{"id":25124,"date":"2023-12-08T12:55:12","date_gmt":"2023-12-08T12:55:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/?p=25124"},"modified":"2023-12-08T12:55:12","modified_gmt":"2023-12-08T12:55:12","slug":"museu-da-republica-exibe-yoko-nishio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/museu-da-republica-exibe-yoko-nishio","title":{"rendered":"Museu da Rep\u00fablica exibe Yoko Nishio"},"content":{"rendered":"<p>&nbsp;<\/p>\n\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 25%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-25124 gallery-columns-4 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/Yoko-Nishio-002.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/Yoko-Nishio-002-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/Yoko-Nishio-002-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/Yoko-Nishio-002-300x300.jpg 300w, https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/Yoko-Nishio-002.jpg 640w\" sizes=\"auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/Yoko-Nishio-001.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/Yoko-Nishio-001-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/Yoko-Nishio-004.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/Yoko-Nishio-004-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/Yoko-Nishio-003.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/Yoko-Nishio-003-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">A Galeria do Lago, no Museu da Rep\u00fablica, Catete, Rio de Janeiro, RJ, exibe &#8211; at\u00e9 10 de mar\u00e7o de 2024 &#8211; a exposi\u00e7\u00e3o &#8220;Corpo Formoso&#8221;, com 11 pinturas in\u00e9ditas da artista carioca Yoko Nishio, que faz sua primeira exposi\u00e7\u00e3o individual, depois de ter participado de diversas coletivas no pr\u00f3prio Museu da Rep\u00fablica, no Centro Cultural Correios de Niter\u00f3i e no Sesc Teres\u00f3polis, entre outros reconhecidos museus e galerias.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Com cores fortes e vibrantes, em tinta a \u00f3leo sobre tela, as pinturas, t\u00eam como tema a rela\u00e7\u00e3o entre o corpo e a cidade, destacando os ornamentos que a artista v\u00ea nas pessoas e nos lugares, combinados \u00e0s suas mem\u00f3rias e fabula\u00e7\u00f5es. Est\u00e3o retratados nas obras a feirante de Vila Isabel, com sua tatuagem no bra\u00e7o; pai e filho arrumados para uma festa em Cabu\u00e7u, em Nova Igua\u00e7u; corpos que caminham na multid\u00e3o de Calol\u00e9, na Bahia; as senhoras que conversam no bairro do Encantado, no Rio de Janeiro, com estampas combinando com os ornamentos das fachadas; o bar em Madureira, cujos azulejos ornam com as roupas dos frequentadores; o homem que mostra orgulhoso a tatuagem com nome de seu filho no pesco\u00e7o, entre muitos outros.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">&#8220;O olhar interessado e atento de Yoko encontra nos an\u00f4nimos que percorrem as ruas de cidades tamb\u00e9m sem identifica\u00e7\u00e3o alguma, o objeto de seu interesse. O corpo se faz formoso porque \u00e9 essencial. \u00c9 necess\u00e1rio que a beleza e o cuidado prevale\u00e7am sobre tudo que pode nos derrotar. Encontrar o prazer de enfeitar muros, casas, corpos ou vestimentas \u00e9 uma maneira de dizer ao empobrecimento, \u00e0s perdas di\u00e1rias que sofremos, \u00e0s muitas faltas na vida, que nada \u00e9 mais forte do que a vontade de superar. Procurar a alegria das cores e estampas faz parte de uma cultura de sobreviv\u00eancia que o olhar da artista captura e compartilha com a mesma alegria&#8221;, afirma a curadora Isabel Portella.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Yoko Nishio sempre teve na vida urbana, nas cidades e nas pessoas a inspira\u00e7\u00e3o para o seu trabalho art\u00edstico. &#8220;Minha pesquisa tem esse aspecto de campo, de andar, procurar, fotografar, conversar, o ateli\u00ea \u00e9 s\u00f3 mais uma etapa de uma constru\u00e7\u00e3o que come\u00e7a muito antes&#8221;, conta a artista, que tamb\u00e9m \u00e9 professora e pesquisadora. Desta forma, os trabalhos sempre surgem na rua. E n\u00e3o foi diferente com esta nova s\u00e9rie. Em Bel\u00e9m do Par\u00e1, ao ver uma pessoa ornamentada com diversas estampas, iniciou a pesquisa que deu origem aos trabalhos que s\u00e3o apresentados na atual exposi\u00e7\u00e3o. Apesar de ter come\u00e7ado a partir de uma estampa, a s\u00e9rie fala sobre os ornamentos de forma geral. &#8220;N\u00e3o \u00e9 s\u00f3 estampa, tamb\u00e9m est\u00e1 na pele, na tatuagem, nos acess\u00f3rios, como brincos, colares, pulseiras, e tamb\u00e9m nas cidades, nas superf\u00edcies das casas, dos bares, nos pisos, nas grades&#8221;, explica a artista, que completa: &#8220;S\u00e3o muito corpos, \u00e9 o meu corpo, o corpo do outro e o corpo da cidade&#8221;.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Os t\u00edtulos das obras s\u00e3o os nomes dos locais onde os ornamentos foram encontrados, que inclui muitos bairros do Rio de Janeiro e v\u00e1rios outros estados brasileiros, mostrando a diversidade dos corpos, das cores, dos ornamentos, nas pessoas e nas cidades. Para realizar os trabalhos, a artista vai para as ruas de diversas cidades, fotografa o que chama a sua aten\u00e7\u00e3o, tanto de maneira mais posada, como tamb\u00e9m colocando a c\u00e2mera mais baixa, na altura do seu corpo, de forma a mostrar o que seu corpo est\u00e1 vendo. &#8220;As faces nem sempre me interessam tanto, mas sim estar entre os corpos, por isso \u00e0s vezes h\u00e1 alguns cortes, pois coloco a c\u00e2mera mais baixa, de maneira que n\u00e3o pare\u00e7a uma fotografia e sim meu corpo andando e captando todos aqueles ornamentos&#8221;, diz.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Durante a pesquisa, a artista lembrou do famoso livro &#8220;Ornamento e crime&#8221;, escrito em 1908 pelo arquiteto austr\u00edaco do in\u00edcio do s\u00e9culo XX Adolf Loos, que afirmava que a ornamenta\u00e7\u00e3o era uma pr\u00e1tica de povos primitivos, de criminosos e de outros degenerados. Nos seus termos, as sociedades mais desenvolvidas e modernas deveriam rejeitar os usos da ornamenta\u00e7\u00e3o na produ\u00e7\u00e3o de suas roupas, casas e instrumentos. &#8220;Hoje, seu argumento \u00e9 compreendido como uma fala impregnada por preconceitos social-darwinistas, racistas e coloniais. Ornar nos faz ver profundamente o cotidiano e onde est\u00e1 a resist\u00eancia a ele; ornar desobedece a essas normatiza\u00e7\u00f5es; ornar \u00e9 in.corporar o agir. E essa express\u00e3o do movimento do corpo atravessa a cidade. Eis um convite: azulejos, grades, tatuagens, vestidos florais, enfeites, ch\u00e3o, piso, pele. A cidade tamb\u00e9m \u00e9 corpo e caminhar pelas ruas faz com que o corpo ganhe contornos, j\u00e1 que a vida urbana \u00e9 feita das rela\u00e7\u00f5es corpo-cidade&#8221;, afirma Yoko Nishio. Para n\u00e3o associar seus trabalhos \u00e0 teoria de Loos, de quem discorda totalmente, a artista optou por usar no t\u00edtulo da mostra a palavra &#8220;formoso&#8221; ao inv\u00e9s de ornamento. &#8220;Quando comecei a pensar o que seria este corpo ornamentado, entendi que \u00e9 um corpo que quer sorrir e cheguei na palavra formoso, um adjetivo que est\u00e1 na boca das pessoas mais velhas e est\u00e1 associado \u00e0 beleza, a estar bem, a estar feliz. O corpo formoso \u00e9 um corpo que sorri, que vibra, decora, para produzir alegria, felicidade. Isso n\u00e3o quer dizer que n\u00e3o tenha precariedade, dificuldade, luta, tristeza, mas apesar disso tudo a gente vai botar o ornamento para tentar sorrir&#8221;, diz a artista.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Sobre a artista<\/strong><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Yoko Nishio vive em Vila Isabel, leciona na Escola de Belas Artes da UFRJ e no seu ateli\u00ea, no Santo Cristo, zona portu\u00e1ria do Rio de Janeiro. Suas pinturas discutem cidade e viol\u00eancia e suas \u00faltimas exposi\u00e7\u00f5es coletivas incluem &#8220;Nem Sempre Dias Iguais&#8221;, no Museu da Rep\u00fablica (Rio de Janeiro, 2022), &#8220;No (Entre) Tempo das Imagens&#8221;, no Sesc Teres\u00f3polis (Rio de Janeiro, 2022), &#8220;Brasil Delivery&#8221; e &#8220;Primavera Tua&#8221;, ambas no Espa\u00e7o Travessia, do Instituto Municipal Nise da Silveira (Rio de Janeiro, 2022), &#8220;Sal\u00e3o Ver-\u00c3o&#8221;, na Galeria Oasis, (Rio de Janeiro, 2022), &#8220;Nas \u00e1guas que se escondem&#8221;, no Espa\u00e7o Cultural dos Correios Niter\u00f3i (Rio de Janeiro, 2019), &#8220;9\u00ba Sal\u00e3o dos Artistas Sem Galeria&#8221;, nas galerias Zipper e Sankovsky (S\u00e3o Paulo, 2018) e Orlando Lemos (Minas Gerais, 2018), &#8220;Abre Alas 14&#8221;, na galeria A Gentil Carioca (Rio de Janeiro, 2018). Atualmente \u00e9 representada pela Di\u00e1spora Galeria, localizada em S\u00e3o Paulo.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Sobre a curadora<\/strong><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Isabel Sanson Portella \u00e9 graduada em museologia pela UNI-RIO (1989-1992), com especializa\u00e7\u00e3o em Hist\u00f3ria e Arquitetura do Brasil pela PUC-RJ (1995-1996), Mestrado (1998-2000) e Doutorado (2006-2010) em Cr\u00edtica e Hist\u00f3ria da Arte pela Escola de Belas-Artes\/UFRJ. Atualmente \u00e9 Coordenadora e curadora da Galeria do Lago Arte Contempor\u00e2nea do Museu da Rep\u00fablica (IBRAM). Cr\u00edtica e curadora independente desde 2005, com textos e entrevistas em v\u00e1rias publica\u00e7\u00f5es (cat\u00e1logos, peri\u00f3dicos e livros), elaborou textos de diversas exposi\u00e7\u00f5es, entre elas: Interven\u00e7\u00f5es Urbanas Bradesco ArtRio 2015 e 2016 e da exposi\u00e7\u00e3o &#8220;Aquilo que nos une&#8221;, no Centro Cultural da Caixa Federal-SP. Em 2022, foi co-curadora do Projeto Decorporeidade: po\u00e9ticas art\u00edsticas da defici\u00eancia selecionado no apoio \u00e0s artes da DGArtes, Portugal e 2023 foi autora de um artigo sobre acessibilidade no livro &#8220;Hackeando o Poder&#8221;, de Pamnella Castro.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Acessibilidade\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Com o objetivo de promover a acessibilidade, a exposi\u00e7\u00e3o contar\u00e1 com media\u00e7\u00e3o acess\u00edvel e todas as obras ter\u00e3o audiodescri\u00e7\u00e3o, disponibilizada atrav\u00e9s de QR Code. A ideia \u00e9 proporcionar uma paisagem sonora e uma viv\u00eancia com a obra para todos os p\u00fablicos. A produ\u00e7\u00e3o \u00e9 de Camilia Oliveira e da antrop\u00f3loga B\u00e1rbara Copque, com narra\u00e7\u00e3o de Ana Paula Conde e Yoko Nishio.<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>&nbsp; A Galeria do Lago, no Museu da Rep\u00fablica, Catete, Rio de Janeiro, RJ, exibe &#8211; at\u00e9 10 de mar\u00e7o de 2024 &#8211; a exposi\u00e7\u00e3o\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4773,3,6,4844,11,2650,14],"tags":[27530,27533,27532,11587,27522,27521,27525,27523,27529,27531,9656,8276,27534,18099,27527,27528,27526,24556,27524,14307],"class_list":["post-25124","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-brasileira-2","category-arte-contemporanea","category-exposicoes","category-museus","category-oparalelo","category-pinturas-2","category-rio-de-janeiro","tag-a-artista-lembrou-do-famoso-livro-ornamento-e-crime","tag-antropologa-barbara-copque","tag-camilia-oliveira","tag-catete","tag-centro-cultural-correios-de-niteroi","tag-corpo-formoso","tag-corpos-que-caminham-na-multidao-de-calole","tag-destacando-os-ornamentos-que-a-artista-ve-nas-pessoas-e-nos-lugares","tag-entre-muitos-outros","tag-escrito-em-1908-pelo-arquiteto-austriaco-do-inicio-do-seculo-xx-adolf-loos","tag-galeria-do-lago","tag-museu-da-republica","tag-narracao-de-ana-paula-conde-e-yoko-nishio","tag-nova-iguacu","tag-o-bar-em-madureira","tag-o-homem-que-mostra-orgulhoso-a-tatuagem-com-nome-de-seu-filho-no-pescoco","tag-senhoras-que-conversam-no-bairro-do-encantado","tag-sesc-teresopolis","tag-uma-festa-em-cabucu","tag-yoko-nishio"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25124","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=25124"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25124\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":25129,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25124\/revisions\/25129"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=25124"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=25124"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=25124"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}