{"id":24689,"date":"2023-09-21T19:30:11","date_gmt":"2023-09-21T19:30:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/?p=24689"},"modified":"2023-09-21T19:30:11","modified_gmt":"2023-09-21T19:30:11","slug":"simples-e-sofisticado","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/simples-e-sofisticado","title":{"rendered":"Simples e Sofisticado"},"content":{"rendered":"\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 25%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-24689 gallery-columns-4 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Paulo-Robert-Leal-004.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Paulo-Robert-Leal-004-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Paulo-Roberto-Leal-002.jpeg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Paulo-Roberto-Leal-002-150x150.jpeg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Paulo-Roberto-Leal-001.jpeg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Paulo-Roberto-Leal-001-150x150.jpeg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Paulo-Roberto-Leal-003.jpeg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Paulo-Roberto-Leal-003-150x150.jpeg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p class=\"p1\">Exposi\u00e7\u00e3o do artista Paulo Roberto Leal \u00e9 o atual cartaz da Galeria de Arte Ipanema, Rio de Janeiro, RJ, e obedece curadooria de Paulo Venancio Filho. Para o curador, a exposi\u00e7\u00e3o \u201cSimples\/Sofisticado\u201d, \u00e9 uma reapresenta\u00e7\u00e3o importante da obra de Paulo Roberto Leal, uma oportunidade \u00edmpar de rever parte do seu legado, que d\u00e1 prosseguimento \u00e0 abstra\u00e7\u00e3o geom\u00e9trica p\u00f3s neoconcretismo de uma maneira muito pessoal e, como o pr\u00f3prio artista costumava dizer, bastante l\u00fadica. Tendo realizado algumas importantes exposi\u00e7\u00f5es do artista, a Galeria de Arte Ipanema &#8211; inaugurada em 1971 com uma exposi\u00e7\u00e3o de Paulo Roberto Leal &#8211; desta vez re\u00fane mais de 20 trabalhos. Uma das precursoras do Modernismo e uma das mais longevas do Brasil, a galeria presta homenagem a Paulo Roberto Leal reunindo parte da cole\u00e7\u00e3o do acervo, entre pinturas e objetos, em um recorte que vai dos anos 1970 aos 80. Sua experi\u00eancia anterior como artista gr\u00e1fico deu intimidade para solucionar a ocupa\u00e7\u00e3o de espa\u00e7os especialmente bidimensionais, introduzindo uma certa liberdade crom\u00e1tica que imprime o clima do Rio de Janeiro dos anos 1970, mais extrovertido, diferente do neoconcretismo dos anos 1950.<\/p>\n<p class=\"p1\">\u00c0 frente da galeria, Luiz S\u00e8ve e sua filha Luciana S\u00e8ve, falam sobre a relev\u00e2ncia deste evento na sua cronologia: &#8220;Para n\u00f3s, da Galeria de Arte Ipanema, esta exposi\u00e7\u00e3o do Paulo Roberto Leal \u00e9 motivo de grande orgulho e entusiasmo. Depois de 35 anos da \u00faltima mostra conosco, Paulo continua sendo, atrav\u00e9s do seu trabalho, o mesmo jovem com quem convivemos: alegre e contagiante atrav\u00e9s de suas maravilhosas telas e esculturas. Temos muita satisfa\u00e7\u00e3o em poder oferecer ao p\u00fablico o acesso \u00e0s suas obras espetaculares&#8221;, afirmam.<\/p>\n<p class=\"p1\"><strong>A palavra do curador<\/strong><\/p>\n<p class=\"p1\">A obra de Paulo Roberto Leal pode ser compreendida como uma inventiva continuidade pessoal aos processos abstrato geom\u00e9tricos neoconcretos, em especial, as suas escolhas e solu\u00e7\u00f5es crom\u00e1ticas e ao tratamento que deu ao plano pict\u00f3rico.<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>A novidade que introduz ao que seria poss\u00edvel de chamar de &#8220;p\u00f3s-neoconcretismo&#8221; \u00e9 a franca liberdade que concede \u00e0s cores e ao material, em especial do papel. Sua atividade anterior como artista gr\u00e1fico deu a ele uma intimidade e sensibilidade \u00fanica com o papel &#8211; o elemento polivalente de sua obra. Para ele a materialidade pr\u00f3pria do papel \u00e9 simultaneamente suporte planar e fator &#8220;objetal&#8221;, pois podemos designar como objetos as t\u00e3o conhecidas caixas de acr\u00edlico do artista nas quais o papel assume uma tridimensionalidade inusitada. A\u00ed se percebe a intelig\u00eancia do artista gr\u00e1fico em articular e organizar o espa\u00e7o pict\u00f3rico &#8211; ou tridimensional -, tudo, imagina-se, deriva dessa conviv\u00eancia \u00edntima com o planaridade. Nas cores que utiliza percebe-se uma determinada caracter\u00edstica intimista e extrovertida, um poss\u00edvel paradoxo que articula a intimidade do exerc\u00edcio l\u00fadico e extrovers\u00e3o crom\u00e1tica. O mesmo ocorre em certas reverbera\u00e7\u00f5es cin\u00e9ticas, como o movimento inst\u00e1vel e gracioso do papel dentro das caixas e outros ritmos que permanecem ao longo da obra. O elemento constante, fundamental e que conduze toda obra \u00e9 a presen\u00e7a da linha; n\u00e3o s\u00f3 sua presen\u00e7a como elemento divis\u00f3rio do espa\u00e7o que tem in\u00e9dita continuidade na costura que une as diversas partes da tela &#8211; costura que em alguns trabalhos \u00e9 o \u00fanico elemento que se apresenta na tela; s\u00f3 ela e mais nada.<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>Estas singelas inova\u00e7\u00f5es d\u00e3o a dimens\u00e3o do processo que se desenvolve at\u00e9 mesmo na presen\u00e7a efetiva da linha como elemento f\u00edsico. Ela que tamb\u00e9m \u00e9 a linha que costura, indica pluralidade de fun\u00e7\u00f5es que executa &#8211; a linha costura e a costura \u00e9 uma linha, mostrando a igualdade de uma e outra. Poderia se dizer que a linha que \u00e9 um dos fundamentos do \u201cpensamento gr\u00e1fico ampliado\u201d desenvolvido em diversas fases da obra do artista. Mesmo nas caixas, a vista privilegiada \u00e9 aquela que oferece ao olhar as linhas sinuosas e ondulantes do papel recortado tocando a face do acr\u00edlico &#8211; esta a face &#8220;cin\u00e9tica&#8221; do trabalho que o artista encontrou na maleabilidade do papel, a esp\u00e9cie de &#8220;corpo&#8221; sensual que o papel forma dentro da caixa. O lirismo que percorre a escolha das cores &#8211; cores levemente pop -, especialmente os vermelhos e laranjas, extravasa uma c\u00e1lida temperatura visual. Esta que deriva certamente do ambiente e da \u00e9poca &#8211; d\u00e9cada de 1970 &#8211; da cidade do Rio de Janeiro. De uma simplicidade sofisticada &#8211; uma equa\u00e7\u00e3o que \u00e9 dif\u00edcil solucionar -, despretensiosa e assertiva, implicada em seus delicados problemas, estendendo a abstra\u00e7\u00e3o geom\u00e9trica para uma absor\u00e7\u00e3o da experi\u00eancia gr\u00e1fica, de cuidadosa execu\u00e7\u00e3o e disposi\u00e7\u00e3o dos elementos geom\u00e9tricos, Paulo Roberto atraiu uma aten\u00e7\u00e3o que o levou a 36\u00aa Bienal de Veneza e ampliou o interesse nacional e internacional por sua obra, que ainda persiste. A diversidade dos procedimentos que utilizou: costura, uso de linhas de seda, papel, acr\u00edlico, estabeleceram sua posi\u00e7\u00e3o \u00fanica naqueles anos de intensa experimenta\u00e7\u00e3o das pr\u00e1ticas art\u00edsticas onde come\u00e7avam a prevalecer instala\u00e7\u00f5es, objetos e performances, colocando-o numa posi\u00e7\u00e3o lateral, e n\u00e3o s\u00f3 ele. Nesse contexto sua obra n\u00e3o se alterou, permaneceu constante, reafirmando a cada momento a integridade da sua po\u00e9tica art\u00edstica. E ainda hoje seu trabalho continua a sugerir uma singular intimidade ao estabelecer uma escala de pequena dimens\u00e3o que circunscreve o espa\u00e7o de uma conviv\u00eancia pr\u00f3xima, sugestiva ao jogo, ao interesse e prazer l\u00fadico. Assim muitas de suas telas sugerem a disposi\u00e7\u00e3o e a montagem das figuras geom\u00e9tricas, estabelecendo entre elas um conv\u00edvio que manifesta a sensa\u00e7\u00e3o do acerto buscado e encontrado: medida que o artista, desde sua experi\u00eancia gr\u00e1fica, tinha dentro de si. Uma obra, que vista depois de d\u00e9cadas, ainda exala um frescor intocado, rejuvenescido pelo tempo. (Paulo Venancio Filho).<\/p>\n<p class=\"p1\"><strong>A trajet\u00f3ria de Paulo Roberto Leal<\/strong><\/p>\n<p class=\"p1\">Um dos \u00edcones da express\u00e3o art\u00edstica nos anos 1970, Paulo Roberto Leal (1946-1991) foi funcion\u00e1rio do Banco Central em 1967, tendo realizado os primeiros trabalhos de programa\u00e7\u00e3o visual em 1969, produzindo cat\u00e1logos de exposi\u00e7\u00f5es de artes pl\u00e1sticas no Rio de Janeiro. Nesse mesmo ano, entra em contato com o neoconcretista Osmar Dillon e, na d\u00e9cada 70, inicia experimenta\u00e7\u00e3o com materiais ligados a seu trabalho no banco, como bobinas de papel. Ministra curso sobre criatividade com papel no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro &#8211; MAM\/RJ e recebe pr\u00eamio na 11\u00aa Bienal Internacional de S\u00e3o Paulo, em 1971. No ano seguinte, integra, com Franz Weissmann e Humberto Esp\u00edndola, a representa\u00e7\u00e3o brasileira na 36\u00aa Bienal de Veneza. Por ocasi\u00e3o da mostra O Gesto Criador, Ol\u00edvio Tavares de Ara\u00fajo realiza filme sobre sua obra em 1977. Trabalha como curador do Museu de Valores do Banco Central at\u00e9 1980. Em 1984, em parceria com Marcus de Lontra Costa e Sandra Magger, faz a curadoria da mostra &#8220;Como Vai Voc\u00ea, Gera\u00e7\u00e3o 80?&#8221;, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage &#8211; EAV\/Parque Lage, no Rio de Janeiro. \u00c9 projetado em 1995 o Centro de Refer\u00eancia Iconogr\u00e1fica e Textual PRL no MAM\/RJ, com a documenta\u00e7\u00e3o deixada pelo artista sob a guarda de Armando Mattos. Em 2000, ocorre a exposi\u00e7\u00e3o Projeto Concreto\/PRL, no Centro Cultural da Light, no Rio de Janeiro, e, em 2007, 102 obras de sua autoria s\u00e3o reunidas na mostra Da Mat\u00e9ria Nasce a Forma, no Museu de Arte Contempor\u00e2nea &#8211; MAC-Niter\u00f3i. Dentre suas participa\u00e7\u00f5es em exposi\u00e7\u00f5es internacionais, merecem destaque &#8220;Unexpectedly&#8221; (Cloud Seven\/Bruxelas), a coletiva &#8220;Afinidades Eletivas&#8221; (Galeria Esther Schipper\/Berlim), com curadoria de Olivier Renaud-Clement, que em 2018 agrupou obras de Fernanda Gomes, Jac Leirner, Marcius Galan, Mira Schendel.<\/p>\n<p class=\"p1\"><strong>Sobre a Galeria de Arte Ipanema<\/strong><\/p>\n<p class=\"p1\">A hist\u00f3ria da arte moderna e contempor\u00e2nea brasileira se funde com a da Galeria de Arte Ipanema, que \u00e9 reconhecida pelas importantes mostras de renomados artistas j\u00e1 realizadas ao longo dos seus 57 anos. Desde que surgiu, vem consolidando uma identidade pr\u00f3pria e ocupa assim um espa\u00e7o fundamental para o despontar art\u00edstico no Brasil. Considerada uma das mais relevantes e antigas galerias do pa\u00eds, re\u00fane um acervo de peso e representatividade com obras de artistas internacionalmente reconhecidos, como Volpi, Cruz-D\u00edez, Milton Dacosta, Lygia Clark, S\u00e9rgio Camargo, Di Cavalcanti, Portinari, Ivan Serpa, Guignard, C\u00edcero Dias, Iber\u00ea Camargo, Ant\u00f4nio Bandeira, Pancetti, Tomie Ohtake entre outros. Tendo come\u00e7ado sua hist\u00f3ria no Copacabana Palace e ocupado endere\u00e7o na Rua Farme de Amoedo, hoje est\u00e1 instalada no andar t\u00e9rreo de um belo pr\u00e9dio na Rua An\u00edbal de Mendon\u00e7a, na quadra da praia, com projeto arquitet\u00f4nico do escrit\u00f3rio de Miguel Pinto Guimar\u00e3es.<\/p>\n<p class=\"p1\">\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Exposi\u00e7\u00e3o do artista Paulo Roberto Leal \u00e9 o atual cartaz da Galeria de Arte Ipanema, Rio de Janeiro, RJ, e obedece curadooria de Paulo Venancio\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4773,3,4580,5287,6,9524,3378,2650,14],"tags":[663,107,26656,4818,115,26662,128,26664,2699,183,207,876,26659,237,246,26655,293,320,26661,17148,7953,357,26663,1398,5359,931,26658,26657,26660,18281,13112,418,437,543],"class_list":["post-24689","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-brasileira-2","category-arte-contemporanea","category-desenho-2","category-esculturas-2","category-exposicoes","category-galerias","category-objetos-2","category-pinturas-2","category-rio-de-janeiro","tag-antonio-bandeira","tag-cicero-dias","tag-comecado-sua-historia-no-copacabana-palace","tag-como-vai-voce","tag-cruz-diez","tag-curador-do-museu-de-valores-do-banco-central-ate-1980","tag-di-cavalcanti","tag-escola-de-artes-visuais-do-parque-lage-eavparque-lage","tag-franz-weissmann","tag-galeria-de-arte-ipanema","tag-geracao-80","tag-guignard","tag-humberto-espindola","tag-ibere-camargo","tag-ivan-serpa","tag-luiz-seve-e-sua-filha-luciana-seve","tag-lygia-clark","tag-milton-dacosta","tag-mostra-o-gesto-criador","tag-museu-de-arte-moderna-do-rio-de-janeiro-mamrj","tag-olivio-tavares-de-araujo","tag-pancetti","tag-parceria-com-marcus-de-lontra-costa-e-sandra-magger","tag-paulo-roberto-leal","tag-paulo-venancio-filho","tag-portinari","tag-premio-na-11a-bienal-internacional-de-sao-paulo","tag-projeto-arquitetonico-do-escritorio-de-miguel-pinto-guimaraes","tag-representacao-brasileira-na-36a-bienal-de-veneza","tag-rua-anibal-de-mendonca","tag-rua-farme-de-amoedo","tag-sergio-camargo","tag-tomie-ohtake","tag-volpi"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24689","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=24689"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24689\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":24694,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24689\/revisions\/24694"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=24689"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=24689"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=24689"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}