de-sao-paulo-a-iminencia-das-poeticas"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20699","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=20699"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20699\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":20700,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20699\/revisions\/20700"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=20699"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=20699"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=20699"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}