{"id":25413,"date":"2024-03-08T15:00:05","date_gmt":"2024-03-08T15:00:05","guid":{"rendered":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/?p=25413"},"modified":"2024-03-19T11:47:47","modified_gmt":"2024-03-19T11:47:47","slug":"caleidoscopio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/caleidoscopio","title":{"rendered":"Caleidosc\u00f3pio"},"content":{"rendered":"\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 25%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-25413 gallery-columns-4 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Caleidosco\u0301pio-001.jpeg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Caleidosco\u0301pio-001-150x150.jpeg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Caleidosco\u0301pio-002.jpeg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Caleidosco\u0301pio-002-150x150.jpeg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Caleidosco\u0301pio-004.jpeg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Caleidosco\u0301pio-004-150x150.jpeg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Caleidosco\u0301pio-003.jpeg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Caleidosco\u0301pio-003-150x150.jpeg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p class=\"p1\"><strong>Di\u00e1logos entre Barroco Contempor\u00e2neo, Pintura Cl\u00e1ssica e os Ecos Urbanos<\/strong><\/p>\n<p class=\"p1\"><strong>Bolsa de Arte &amp; William Baglione<\/strong><\/p>\n<p class=\"p1\"><strong>Exposi\u00e7\u00e3o com in\u00edcio dia 29\/03\/2024 (S\u00e1bado) tem previs\u00e3o de t\u00e9rmino em 30 dias. Contar\u00e1 com cerca de 40 pinturas em diferentes t\u00e9cnicas e dimens\u00f5es.<\/strong><\/p>\n<p>A exposi\u00e7\u00e3o &#8220;Caleidosc\u00f3pio&#8221; destaca o talento pict\u00f3rico de quatro jovens artistas contempor\u00e2neos: Rafael Hayashi, Ramon Martins, Thiago Nevs e Cripta Djan. Convida-nos a explorar a riqueza dos di\u00e1logos art\u00edsticos que transcende \u00e9pocas e movimentos. Ao imergirmos nesse universo visual, somos desafiados a refletir sobre a continuidade da express\u00e3o art\u00edstica ao longo do tempo, observando sua evolu\u00e7\u00e3o e reinven\u00e7\u00e3o nas interse\u00e7\u00f5es entre passado e presente, cl\u00e1ssico e contempor\u00e2neo, urbano e sublime.<\/p>\n<p>Assim como um caleidosc\u00f3pio cria padr\u00f5es din\u00e2micos a partir de fragmentos simples, a exposi\u00e7\u00e3o revela uma multiplicidade de perspectivas, influ\u00eancias e estilos entrela\u00e7ados.<\/p>\n<p>Os ecos urbanos permeiam as pinturas de maneira expressiva. A rebeldia e autenticidade desses movimentos dialogam com a sofistica\u00e7\u00e3o do barroco e da pintura cl\u00e1ssica, proporcionando um contraponto fascinante com a arte popular e a est\u00e9tica da Pixa\u00e7\u00e3o paulista. Essa \u00faltima j\u00e1 conquistou reconhecimento em eventos como as Bienais de S\u00e3o Paulo e Berlim. As marcas urbanas s\u00e3o reinterpretadas como express\u00f5es de uma arte que pulsa no meio do caos e da ordem.<\/p>\n<p class=\"p1\"><strong>Artista participantes<\/strong><\/p>\n<p class=\"p1\"><strong>Cripta Djan<\/strong><\/p>\n<p class=\"p1\">Djan Ivson ou Cripta Djan como \u00e9 conhecido nas ruas e no mudo das artes \u00e9 pixador, artista e ativista, al\u00e9m de documentarista sobre temas que envolvem a pixa\u00e7\u00e3o nos espa\u00e7os urbanos e no campo das artes. Fora das ruas ele age como um agente externo representando a figura do pixador no campo pol\u00edtico, acad\u00eamico, das artes e cinema. A qualidade da obra de Djan, produzida em est\u00fadio, est\u00e1 justamente no contraponto entre as palavras Cripta e Djan: o social e o singular, o habitus e a psique. Djan assume como linguagem um c\u00f3digo que o distingue socialmente. Ao usar a letra reta e monocrom\u00e1tica da pixa\u00e7\u00e3o como inspira\u00e7\u00e3o, \u00e9 poss\u00edvel notar as fronteiras entre o desenho e a escrita, a forma e a contraforma, o leg\u00edvel e o ileg\u00edvel, o certo e o errado. A natureza de suas composi\u00e7\u00f5es com base em um estilo tipogr\u00e1fico vernacular, legitimamente brasileiro e contraventor, nos permite questionar os limites da aprecia\u00e7\u00e3o est\u00e9tica, algo sempre em constru\u00e7\u00e3o no campo da arte. A partir de 2014 Djan iniciou sua produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica intitulada por ele &#8221;Criptografia Urbana&#8221;, que apresenta uma sele\u00e7\u00e3o de diferentes s\u00e9ries e obras com etapas dessa evolu\u00e7\u00e3o: A s\u00e9rie &#8220;Manifesto Perif\u00e9rico&#8221; Djan faz transcri\u00e7\u00f5es de manifestos criados por ele mesmo executando par\u00e1grafos em cada tela. J\u00e1 a s\u00e9rie &#8220;Manuscrito Urbano&#8221; traz reflex\u00f5es sobre luta de classes, fazendo analogias sobre a luta dos povos b\u00e1rbaros das antiguidades com as lutas de classes de hoje. A s\u00e9rie &#8220;Urban City&#8221;, consiste de paisagens urbanas e perif\u00e9ricas letradas que trazem a semi\u00f3tica da rela\u00e7\u00e3o entre o indiv\u00edduo pixador com a cidade. &#8220;C\u00f3digo de Conduta&#8221; \u00e9 uma s\u00e9rie que traz palavras guia do contrato social das ruas entre os pixadores. A produ\u00e7\u00e3o &#8220;Criptografia Urbana&#8221; j\u00e1 foi apresentada em exposi\u00e7\u00f5es individuais dentro e fora do Brasil. Em 2016 Cripta Djan fez sua primeira exposi\u00e7\u00e3o individual &#8220;Da Periferia para o Centro&#8221; em Nova York, no mesmo fez sua estreia em S\u00e3o Paulo com a exposi\u00e7\u00e3o &#8220;Em Nome do Pixo&#8221;. Em 2018 Djan fez sua estreia na Europa e Reino Unido com as exposi\u00e7\u00f5es &#8220;In The Name of PIXO&#8221; Birmingham (UK) e &#8221; Caligrafia Marginal&#8221; na Kallenbach Gallery em Amsterdam.<\/p>\n<p class=\"p1\"><strong>Rafael Hayashi<\/strong><\/p>\n<p class=\"p1\">Rafael Hayashi, artista inserido na vibrante cena contempor\u00e2nea, explora os conflitos entre sociedade e indiv\u00edduo em suas obras. Nascido e residente em S\u00e3o Paulo, Brasil, sua arte \u00e9 enraizada nas complexidades dessa metr\u00f3pole, onde ele enfrenta e extrai inspira\u00e7\u00e3o para suas ideias. Suas pinturas s\u00e3o um mergulho no presente, onde as formas emergem em meio a grandes massas de tinta. A manipula\u00e7\u00e3o t\u00e1til do meio \u00e9 evidente, moldando volumes, movimento e luzes. Utilizando as m\u00e3os, peda\u00e7os de tecido e outros materiais, Hayashi cria uma intera\u00e7\u00e3o visceral entre os elementos, refletindo n\u00e3o apenas um di\u00e1logo visual, mas tamb\u00e9m uma batalha entre o artista e sua cidade. Ao olhar para a est\u00e9tica de mestres como Lucian Freud e Francis Bacon, al\u00e9m do pr\u00f3prio barroco brasileiro, Hayashi encontra um farol inspirador. Esses artistas, com suas explora\u00e7\u00f5es intensas da figura humana, servem como guias para suas experimenta\u00e7\u00f5es. Em um ato de coragem, Rafael se coloca como modelo e objeto de experimento para seus filhos, trazendo uma dimens\u00e3o pessoal e \u00fanica \u00e0 sua pr\u00e1tica art\u00edstica. Influenciado pela arte oriental, especialmente o ukiyo-e (gravura japonesa), e pela pintura contempor\u00e2nea, Hayashi combina for\u00e7a, precis\u00e3o e expressividade em seus trabalhos. Refer\u00eancias como Cai Quo Quiang, Hiroshige, Yang Shaobin, e outros, contribuem para a riqueza visual e conceitual de suas cria\u00e7\u00f5es, reafirmando sua posi\u00e7\u00e3o no panorama art\u00edstico contempor\u00e2neo.<\/p>\n<p class=\"p1\"><strong>Ramon Martins<\/strong><\/p>\n<p class=\"p1\">Nascido em 1981, na vibrante S\u00e3o Paulo, Ramon Martins destaca-se como um artista brasileiro inserido na arte contempor\u00e2nea, cujo trabalho ressoa com uma mistura vibrante de culturas, experi\u00eancias e express\u00f5es art\u00edsticas. Sua jornada art\u00edstica, desde os prim\u00f3rdios em Barra Longa, Minas Gerais, at\u00e9 proje\u00e7\u00f5es em festivais internacionais renomados, \u00e9 uma narrativa rica em cores, texturas culturais e uma busca incans\u00e1vel pela express\u00e3o aut\u00eantica. Inf\u00e2ncia Buc\u00f3lica e Rebeli\u00e3o Adolescente: Nascido em S\u00e3o Paulo, Ramon foi posteriormente criado por sua av\u00f3 vi\u00fava em Barra Longa, imerso em uma paisagem buc\u00f3lica que serviria como a semente de sua conex\u00e3o com a natureza. Sua adolesc\u00eancia foi marcada por uma densa rebeli\u00e3o e introspec\u00e7\u00e3o, influenciada pela figura paterna desconhecida, um ambiente dom\u00e9stico inst\u00e1vel e a busca incessante por identidade. Seu encontro com a cultura urbana, especialmente com o graffiti, moldou de maneira singular sua perspectiva art\u00edstica contempor\u00e2nea, permeada pela pesquisa de elementos da moda e da cultura pop no cen\u00e1rio urbano, refletindo a diversidade e a busca de identidade essencialmente brasileira, representada no multiculturalismo.<\/p>\n<p class=\"p1\"><strong>Thiago Nevs<\/strong><\/p>\n<p class=\"p1\">Thiago Nevs, renomado artista visual e cal\u00edgrafo contempor\u00e2neo, emergiu das origens humildes da periferia paulista para se destacar nas artes visuais, especialmente na express\u00e3o urbana. Inspirado por suas viv\u00eancias como filho de um caminhoneiro, Nevs transmite fragmentos de suas mem\u00f3rias atrav\u00e9s de suas obras, caracterizadas por pinceladas vibrantes e tra\u00e7os sim\u00e9tricos. O toque vernacular em sua caligrafia complementa sua express\u00e3o art\u00edstica, oferecendo uma narrativa visual \u00fanica. A harmonia em suas pinturas transcende o aspecto est\u00e9tico, fortalecendo os valores enraizados na cultura tradicional, real\u00e7ando a relev\u00e2ncia de sua preserva\u00e7\u00e3o. Sua incurs\u00e3o no universo da caligrafia, com um toque peculiar, trouxe um tom distintamente brasileiro \u00e0s suas obras, amalgamando tradi\u00e7\u00e3o e contemporaneidade. Thiago Nevs \u00e9 reconhecido pelas suas cria\u00e7\u00f5es marcantes, exibidas em prestigiadas feiras de arte e participa\u00e7\u00e3o em exposi\u00e7\u00f5es nacionais e internacionais. Seu compromisso com a express\u00e3o aut\u00eantica e a celebra\u00e7\u00e3o da cultura brasileira posicionam-no como uma figura proeminente no cen\u00e1rio contempor\u00e2neo das artes pl\u00e1sticas.<\/p>\n<p class=\"p1\"><strong>William Baglione<\/strong><\/p>\n<p class=\"p1\"><strong>Curadoria<\/strong><\/p>\n<p class=\"p1\">William Baglione fundou o coletivo de nome Famiglia Baglione (2005-2012) e administrou a carreira de 8 artistas. Assinou curadorias em exposi\u00e7\u00f5es e projetos especiais no Brasil, Estados Unidos, Inglaterra e R\u00fassia. Como curador independente assinou projetos culturais a convite da Embaixada Brasileiras em Moscou (2008 e 2009) e no ano de 2013, co-curou a exposi\u00e7\u00e3o com leil\u00e3o beneficente SOS Racisme no Palais de Tokyo, em Paris, tendo o Brasil como grande homenageado. Al\u00e9m de sua atua\u00e7\u00e3o como curador, William Baglione se destaca h\u00e1 mais de uma d\u00e9cada como fot\u00f3grafo, expondo trabalhos autorais em cidades da Fran\u00e7a, Estados Unidos, It\u00e1lia e Brasil. Trabalha tamb\u00e9m como consultor na aquisi\u00e7\u00e3o de obras de arte e \u00e9 s\u00f3cio na marca e editora Afluente.<\/p>\n<p class=\"p1\">\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Di\u00e1logos entre Barroco Contempor\u00e2neo, Pintura Cl\u00e1ssica e os Ecos Urbanos Bolsa de Arte &amp; William Baglione Exposi\u00e7\u00e3o com in\u00edcio dia 29\/03\/2024 (S\u00e1bado) tem previs\u00e3o de\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4773,3,6,9524,2650,15],"tags":[28190,28197,28187,28195,28188,28193,28198,28196,28189,9695,3903,28194,28199,28191,28192,2764],"class_list":["post-25413","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-brasileira-2","category-arte-contemporanea","category-exposicoes","category-galerias","category-pinturas-2","category-sao-paulo","tag-bolsa-de-arte-william-baglione","tag-cai-quo-quiang","tag-caleidoscopio","tag-contraponto-fascinante-com-a-arte-popular-e-a-estetica-da-pixacao-paulista","tag-dialogos-entre-barroco-contemporaneo","tag-ecos-urbanos-permeiam-as-pinturas-de-maneira-expressiva","tag-hiroshige","tag-lucian-freud-e-francis-bacon","tag-pintura-classica-e-os-ecos-urbanos","tag-rafael-hayashi","tag-ramon-martins","tag-rebeldia-e-autenticidade-desses-movimentos-dialogam-com-a-sofisticacao-do-barroco-e-da-pintura-classica","tag-sos-racisme-no-palais-de-tokyo","tag-talento-pictorico-de-quatro-jovens-artistas-contemporaneos","tag-thiago-nevs-e-djan-crypta","tag-yang-shaobin"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25413","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=25413"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25413\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":25422,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25413\/revisions\/25422"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=25413"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=25413"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=25413"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}