{"id":20754,"date":"2021-11-09T16:36:43","date_gmt":"2021-11-09T16:36:43","guid":{"rendered":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/?p=20754"},"modified":"2021-11-09T16:48:28","modified_gmt":"2021-11-09T16:48:28","slug":"duas-exposicoes-de-eduardo-sued","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/duas-exposicoes-de-eduardo-sued","title":{"rendered":"Duas exposi\u00e7\u00f5es de Eduardo Sued"},"content":{"rendered":"\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 33%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-20754 gallery-columns-3 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/Eduardo-Sued-01.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/Eduardo-Sued-01-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/Eduardo-Sued-03.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/Eduardo-Sued-03-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/Eduardo-Sued-02.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/Eduardo-Sued-02-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>apresentam a exposi\u00e7\u00e3o \u201cEduardo Sued &#8211; Ousadias crom\u00e1ticas\u201d, com um conjunto importante e expressivo de obras in\u00e9ditas do artista Eduardo Sued, oriundas de seu ateli\u00ea, em Jacarepagu\u00e1. Al\u00e9m de pinturas, ser\u00e3o expostas experi\u00eancias tridimensionais feitas em diferentes suportes e materiais, que o artista chama de \u201cpintura-relevo\u201d, onde h\u00e1 a jun\u00e7\u00e3o da tela com tocos de madeira. Aos 96 anos completados em 10 de junho, o celebrado artista continua ativo, trabalhando diariamente em seu ateli\u00ea. A curadora Vanda Klabin, que acompanha sua trajet\u00f3ria desde os anos 1980, selecionou os trabalhos que ser\u00e3o expostos nas duas galerias, simultaneamente, e escreveu o texto cr\u00edtico que acompanha a dupla mostra.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Vanda Klabin conta que as duas exposi\u00e7\u00f5es\u00a0\u201csintetizam a trajet\u00f3ria de Eduardo Sued\u201d. \u201cS\u00e3o momentos diferenciados em sua produ\u00e7\u00e3o, onde tudo \u00e9 cor. As mostras permitem um olhar amplo e reflexivo sobre a trajet\u00f3ria desse grande artista, um pensador e o maior colorista do cen\u00e1rio art\u00edstico nacional. Um turbilh\u00e3o de formas e de cores.\u00a0 Em suas pr\u00f3prias palavras: \u201cTudo \u00e9 cor, pode haver sonatas, sinfonias &#8230;\u2019\u201d.\u00a0\u201cSued sempre revitaliza a linguagem pict\u00f3rica, com liberdade e intensidades crom\u00e1ticas. A cor tem um lugar poliss\u00eamico em sua obra. Suas pinturas refletem a rela\u00e7\u00e3o entre a luz, a superf\u00edcie crom\u00e1tica, uma geometria, o espa\u00e7o e o tempo. A\u00a0preocupa\u00e7\u00e3o com a luminosidade est\u00e1 presente em todas\u00a0as suas obras\u201d, afirma.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Na\u00a0Danielian Galeria\u00a0est\u00e3o obras dos anos 1980, per\u00edodo que Sued desenvolveu\u00a0\u201cuma orquestra\u00e7\u00e3o de \u00e1reas negras, com vibrantes faixas coloridas divididas em segmentos desiguais\u201d, explica a curadora. \u201cS\u00e3o obras de uma estrutura geom\u00e9trica com oposi\u00e7\u014des crom\u00e1ticas mais ousadas e trabalhos de grandes dimens\u00f5es, onde as propor\u00e7\u00f5es e as cores se alteram\u201d.\u00a0 Ela acrescenta que \u201cnos anos 1990 Sued introduz novos elementos\u00a0em seus trabalhos: usa tinta de alum\u00ednio e pinceladas mais espessas e descont\u00ednuas, al\u00e9m de retornar \u00e0s colagens, presentes nos trabalhos dos anos 1970\u201d.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Na\u00a0Cassia Bomeny Galeria\u00a0est\u00e3o concentradas \u201cos vastos\u00a0cinzas\u00a0e pratas, que trazem\u00a0uma luminosidade diferente, acentos mais reduzidos &#8211; o cinza matinal ou vespertino, de natureza diversa, pelos tons mais baixos e opacos, um contraste sutil com essas tonalidades e uma identidade crom\u00e1tica pr\u00f3pria com seu valor luminoso\u201d.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Eduardo Sued por Vanda Klabin<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A pintura de Eduardo Sued ocupa, na hist\u00f3ria da pintura brasileira contempor\u00e2nea, uma posi\u00e7\u00e3o singular, tanto pelo requinte crom\u00e1tico quanto pela extrema complexidade formal. A produ\u00e7\u00e3o sistem\u00e1tica e intensa do artista, com o passar do tempo, foi configurando um campo pict\u00f3rico aut\u00f4nomo, marcado pela disciplina estrita da pintura e pelo esp\u00edrito de pesquisa permanente.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Eduardo Sued tem uma produ\u00e7\u00e3o cont\u00ednua e incessante, pois mant\u00e9m h\u00e1 muitos anos a mesma rotina: acordar cedo e ir para o seu ateli\u00ea, dizendo sempre que nasceu com essa vitalidade, que o trabalho \u00e9 fundamental, uma necessidade interior de estar sempre se desenvolvendo, e que sai diariamente, exaurido do ateli\u00ea. Trabalha diariamente em seu atelie\u0302, projeto arquitet\u00f4nico de seu amigo Luiz Paulo Conde (1934-2015), situado em um condom\u00ednio em Jacarepagu\u00e1\u0301, no Rio de Janeiro. Considera o lugar da cria\u00e7\u00e3o, o lugar onde as coisas s\u00e3o geradas. Ele declarou que o pr\u00f3prio ateli\u00ea tem o seu mundo: \u201cOs objetos que est\u00e3o dentro desse espa\u00e7o e pertencem a voc\u00ea. Por essa raz\u00e3o, Mir\u00f3 e Giacometti, tamb\u00e9m, gostavam de ter o ateli\u00ea repleto de trabalhos. \u00c9 aqui nesse lugar que o artista resolve fazer alguma coisa\u201d.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Acompanho a trajet\u00f3ria de Sued h\u00e1 muitos anos, desde o in\u00edcio dos anos 1980, e conheci o seu ateli\u00ea na Rua Viveiros de Castro, em Copacabana, e o ateli\u00ea na Rua da Alf\u00e2ndega, no Centro do Rio de Janeiro, onde realizou o trabalho para a Bienal de Veneza, composto de \u00e1reas crom\u00e1ticas cortadas em tecido de seda pura, que atuam no movimento da superf\u00edcie da obra, como um questionamento dos limites da pintura. Este ateli\u00ea no Centro era o local onde sua mulher, a estilista Marilia Valls (1928-2018), criava suas pe\u00e7as para sua loja Blu-Blu.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Eduardo Sued nasceu no Rio de Janeiro, em 1925, filho de imigrantes s\u00edrios da cidade de Homs, situada a nordeste de Damasco. Estudou na Escola Nacional de Engenharia, no Rio de Janeiro, e abandonou a faculdade no terceiro per\u00edodo para total dedica\u00e7\u00e3o \u00e0s artes pl\u00e1sticas. Contr\u00e1rio \u00e0s r\u00edgidas regras tradicionais e acad\u00eamicas, preferiu frequentar as atividades dos cursos livres. Estudou pintura e desenho com o pintor alem\u00e3o Henrique Boese, em Santa Teresa, Rio de Janeiro, em 1949. Nos anos 1950, trabalhou como desenhista no escrit\u00f3rio de Oscar Niemeyer; Sued sempre menciona que a matem\u00e1tica o permitiu cultivar, desde o in\u00edcio, a clareza do pensar e a disciplina na precis\u00e3o do fazer.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Em seguida, viajou para Paris, l\u00e1 frequentou a Acad\u00e9mie Julian e a Acad\u00e9mie de la Grande Chaumi\u00e8re, onde havia a predomin\u00e2ncia da Escola de Paris e estavam em curso as principais vertentes do cubismo \u2014 o epicentro da pintura moderna. Em 1953, retornou ao Rio de Janeiro, alinhado com as po\u00e9ticas de fragmenta\u00e7\u00e3o cubista picassianas e com os valores pl\u00e1sticos modernos, adquiridos durante a sua estada europeia. Estudou gravura em metal com Iber\u00ea Camargo, no ateli\u00ea da Lapa, um trabalho minucioso e quase artesanal; aprendeu v\u00e1rias t\u00e9cnicas importantes para a sua forma\u00e7\u00e3o profissional. Passou a produzir gravuras conhecidas como \u00e1guas-tintas, com cores justapostas em tonalidades suaves, realizadas sobre superf\u00edcies granuladas do metal<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Sued segue o seu caminho, sem se filiar jamais a nenhum movimento ou programas est\u00e9ticos, mantendo-se independente e distante das discuss\u00f5es entre figurativos e abstratos e\/ou das dissid\u00eancias entre concretos paulistas. Nos anos 1960, tamb\u00e9m n\u00e3o se submeteu \u00e0 nova ordem figurativa que estava em vigor. As ideias construtivas encontraram um intenso desenvolvimento no cen\u00e1rio da arte brasileira, ap\u00f3s a inaugura\u00e7\u00e3o da I Bienal Internacional de S\u00e3o Paulo, em 1951. O cr\u00edtico de arte e seu grande amigo Ronaldo Brito, que acompanha seu trabalho desde os anos 1960, afirmou que \u201cEduardo Sued \u00e9 o grande desinibidor da linguagem abstrata de origem construtiva, na pintura moderna brasileira\u201d.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Realizou sua primeira exposi\u00e7\u00e3o individual na Galeria Bonino, no Rio de Janeiro, em 1958, quando apresentou os elementos fundamentais do seu pensamento pl\u00e1stico, as pinturas, guaches e aquarelas, com uma caligrafia crom\u00e1tica e uma linguagem da abstra\u00e7\u00e3o geom\u00e9trica. Participou da 41\u00aa Bienal de Veneza, em 1984, com um trabalho in\u00e9dito, composto de faixas de seda pura coloridas que substituem as tiras verticais alongadas de cor na superf\u00edcie da tela, como nega\u00e7\u00e3o da profundidade, na fronteira do tridimensional.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Nos anos 1980, surgem novos elementos em seu trabalho. A base da tela rompe o contorno da totalidade da superf\u00edcie e pulveriza o espa\u00e7o constru\u00eddo pela forma do quadrado. Uma esp\u00e9cie de \u201crodap\u00e9 pict\u00f3rico\u201d, no qual as diferenciadas zonas crom\u00e1ticas s\u00e3o divididas em segmentos desiguais, que interrompem a extens\u00e3o cont\u00ednua das cores. Em suas palavras: \u201ca base rompe o contorno do quadro, faz com que ele deixe de ser s\u00f3 um quadrado\u201d.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>No seu pensamento pl\u00e1stico, o ato de pintar tem uma intensa rela\u00e7\u00e3o com a m\u00fasica. N\u00e3o trabalha apenas com os olhos, mas com os ouvidos para escutar as exig\u00eancias das telas. As cores servem para serem vistas e ouvidas e menciona que, quando ele est\u00e1 em d\u00favida, fecha os olhos e aproxima o ouvido da tela, pensando nos valores de claro e escuro. As cores desabrocham aos poucos: \u201cOu\u00e7o o que a tela pede. Costumo ouvir as cores para poder fazer a estrutura crom\u00e1tica das telas\u201d. Utiliza essa correspond\u00eancia como met\u00e1fora da sua viv\u00eancia pict\u00f3rica, recomenda ao artista trabalhar com os ouvidos para escutar as exig\u00eancias das telas.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>O vocabul\u00e1rio Sued \u00e9 baseado em estruturas geom\u00e9tricas e ousadas oposi\u00e7\u00f5es crom\u00e1ticas, uma totalidade pl\u00e1stica original com uma grande liberdade no tratamento da cor, por vezes saturadas, com combina\u00e7\u00f5es ou disson\u00e2ncias crom\u00e1ticas, mas sempre construindo novos direcionamentos.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Sued busca harmonizar coisas que n\u00e3o se harmonizam; cores que n\u00e3o se irmanam. O artista parece estar sempre provocando novas situa\u00e7\u00f5es, assim como as\u00a0disson\u00e2ncias musicais, sendo um ouvinte da m\u00fasica de Arnold Sch\u00f6nberg, Alban Berg, Anton Webern, a famosa segunda escola de Viena, que trabalhavam no sentido da dissolu\u00e7\u00e3o\u00a0do sistema tonal, conhecidos pela nova organiza\u00e7\u00e3o sonora, como uma consequ\u00eancia da inevit\u00e1vel desagrega\u00e7\u00e3o do sistema tonal &#8211; o dodecafonismo, escrita musical em que nenhum dos 12 sons da escala crom\u00e1tica tem maior import\u00e2ncia do que os outros. O que significa romper com um sistema ou situa\u00e7\u00e3o estabelecida. Nas numerosas visitas que realizei ao ateli\u00ea do artista, havia sempre uma m\u00fasica tocando, muitas vezes dissonante. Sued mencionava que a dist\u00e2ncia entre um acorde e outro conseguia entrever a presen\u00e7a de um contraponto na pintura, nos valores de claro\/escuro e luminosidades.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Em 1998, per\u00edodo em que eu era diretora do Centro de Arte H\u00e9lio Oiticica, no Rio de Janeiro, convidei Eduardo Sued para realizar uma exposi\u00e7\u00e3o individual, com curadoria de Paulo Sergio Duarte. Essa mostra reuniu cerca de 40 obras, perfazendo vinte anos de trabalho e algumas pinturas recentes. O artista apresentou uma instala\u00e7\u00e3o intitulada \u201cObjetos\u201d, em homenagem ao pianista e compositor de jazz\u00a0Thelonious Monk. S\u00e3o as intituladas r\u00e9guas, objetos tridimensionais de madeira pintada, geralmente agrupadas e encostadas ou presas na parede.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A obra de Paul Klee teve uma enorme import\u00e2ncia para o seu trabalho e \u00e9 considerado um ponto seminal para o desenvolvimento das colagens, que passam a estar presentes em seus trabalhos a partir dos anos 1970. Em 1974, realizou uma exposi\u00e7\u00e3o na Galeria Luiz Buarque de Hollanda e Paulo Bittencourt,\u00a0no Rio de Janeiro, com trabalhos em que as colagens estavam presentes e grandes \u00e1reas de cor, agora de visualidade plena: \u201cN\u00e3o mais anexa coadjuvante de um espet\u00e1culo estrutural, mas como uma das partes formativas essenciais da obra\u201d.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>At\u00e9 os anos 1980, o comportamento do pincel n\u00e3o aparecia na estrutura das telas, que apresentavam diversas tonalidades de cor, com modula\u00e7\u00f5es bem ordenadas, por\u00e9m lisas. Em 1982, na exposi\u00e7\u00e3o de Eduardo Sued no Museu de Arte Moderna, no Rio de Janeiro, foram apresentadas diversas telas com novas solu\u00e7\u00f5es, agora uma palheta com intensas vibra\u00e7\u00f5es coloridas e pinceladas obl\u00edquas.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Na d\u00e9cada de 1990 suas obras apresentam outros dilemas, com as pinceladas espessas e descont\u00ednuas, uma nova oposi\u00e7\u00e3o \u00e0 superf\u00edcie planar, adquirindo maior complexidade com o acr\u00e9scimo de recortes de madeira e elementos tridimensionais, como um questionamento dos limites da pintura, contrapostos aos ac\u00famulos de mat\u00e9ria. Sued chama de pintura-relevo, onde existe a jun\u00e7a\u0303o da tela com tocos de madeira. Ele afirma: \u201cO prata \u00e9 o vazio, mas um vazio que \u00e9 o lugar de alguma coisa e cont\u00e9m a presen\u00e7a do invis\u00edvel. O vazio vitalizado representa as coisas sem gravidade e sem peso, e foi se estendendo como uma pot\u00eancia na tela. \u00c9 como se eu estivesse lidando com entes invis\u00edveis e ausentes\u201d.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Em 2004, realizamos uma mostra individual intitulada \u201cEduardo Sued: a experi\u00eancia da pintura\u201d, no\u00a0Centro Cultural do Banco do Brasil, no Rio de Janeiro, uma curadoria em parceria com Ronaldo Brito. A exposi\u00e7\u00e3o deu \u00eanfase a trabalhos, agora em formatos de grande escala, nos quais Sued agrega \u00e0 sua pintura sarrafos de madeira pintada nas bordas, exaltando uma condi\u00e7\u00e3o p\u00fablica para os seus trabalhos; houve tamb\u00e9m uma sala especial, com obras mais antigas, consideradas exemplares, sendo eleita a exposi\u00e7\u00e3o do ano.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>At\u00e9 15 de Janeiro.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>As galerias Danielian, G\u00e1vea,\u00a0e Cassia Bomeny, Ipanema,<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>&nbsp; apresentam a exposi\u00e7\u00e3o \u201cEduardo Sued &#8211; Ousadias crom\u00e1ticas\u201d, com um conjunto importante e expressivo de obras in\u00e9ditas do artista Eduardo Sued, oriundas de seu\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4773,3,6,9524,2650,14],"tags":[19916,19913,19911,19912,19910,12573,10887,5774,16801,745,19909,15349,19915,211,723,2978,1883,714,19914,441],"class_list":["post-20754","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-brasileira-2","category-arte-contemporanea","category-exposicoes","category-galerias","category-pinturas-2","category-rio-de-janeiro","tag-41a-bienal-de-veneza","tag-a-famosa-segunda-escola-de-viena","tag-alban-berg","tag-anton-webern","tag-arnold-schonberg","tag-cassia-bomeny-galeria","tag-centro-cultural-do-banco-do-brasil","tag-centro-de-arte-helio-oiticica","tag-danielian-galeria","tag-eduardo-sued","tag-eduardo-sued-ousadias-cromaticas","tag-galeria-bonino","tag-galeria-luiz-buarque-de-hollanda-e-paulo-bittencourt","tag-giacometti","tag-miro","tag-paul-klee","tag-paulo-sergio-duarte","tag-ronaldo-brito","tag-thelonious-monk","tag-vanda-klabin"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20754","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=20754"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20754\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":20756,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20754\/revisions\/20756"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=20754"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=20754"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=20754"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}