{"id":21284,"date":"2022-02-15T21:42:08","date_gmt":"2022-02-15T21:42:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/?p=21284"},"modified":"2022-02-15T22:34:40","modified_gmt":"2022-02-15T22:34:40","slug":"karin-lambrecht-na-galeria-nara-roesler","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/karin-lambrecht-na-galeria-nara-roesler","title":{"rendered":"Karin Lambrecht na Galeria Nara Roesler"},"content":{"rendered":"<p>&nbsp;<\/p>\n\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 25%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-21284 gallery-columns-4 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Karin-01.jpeg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Karin-01-150x150.jpeg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Karin-02.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Karin-02-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Karin-03.jpeg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Karin-03-150x150.jpeg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Karin-04.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Karin-04-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A Nara Roesler anuncia a abertura de &#8220;Seasons of the Soul&#8221;, individual de Karin Lambrecht, com texto de David Anfam. A mostra, que inaugura o programa anual de exposi\u00e7\u00f5es da galeria em S\u00e3o Paulo, apresenta uma sele\u00e7\u00e3o de cerca de vinte trabalhos da artista, entre pinturas e desenhos, desenvolvidos ao longo de 2021 e fica em exibi\u00e7\u00e3o de 17 de fevereiro a 26 de mar\u00e7o, na sede paulistana da galeria no Jardim Europa.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A produ\u00e7\u00e3o recente de Karin Lambrecht \u00e9 reveladora das transforma\u00e7\u00f5es ocorridas em sua pr\u00e1tica desde sua mudan\u00e7a de Porto Alegre para Broadstairs, na ilha de Thanet, no Reino Unido. As amplas superf\u00edcies de cor com as quais a artista reveste suas telas s\u00e3o reminisc\u00eancias das impress\u00f5es e sensa\u00e7\u00f5es causadas pela paisagem local e suas especificidades de luz. Al\u00e9m da cor, outro elemento recorrente na pr\u00e1tica da artista \u00e9 a palavra. Em portugu\u00eas, ingl\u00eas, e, \u00e0s vezes, em alem\u00e3o, as palavras inscritas na tela, em muitos casos, d\u00e3o t\u00edtulo \u00e0s obras. Esses, por sua vez, tanto podem evocar uma paisagem, como Lua Nova, Cliff (Penhasco), Cloud (Nuvem) e C\u00e9u, quanto uma esfera metaf\u00edsica, como Ether, Cosmos e Pleasure (Prazer). Nesse sentido, o nome da mostra, Seasons of the Soul, ou esta\u00e7\u00f5es do esp\u00edrito, \u00e9 indicativo desse entrela\u00e7amento entre o mundo subjetivo e o natural do qual emergem os trabalhos de Lambrecht. As tonalidades terrosas e azuladas, t\u00edpicas de sua pintura, s\u00e3o revisitadas em novos arranjos crom\u00e1ticos e formais. Com uma luminosidade intensa, suas pinturas apresentam composi\u00e7\u00f5es entre cores quentes e frias em um encontro harm\u00f4nico de sutis grada\u00e7\u00f5es. Ao inv\u00e9s de contrastes marcados, nos deparamos com uma pintura matizada, menos mat\u00e9rica. Lambrecht ressalta, inclusive, que, agora, as tonalidades vermelhas t\u00eam menos rela\u00e7\u00e3o com a terra, como em trabalhos anteriores, e muito mais a ver com o c\u00e9u, j\u00e1 que uma das caracter\u00edsticas que mais lhe chamou a aten\u00e7\u00e3o em Broadstairs \u00e9, justamente, a qualidade avermelhada que ele \u00e9 capaz de adquirir ao fim do dia. J\u00e1 em pap\u00e9is t\u00e3o delicados quanto tecidos de seda, a artista desenha com a linha de costura, criando formas, rasuras e palavras, enquanto, com um pincel, realiza delicadas manchas que maculam a brancura do suporte. Para a artista, esses trabalhos, de natureza mais meditativa, s\u00e3o um contraponto \u00e0s pinturas, que permitem uma gestualidade mais expansiva e uma feitura mais r\u00e1pida. &#8220;Seasons of the Soul&#8221; apresenta uma oportunidade de entrar em contato com a obra de Karin Lambrecht, atrav\u00e9s da qual a artista reafirma, em sua pintura, a constitui\u00e7\u00e3o de uma linguagem singular e po\u00e9tica, voltada para as sublimes manifesta\u00e7\u00f5es dos entrela\u00e7amentos entre o esp\u00edrito e a natureza. O texto de Anfam, por sua vez, escritor e curador especialista em pintura abstrata, em especial o expressionismo abstrato norte-americano, amplia as leituras cr\u00edticas do trabalho da artista, de modo a compreender as especificidades de sua produ\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Sobre a artista<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Toda a produ\u00e7\u00e3o de Karin Lambrecht em pintura, desenho, gravura e escultura demonstra uma multifacetada preocupa\u00e7\u00e3o com as rela\u00e7\u00f5es entre arte e vida, compreendida em sentido abrangente: trata-se de vida natural, vida cultural e vida interior. Para o pesquisador Miguel Chaia, os processos t\u00e9cnico e intelectual de Lambrecht se inter-relacionam e se mant\u00eam evidentes nas obras para criar uma \u201cvisualidade espalhada na superf\u00edcie e direcionada para a exterioridade\u201d. Seu trabalho \u00e9 a\u00e7\u00e3o que funde corpo e pensamento, vida e finitude. Karin Lambrecht nasceu em 1957, em Porto Alegre, Brasil. Atualmente ela vive e trabalha em Broadstairs, Reino Unido. Algumas de suas exposi\u00e7\u00f5es individuais incluem: Karin Lambrecht &#8211; Entre n\u00f3s uma passagem, no Instituto Tomie Ohtake (ITO) (2018), em S\u00e3o Paulo, Brasil; Karin Lambrecht &#8211; Assim assim, no Oi Futuro (2017), no Rio de Janeiro, Brasil; Nem eu, nem tu: N\u00f3s, no Espa\u00e7o Cultural Santander (2017), em Porto Alegre, Brasil; Pintura e desenho, no Instituto Ling (2015), em Porto Alegre, Brasil. Participou das 18\u00aa, 19\u00aa e 25\u00aa edi\u00e7\u00f5es da Bienal de S\u00e3o Paulo (1985, 1987 e 2002) e da 5\u00aa Bienal do Mercosul, Porto Alegre (2005), todas no Brasil. Exposi\u00e7\u00f5es coletivas de que participou nos \u00faltimos anos incluem: Alegria &#8211; A natureza-morta nas cole\u00e7\u00f5es MAM Rio, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio) (2019), no Rio de Janeiro, Brasil; Tempos sens\u00edveis &#8211; Acervo MAC\/PR, no Museu Oscar Niemeyer (MON) (2018), em Curitiba, Brasil; Clube da gravura: 30 anos, no Museu de Arte Moderna de S\u00e3o Paulo (MAM-SP) (2016), em S\u00e3o Paulo, Brasil; O espirito de cada \u00e9poca, no Instituto Figueiredo Ferraz (IFF) (2015), em Ribeir\u00e3o Preto, Brasil. Sua obra est\u00e1 presente em importantes cole\u00e7\u00f5es institucionais como: Funda\u00e7\u00e3o Patr\u00edcia Phelps de Cisneros, Nova York, Estados Unidos; Ludwig Forum fur Internationale Kunst, Aachen, Alemanha; Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio), Rio de Janeiro, Brasil; Pinacoteca do Estado de S\u00e3o Paulo, S\u00e3o Paulo, Brasil.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Sobre o curador<\/p>\n<p>David Anfam \u00e9 escritor, curador e especialista em arte moderna norte-americana. \u00c9 curador e consultor s\u00eanior do Museu Clyfford Still, em Denver, Estados Unidos, onde \u00e9 tamb\u00e9m diretor do Centro de Pesquisa. Suas publica\u00e7\u00f5es incluem: Abstract Expressionism (1990), o cat\u00e1logo raisonn\u00e9 Mark Rothko: Works on Canvas (1998), que ganhou o pr\u00eamio Mitchell em 2000, bem como seus estudos sobre Anish Kapoor, Edward Kienholz e Wayne Thiebaud.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Sobre a Galeria Nara Roesler<\/p>\n<p>Nara Roesler \u00e9 uma das principais galerias brasileiras de arte contempor\u00e2nea, representando artistas brasileiros e internacionais fundamentais que iniciaram suas carreiras na d\u00e9cada de 1950, bem como artistas consolidados e emergentes cujas produ\u00e7\u00f5es dialogam com as correntes apresentadas por essas figuras hist\u00f3ricas. Fundada por Nara Roesler em 1989, a galeria tem consistentemente fomentado a pr\u00e1tica curatorial, sem deixar de lado a mais elevada qualidade da produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica apresentada.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Isso tem sido ativamente colocado em pr\u00e1tica por meio de um programa de exposi\u00e7\u00f5es criterioso, criado em estreita colabora\u00e7\u00e3o com seus artistas; a implanta\u00e7\u00e3o e est\u00edmulo do Roesler Curatorial Project, plataforma de iniciativas curatoriais; assim como o cont\u00ednuo apoio aos artistas em mostras para al\u00e9m dos espa\u00e7os da galeria, trabalhando com institui\u00e7\u00f5es e curadores. Em 2012, a galeria ampliou sua sede em S\u00e3o Paulo; em 2014 expandiu para o Rio de Janeiro e, em 2015, inaugurou um espa\u00e7o em Nova York, dando continuidade \u00e0 sua miss\u00e3o de oferecer a melhor plataforma para seus artistas apresentarem seus trabalhos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>&nbsp; &nbsp; A Nara Roesler anuncia a abertura de &#8220;Seasons of the Soul&#8221;, individual de Karin Lambrecht, com texto de David Anfam. 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