{"id":22702,"date":"2022-09-16T18:38:51","date_gmt":"2022-09-16T18:38:51","guid":{"rendered":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/?p=22702"},"modified":"2022-09-16T18:38:51","modified_gmt":"2022-09-16T18:38:51","slug":"ocorrencias-visuais-de-bechara-na-lurix","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/ocorrencias-visuais-de-bechara-na-lurix","title":{"rendered":"Ocorr\u00eancias visuais de Bechara na LURIX"},"content":{"rendered":"<p>&nbsp;<\/p>\n\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 25%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-22702 gallery-columns-4 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Jos\u00e9-Bechara-OO1.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Jos\u00e9-Bechara-OO1-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Jos\u00e9-Bechara-002.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Jos\u00e9-Bechara-002-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Jos\u00e9-Bechara-003.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Jos\u00e9-Bechara-003-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Jos\u00e9-Bechara-004.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/Jos\u00e9-Bechara-004-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>A LURIXS: Arte Contempor\u00e2nea, Leblon, Rio de Janeiro, RJ, apresenta at\u00e9 28 de outubro \u201cNervo Combust\u00e3o Fluxo\u201d, exposi\u00e7\u00e3o individual de Jos\u00e9 Bechara, com texto de Felipe Scovino.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Em sua sexta exposi\u00e7\u00e3o individual na galeria, o artista ocupa as duas salas expositivas do pr\u00e9dio para apresentar 15 obras in\u00e9ditas entre oxida\u00e7\u00e3o de metais sobre lona e esculturas em vidro. Como aponta Scovino: \u201cO que re\u00fane, com mais for\u00e7a, as obras nesta exposi\u00e7\u00e3o \u00e9 o fato de estarem em moto-cont\u00ednuo mesmo em um estado de aparente repouso. H\u00e1 uma a\u00e7\u00e3o, um devir, que acontece ininterruptamente mesmo essas mudan\u00e7as n\u00e3o sendo percept\u00edveis a olho nu.\u201d<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>O cr\u00edtico evidencia tamb\u00e9m que o artista \u201cn\u00e3o abandonou o grid &#8211; um signo constante em sua trajet\u00f3ria -, mas o tornou mais complexo nos \u00faltimos anos. Adicionou mais elementos a essa estrutura, transmitindo uma sensa\u00e7\u00e3o de agilidade e aumentando a pot\u00eancia aleg\u00f3rica de um estado transit\u00f3rio em suas pinturas.\u201d e conclui \u201cBechara continua, como um d\u00ednamo, a produzir novas e incessantes paisagens movidas a combust\u00e3o e alta intensidade.\u201d<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Moto-cont\u00ednuo<\/strong><\/p>\n<p><strong>Por Felipe Scovino<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>O que re\u00fane, com mais for\u00e7a, as obras nesta exposi\u00e7\u00e3o \u00e9 o fato de estarem em moto-cont\u00ednuo mesmo em um estado de aparente repouso. H\u00e1 uma a\u00e7\u00e3o, um devir, que acontece ininterruptamente mesmo essas mudan\u00e7as n\u00e3o sendo percept\u00edveis a olho nu. \u00c9 de conhecimento daqueles que acompanham a trajet\u00f3ria de Jos\u00e9 Bechara que o fen\u00f4meno da oxida\u00e7\u00e3o de emuls\u00e3o ferrosa e\/ou c\u00faprica sobre lona de caminh\u00e3o \u00e9 algo que persiste desde o in\u00edcio da sua trajet\u00f3ria. Uma certa magia acontece na distribui\u00e7\u00e3o, quantidade e gestualidade que Bechara emprega utilizando as emuls\u00f5es sobre a lona. Mas quero ir al\u00e9m desse fato not\u00f3rio e apontar que suas obras na \u00faltima d\u00e9cada, uma \u00ednfima parte aqui exposta, evidenciam outros gestos (ou movimentos, se quiserem assim chamar).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Bechara tamb\u00e9m n\u00e3o abandonou o grid &#8211; um signo constante em sua trajet\u00f3ria , mas o tornou mais complexo nos \u00faltimos anos. Adicionou mais elementos a essa estrutura, transmitindo uma sensa\u00e7\u00e3o de agilidade e aumentando a pot\u00eancia aleg\u00f3rica de um estado transit\u00f3rio em suas pinturas. Digo isso porque, para al\u00e9m do fato de o artista n\u00e3o abdicar do processo de oxida\u00e7\u00e3o na constru\u00e7\u00e3o de formas geom\u00e9tricas sobre a lona, h\u00e1 outro regime de temporalidade sendo explorado. Se, nas partes oxidadas encontradas na pintura, a passagem do tempo, demarcada pela a\u00e7\u00e3o da emuls\u00e3o sobre a lona, \u00e9 vagarosa, minuciosa e \u201cimpercept\u00edvel\u201d \u00e0 experi\u00eancia do olho, nas formas que caracterizam o grid, o nosso olhar percorre a superf\u00edcie da pintura de forma acelerada e descont\u00ednua. N\u00e3o h\u00e1 centro, tudo est\u00e1 a se mover de forma esquiva e inst\u00e1vel. Os pontos de cor, chamativos, quentes e espalhados pelos mais distintos pontos da lona, intensificam essa opera\u00e7\u00e3o. No d\u00edptico Margarida Cabe\u00e7a Stripe (2018), o que prevalece \u00e9 a oxida\u00e7\u00e3o na lona superior, formando metaforicamente n\u00e3o s\u00f3 uma mat\u00e9ria em combust\u00e3o, mas a constitui\u00e7\u00e3o de uma paisagem, notadamente, de um nevoeiro. \u00c9 perspicaz a escolha, at\u00e9 certo ponto ocasional, que Bechara faz de como, onde e com que intensidade o processo qu\u00edmico da oxida\u00e7\u00e3o ocorrer\u00e1 sobre a lona e, em um segundo momento, as formas alusivas ao mundo que s\u00e3o criadas.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Bechara tamb\u00e9m opera pela fratura e podemos observar essa caracter\u00edstica sob dois pontos de vista. Primeiro, eu diria, uma fratura que se d\u00e1 no material escolhido. O artista faz uso, e n\u00e3o s\u00e3o raros os casos, de remendos, isto \u00e9, peda\u00e7os de lona sobrepostos sobre a lona maior. Essa opera\u00e7\u00e3o de corte e costura torna aparente um universo de sujidade, gambiarra, f\u00faria, cheiro e atmosfera de metr\u00f3pole. Essa fratura, por assim dizer, exala visceralidade. A outra possibilidade de fratura \u00e9 a divis\u00e3o em m\u00f3dulos de suas pinturas; sejam d\u00edpticos, tr\u00edpticos ou pol\u00edpticos. H\u00e1 a dimens\u00e3o de uma escala que n\u00e3o se contenta em ser diminuta, circunspecta ou regida por uma timidez formal, pelo contr\u00e1rio, ela deseja o espa\u00e7o. E essa apari\u00e7\u00e3o ao mundo se d\u00e1 de forma conflituada, determinada, impositiva e essencialmente vigorosa.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Por suas obras abra\u00e7arem sintomas como ruptura e descontinuidade, evidentes na forma como o artista constr\u00f3i sua malha geom\u00e9trica e na dispers\u00e3o espacial dos c\u00edrculos cheios e vazados, assim como em barras e outras figuras que habitam o espa\u00e7o de suas pinturas, elas acabam deixando de lado o of\u00edcio das sutilezas. A brutalidade pr\u00f3pria da lona de caminh\u00e3o me parece refor\u00e7ar esse dado. Bechara deixa transparecer em v\u00e1rias obras palavras (como o nome da f\u00e1brica que produziu a lona ou a companhia que transportou tal produto guardado sob a lona) e riscos e vincos que refor\u00e7am, respectivamente, o lugar e o uso que foram dados a essas lonas. As pinturas continuam a propagar as hist\u00f3rias e mem\u00f3rias das lonas visto que elas &#8211; pinturas &#8211; s\u00e3o resultado direto desse material. O car\u00e1ter de desgaste das lonas e, claro, a passagem de tempo ficam marcados no que chamo de \u201cacidentes\u201d, isto \u00e9, suas dobras, cortes e sujidades, que por sua vez s\u00e3o incorporados pelas pinturas.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>O pol\u00edptico feito com oxida\u00e7\u00e3o em cobre, para al\u00e9m de exibir opera\u00e7\u00f5es geom\u00e9tricas sobre uma malha, leva a pintura de Bechara para outro terreno simb\u00f3lico. Sua cor, uma tonalidade entre o esverdeado e o esbranqui\u00e7ado, e seguramente o processo de oxida\u00e7\u00e3o que gerou formas e texturas org\u00e2nicas, pr\u00f3ximas de um material biol\u00f3gico sendo investigado por um microsc\u00f3pio, acabam por associar a superf\u00edcie da pintura a pele. N\u00e3o se sabe bem se humana ou de um bicho. De qualquer forma, a pintura passa a representar um padr\u00e3o biol\u00f3gico que particulariza a superf\u00edcie da lona.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>As duas esculturas que fazem uso do vidro como um desenho no espa\u00e7o corroboram a ideia de fratura. Com car\u00e1ter de site specific, as placas de vidro s\u00e3o aproximadas, sempre respeitando um intervalo, e eventualmente suspensas, formando uma malha geom\u00e9trica. As duas obras se estendem ao longo das respectivas paredes em que est\u00e3o instaladas, criando uma rela\u00e7\u00e3o tempor\u00e1ria com o espa\u00e7o: afetando e sendo afetadas por ele. A forma como o vidro se apresenta, ora r\u00edgido, ora cambaleante, e em outros momentos fr\u00e1gil, especialmente quando \u00e9 elevado, refor\u00e7a uma qualidade de inquietude e velocidade da obra. Nesse terreno oscilante, h\u00e1 ainda o jogo de translucidez e opacidade que o vidro leitoso oferece em contraponto ao vidro que n\u00e3o recebe qualquer tipo de tratamento; o vidro n\u00e3o \u00e9 mais o elemento pelo qual se pode ver atrav\u00e9s, mas uma inst\u00e2ncia de obst\u00e1culo. Por sua vez, os tubos de neon, em uma das esculturas, est\u00e3o desejosos de formar figuras geom\u00e9tricas tridimensionais. \u00c9 a luz quem delimita o desenho, recortando o espa\u00e7o, produzindo \u00e1rea e dando uma propriedade de ar ao trabalho. A luz tamb\u00e9m traz um senso de vibra\u00e7\u00e3o e vigor \u00e0 escultura, real\u00e7ando a cor no espa\u00e7o. N\u00e3o podemos esquecer que o neon tem uma esp\u00e9cie de aura hipn\u00f3tica, remetendo aos an\u00fancios comerciais cintilantes, abundantes nos centros urbanos.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Os trabalhos em formato circular com a sua superf\u00edcie em lona sobreposta por listras indicam mais uma vez o car\u00e1ter dispersivo e fraturado da obra do artista. No andar superior, as pinturas dispostas de forma aleat\u00f3ria sobre a parede enaltecem um olho que n\u00e3o para de se movimentar, determinando as associa\u00e7\u00f5es formais, crom\u00e1ticas e fenomenol\u00f3gicas desse conjunto. A cor \u00e9 protagonista nesse pol\u00edptico, ao mesmo tempo que veda parcialmente &#8211; portanto, sem deixar de exibir &#8211; as \u201cocorr\u00eancias visuais\u201d, como Bechara chama. As \u201cocorr\u00eancias\u201d s\u00e3o os registros &#8211; manchas, cortes, vincos, restos de palavras, sua hist\u00f3ria e mem\u00f3ria &#8211; contidos na lona que n\u00e3o s\u00f3 comp\u00f5em uma paisagem abstrata, que \u00e9 a t\u00f4nica do trabalho de Bechara, mas singularmente s\u00e3o registros da gestualidade do artista. Em muitos casos, elas n\u00e3o precisam ser pintadas por meio de um pincel, mas eleitas (pelos olhos do artista). \u00c9 o que Bechara nos ensina. As obras em formato circular de maiores propor\u00e7\u00f5es tornam ainda mais evidentes as \u201cocorr\u00eancias visuais\u201d e um certo grau informalista da sua pintura. Oxida\u00e7\u00e3o se torna mancha, que se torna nuvem, que se torna paisagem. S\u00e3o pequenos peda\u00e7os de mundo.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Bechara continua, como um d\u00ednamo, a produzir novas e incessantes paisagens movidas a combust\u00e3o e alta intensidade.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>&nbsp; A LURIXS: Arte Contempor\u00e2nea, Leblon, Rio de Janeiro, RJ, apresenta at\u00e9 28 de outubro \u201cNervo Combust\u00e3o Fluxo\u201d, exposi\u00e7\u00e3o individual de Jos\u00e9 Bechara, com texto\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4773,3,5287,6,9524,11,2650,14],"tags":[23055,23057,3532,23056,23058],"class_list":["post-22702","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-brasileira-2","category-arte-contemporanea","category-esculturas-2","category-exposicoes","category-galerias","category-oparalelo","category-pinturas-2","category-rio-de-janeiro","tag-a-lurixs-arte-contemporaneajaneiro","tag-exposicao-individual-de-jose-bechara","tag-jose-bechara","tag-nervo-combustao-fluxo","tag-texto-de-felipe-scovino"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/22702","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=22702"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/22702\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":22707,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/22702\/revisions\/22707"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=22702"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=22702"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=22702"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}