![\"Marcel\"](\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/Marcel.jpg\")
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Venho usando telas fotogr\u00e1ficas, filmes e slides para estabelecer rela\u00e7\u00f5es entre o objeto e a imagem desse objeto, al\u00e9m das rela\u00e7\u00f5es que existem entre o signo e o significado de um objeto particular: a escrita.<\/p>\n
M.B., 1968<\/p>\n
A Gomide&Co, Jardins, S\u00e3o Paulo, SP, apresenta “Marcel Broodthaers: D\u00e9cor”, primeira exposi\u00e7\u00e3o individual do artista belga em galeria comercial no pa\u00eds, abarcando cerca de doze anos de um processo criativo marcado pela cr\u00edtica institucional e a cr\u00edtica da representa\u00e7\u00e3o. Pouco conhecido no Brasil, o artista foi mostrado em duas not\u00e1veis ocasi\u00f5es: na 22\u00aa Bienal de S\u00e3o Paulo, em 1994, com curadoria de Nelson Aguilar, e na 27\u00aa edi\u00e7\u00e3o do mesmo evento, em 2006, com curadoria de Lisette Lagnado, em homenagem aos trinta anos de sua morte. Repeti\u00e7\u00e3o e rasura; escritura e imagem; c\u00e2nones e fic\u00e7\u00f5es. Na aparente oposi\u00e7\u00e3o desses termos, \u00e9 poss\u00edvel localizar alguns dos principais tra\u00e7os que constituem o horizonte conceitual da produ\u00e7\u00e3o de Marcel Broodthaers (1924-1976). Com grande dose de ironia, colocou em evid\u00eancia a quest\u00e3o do gosto e a subscri\u00e7\u00e3o de uma assinatura. Sabendo que a finalidade dessa inven\u00e7\u00e3o burguesa sempre visou forjar uma ideia de singularidade, resolveu associ\u00e1-la com o seu princ\u00edpio o oposto, o da tiragem ilimitada, no t\u00edtulo “La Signature”, s\u00e9rie 1, Tirage illimit\u00e9 (1969) – que, em contrapartida, se refere a um trabalho ele mesmo de tiragem limitada. Broodthaers foi poeta at\u00e9 sua entrada estrat\u00e9gica no campo das artes visuais com “Pense-b\u00eate” (1964), primeiro trabalho escult\u00f3rico a partir de seu livro de poemas que, imobilizados em gesso, adquirem tridimensionalidade. Desde ent\u00e3o, a poesia visual nunca mais ser\u00e1 a mesma. Suas experimenta\u00e7\u00f5es incidem, de sa\u00edda, sobre a banalidade da cultura cotidiana, como vemos em trabalhos com panelas, frigideiras, carv\u00e3o, mexilh\u00f5es, cascas de ovo etc. Ainda que o pintor Ren\u00e9 Magritte (1898-1967), c\u00e9lebre artista belga com quem estabeleceu intenso di\u00e1logo, tamb\u00e9m tenha questionado a rela\u00e7\u00e3o entre as palavras e as coisas, Broodthaers ir\u00e1 expandir esta reflex\u00e3o para fora dos conhecidos limites do quadro. Em meio aos convulsivos eventos de Maio de 1968, Broodthaers participou, com outros artistas, da ocupa\u00e7\u00e3o do Palais de Beaux Arts de Bruxelas, cujo intuito consistia em contestar o papel daquele museu na capital, ou seja, a rela\u00e7\u00e3o entre arte e sociedade. A partir disso, resolve fundar, em sua casa, o Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne – D\u00e9partement des Aigles, seu projeto mais complexo e hoje um divisor na hist\u00f3ria da arte do s\u00e9culo 20. Estruturado em doze se\u00e7\u00f5es, esse \u201cmuseu fict\u00edcio\u201d tem seu encerramento decretado em 1972. Durante os cinco anos de exist\u00eancia, em paralelo \u00e0s se\u00e7\u00f5es de seu museu (1968 – 1972), o artista produziu as placas industriais que constituem uma parte importante de sua obra. Broodthaers dedicou todo esse per\u00edodo a legitimar e denunciar, simultaneamente, o funcionamento das cole\u00e7\u00f5es e os mecanismos arbitr\u00e1rios do papel da institui\u00e7\u00e3o e, em \u00faltima inst\u00e2ncia, da Arte. O aparato institucional da Arte seria identificado, assim, a partir de uma s\u00e9rie de interdi\u00e7\u00f5es e elementos operacionais que o constituem. Da\u00ed a produ\u00e7\u00e3o de placas que emulam o sistema de sinaliza\u00e7\u00e3o, como as setas em Museum – mus\u00e9e, Section Cin\u00e9ma (1971) que, espirituosamente, apontam para dire\u00e7\u00f5es opostas. Os convites das inaugura\u00e7\u00f5es permitem acompanhar o perfil de sua miss\u00e3o, como em seu Mus\u00e9e d’Art Moderne, D\u00e9partement des Aigles, Section Cin\u00e9ma (1971). Ainda na chave institucional, Marcel Broodthaers introduziu o conceito de D\u00e9cor, fazendo de cada exposi\u00e7\u00e3o uma obra em si – donde o desafio constante de reunir pe\u00e7as soltas que possam ser novamente apresentadas como um conjunto organizado. N\u00e3o seria exagero afirmar que o artista foi um exhibition maker, algu\u00e9m que dominou t\u00e3o profundamente a arte do display que conferiu \u00e0 exposi\u00e7\u00e3o um estatuto de linguagem, chegando a inserir trilhas sonoras para conectar palavras, objetos, palmeiras no espa\u00e7o etc. Entre os trabalhos mais representativos desse momento de sua produ\u00e7\u00e3o, figuram “Un Jardin d\u2019Hiver” e “Ne dites pas que je ne l\u2019ai pas dit”, ambos de 1974. Este \u00faltimo, consiste no arranjo entre uma gaiola com um papagaio-cinzento vivo, duas palmeiras e uma mesa sobre a qual v\u00ea-se o cat\u00e1logo de uma exposi\u00e7\u00e3o de 1966 que reproduz seu texto “Ma Rh\u00e9torique”, que, por sua vez, ecoa em uma grava\u00e7\u00e3o em que ouvimos o artista dizer: \u201cJe tautologue. Je conserve. Je sociologue. Je manifeste manifestement.\u201d (Eu tautologo. Eu conservo. Eu soci\u00f3logo. Eu manifesto manifestamente). Texto e voz, objeto e imagem, bicho e planta sintetizam o esfor\u00e7o de Broodthaers em explodir os sentidos e abra\u00e7ar trabalhos multim\u00eddia. Sobre isso, o artista comentaria: \u201cTenho procurado reacomodar objetos e pinturas, que foram feitos entre 1964 e este ano, com o objetivo de formar nas salas um esp\u00edrito d\u00e9cor. Ou seja, com o objetivo de restituir uma fun\u00e7\u00e3o real ao objeto ou \u00e0 pintura. O D\u00e9cor n\u00e3o \u00e9 um fim em si.\u201d\u00b9<\/p>\n
Marcel Broodthaers criou para si um sistema de signos recorrentes a partir de elementos que ser\u00e3o recombinados em diferentes suportes e situa\u00e7\u00f5es. \u00c9 o caso das moules – palavra amb\u00edgua que, em franc\u00eas, designa tanto mexilh\u00f5es como moldes – e das cascas de ovo que aparecem em diversas obras tanto apropriadas in natura como desenhadas, fotografadas ou escritas em textos. Outros exemplos podem ser encontrados nas cores da bandeira da B\u00e9lgica e no carv\u00e3o de “Trois tas de charbon” (1966 – 67). A repeti\u00e7\u00e3o de imagens variadas de uma mesma figura em “Bateau Tableau”, que consiste em 80 slides projetados, e o livro e filme “A Voyage on the North Sea” ambos de 1973, operam uma esp\u00e9cie de reuni\u00e3o iconogr\u00e1fica (pintura, fotografia e filme) de um mesmo motivo – uma pintura do s\u00e9culo XIX – para construir uma imagem relacional e temporalizada: um barco ao mar.<\/p>\n
Venho usando telas fotogr\u00e1ficas, filmes e slides para estabelecer rela\u00e7\u00f5es entre o objeto e a imagem desse objeto, al\u00e9m das rela\u00e7\u00f5es que existem entre o signo e o significado de um objeto particular: a escrita.<\/p>\n
M.B., 1968<\/p>\n
A poesia visual acompanhou a produ\u00e7\u00e3o de Marcel Broodthaers ao longo de toda a sua trajet\u00f3ria. Seu interesse pela linguagem escrita seguiu sendo nutrido e exercitado sobretudo atrav\u00e9s de trabalhos em que aproxima\u00e7\u00f5es entre palavra e referente s\u00e3o tensionadas de maneiras diversas: seja em uma esp\u00e9cie de investiga\u00e7\u00e3o da correspond\u00eancia entre o elemento nomeado e o termo que o designa, como quando repete incessantemente a palavra pot (pote, recipiente) e desenha ao lado um pot; ou em uma esp\u00e9cie de exerc\u00edcio de confus\u00e3o das correspond\u00eancias quando escreve a palavra moules ao lado de imagens de ovos. J\u00e1 a imbrica\u00e7\u00e3o da gestualidade com a escrita se v\u00ea tanto na sua caligrafia por vezes tr\u00eamula, rasurada e errante, quanto em trabalhos como “La Pluie” (Projet pour un texte) (1969), em que, debaixo de um temporal, a escrita se resume ao ato, j\u00e1 que quem escreve tem suas palavras dilu\u00eddas e apagadas pela chuva, mas persiste no gesto. H\u00e1, ainda, um frequente jogo entre o significante e o significado, como em “Les Poissons” (1975) quando, sobre a tela, vemos os nomes dos elementos que ali estariam retratados, e n\u00e3o a sua forma, incluindo supostos intrusos em meio aos \u201cpeixes\u201d, notadamente o \u201covo\u201d ao lado dos \u201carenques\u201d. Ao ser questionado por seu editor acerca do motivo de publicar um livro, Broodthaers respondeu: \u201cPara fazer dedicat\u00f3rias e estabelecer essa rela\u00e7\u00e3o arte\/mercadoria.\u201d Este di\u00e1logo integra a folha colada nas p\u00e1ginas iniciais da obra “Vingt Ans Apr\u00e8s”, de Alexandre Dumas, escrito em 1845, do qual Broodthaers se apropria em 1969 adicionando uma cinta com seu nome e o de seu editor sobre a capa da edi\u00e7\u00e3o de bolso de Dumas. Segundo Rosalind Krauss, se dev\u00eassemos nomear o principal medium de Broodthaers, seria a fic\u00e7\u00e3o.\u00b2 N\u00e3o se trata de mera coincid\u00eancia, portanto, que o artista se valha de um romance do s\u00e9culo XIX para intervir no imagin\u00e1rio da cria\u00e7\u00e3o. Se o romance foi o \u201csuporte t\u00e9cnico atrav\u00e9s do qual a fic\u00e7\u00e3o virou conven\u00e7\u00e3o durante o s\u00e9culo XIX\u201d\u00b3, o artista amplificou seu campo especulativo, j\u00e1 que, usando suas palavras, \u201ca fic\u00e7\u00e3o nos permite compreender a realidade e, ao mesmo tempo, o que ela esconde.\u201d<\/p>\n
O car\u00e1ter inesgot\u00e1vel dos problemas abordados por Marcel Broodthaers em sua obra \u00e9 o que nos convida \u00e0 viagem: \u00e9 como se, de alguma forma, estivesse tudo ali. Sempre bom lembrar qu\u00e3o carregada de humor \u00e9 essa produ\u00e7\u00e3o, conferindo leveza ao estranhamento que pode provocar. Seu recado n\u00e3o poderia ser mais jocoso:<\/p>\n
\u201c\u00c0 mes amis,<\/p>\n
… peuple non admis. On joue ici tous les jours, jusqu\u2019\u00e0 la fin du monde.”<\/p>\n
M.B., 1968 \u2074<\/p>\n
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\u00b9 Marcel Broodthaers, L’Ang\u00e9lus de Daumier, vol. II, 1975.<\/p>\n
\u00b2 Rosalind Krauss, A Voyage on the North Sea: Art in the Age of the Post-Medium Condition, 2000.<\/p>\n
\u00b3 Idem<\/p>\n
\u2074 \u201cAos meus amigos, … pessoas n\u00e3o permitidas. Aqui brincamos todos os dias, at\u00e9 o fim do mundo.\u201d<\/p>\n
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At\u00e9 28 de maio.<\/p>\n
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