{"id":25813,"date":"2024-06-03T18:02:27","date_gmt":"2024-06-03T18:02:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/?p=25813"},"modified":"2024-06-03T18:02:27","modified_gmt":"2024-06-03T18:02:27","slug":"os-91-anos-de-anna-bella-geiger","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/os-91-anos-de-anna-bella-geiger","title":{"rendered":"Os 91 anos de Anna Bella Geiger"},"content":{"rendered":"\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 50%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-25813 gallery-columns-2 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Anna-Bella-Geiger-Sesc-001.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Anna-Bella-Geiger-Sesc-001-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Anna-Bella-Geiger-Sesc-002.png'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/Anna-Bella-Geiger-Sesc-002-150x150.png\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p class=\"p1\">O Sesc RJ, apresenta (at\u00e9 08 de Setembro) na Galeria do Sesc Copacabana &#8211; 1\u00b0 andar a exposi\u00e7\u00e3o &#8220;Anna Bella Geiger &#8211; Entre o relevo e o recorte&#8221;. Mostra in\u00e9dita que celebra os 75 anos de carreira da artista, que tamb\u00e9m completa 91 anos. A mostra in\u00e9dita mergulha no universo multifacetado de Anna Bella Geiger, uma das mais influentes artistas brasileiras do s\u00e9culo XX. A individual \u00e9 realizada pela Ag\u00eancia Dellas e produzida pela Atelier Produtora, e conta com a curadoria de Ana Hortides. A mostra foi contemplada pelo Edital de Cultura Sesc RJ Pulsar 2024.<\/p>\n<p class=\"p1\">A mostra apresentar\u00e1 29 trabalhos fundamentais que datam da d\u00e9cada de 1960, especificamente no per\u00edodo entre 1960 e 1966. Destacando-se a obra Sem t\u00edtulo, de 1961, vencedora do 1\u00ba Concurso Interamericano de Grabado, na Casa de las Americas, em Havana, Cuba, no ano de 1962.<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>&#8220;Anna Bella Geiger &#8211; Entre o Relevo e o Recorte&#8221; destaca especificamente a fase inicial da artista como gravadora, revelando a sua ousadia ao desafiar as conven\u00e7\u00f5es do meio. Um aspecto crucial da exposi\u00e7\u00e3o \u00e9 a explora\u00e7\u00e3o da t\u00e9cnica de recorte da chapa de metal da gravura, uma pr\u00e1tica n\u00e3o usual na \u00e9poca, que sinalizava a dire\u00e7\u00e3o de suas futuras experimenta\u00e7\u00f5es.<\/p>\n<p class=\"p1\"><strong>Uma inicia\u00e7\u00e3o<\/strong><\/p>\n<p class=\"p1\">Lembro-me bem de quando cheguei a uma compreens\u00e3o mais plena e profunda dos princ\u00edpios abstracionistas na minha pr\u00f3pria obra em meados do ano de 1952. Est\u00e1vamos num momento cultural em que alguns e algumas de n\u00f3s, artistas, v\u00ednhamos buscando, individualmente, radicalizar essas<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>transforma\u00e7\u00f5es, fosse aqui no Brasil, como internacionalmente. Isso ap\u00f3s uma longa inicia\u00e7\u00e3o, desde 1949, no ateli\u00ea da artista Fayga Ostrower, atrav\u00e9s de incans\u00e1veis estudos e pesquisas baseados nos princ\u00edpios cubistas de Pablo Picasso e Georges Braque, assim como nos exerc\u00edcios propostos nos Notebooks de Paul Klee na Bauhaus. Incluiria a\u00ed tamb\u00e9m estudos sobre o uso da cor e da composi\u00e7\u00e3o estrutural na gravura japonesa do s\u00e9culo XVIII e na complexidade da escultura africana em suas diversas regi\u00f5es. Naquele turbilh\u00e3o de ideias, comecei a encontrar solu\u00e7\u00f5es pr\u00f3prias, individuais, em meus desenhos, guaches e gravuras abstratas. Nessa \u00e9poca, alguns de nossos pioneiros na \u00e1rea gr\u00e1fica, como Osvaldo Goeldi, Lasar Segall, L\u00edvio Abramo, inclusive a pr\u00f3pria Fayga Ostrower (at\u00e9 1952), eram artistas figurativos, n\u00e3o viam o mundo somente do ponto de vista est\u00e9tico, mas sim sob os seus aspectos sociais e humanos. Havia um conflito, um verdadeiro tabu, na quest\u00e3o da elimina\u00e7\u00e3o da figura humana na Arte. As desaven\u00e7as eram profundas, e, no Brasil, ainda t\u00ednhamos uma quest\u00e3o extra-art\u00edstica, como a do regionalismo ou do realismo. As quest\u00f5es desenvolvidas na minha obra, eram denominadas no vocabul\u00e1rio internacional como abstra\u00e7\u00e3o informal ou l\u00edrica, com certa identidade com os pintores da Escola de Nova Iorque e de Paris, bem como as<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>levantadas pela<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>Fayga,<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>Iber\u00ea Camargo, Yolanda Mohalyi, entre outros. Desses artistas internacionais, podem ser citados, por exemplo, Franz Kline, Willem De Kooning, Robert Motherwell, Philip Guston, Jackson Pollock, assim como o franco-alem\u00e3o Hans Hartung e o espanhol Antoni T\u00e0pies. Em 1965, a minha pr\u00f3pria concep\u00e7\u00e3o sobre a arte abstrata come\u00e7a a se radicalizar, assumindo recortes e relevos na sua composi\u00e7\u00e3o. \u00c9 o caso de duas gravuras sem t\u00edtulo, que diferem das outras anteriores porque recorto uma forma trapez\u00f3ide na pr\u00f3pria placa de lat\u00e3o, e assim, o relevo surge impresso no papel branco, vazio. \u00c9 interessante notar que, apesar de n\u00e3o termos tido contato naqueles mesmos anos com os artistas abstratos internacionais, principalmente os da Escola de Nova Iorque, ocorreu uma certa concomit\u00e2ncia com a obra internacional numa identidade de princ\u00edpios, por exemplo, por certas posi\u00e7\u00f5es pol\u00edticas semelhantes do p\u00f3s-guerra, culminando numa semelhan\u00e7a formal. N\u00e3o devemos nos esquecer que a arte abstrata surge tamb\u00e9m em consequ\u00eancia da 2\u00aa Guerra Mundial e adota um pensamento baseado na filosofia existencialista, do individualismo, do conceito de liberdade individual em Jean-Paul Sartre. Em fevereiro de 1953, organizou-se a Primeira Exposi\u00e7\u00e3o Nacional de Arte Abstrata, no Hotel Quitandinha, em Petr\u00f3polis, da qual participei com tr\u00eas obras. Podemos dizer que ali, pela primeira vez no Brasil, os artistas abstratos marcariam posi\u00e7\u00e3o contra as principais tend\u00eancias da arte no pa\u00eds, compreendidas pela primeira vez do ponto de vista pl\u00e1stico-formal e n\u00e3o a partir de quest\u00f5es extra-art\u00edsticas, como o regionalismo e o realismo social. J\u00e1 sobre o abstracionismo na minha obra, ele se desenvolveu at\u00e9 1965, per\u00edodo em que participei de in\u00fameras Bienais Internacionais, como a de S\u00e3o Paulo (de 1961,1963,1965 at\u00e9 o ano de 1967), quando eu aderi ao boicote contra o AI-5. Ao longo de 1962 a 1966, integrei exposi\u00e7\u00f5es, como o 1\u00ba Concurso Interamericano de Grabado, em Havana, Cuba, 1962, onde recebi o primeiro e \u00fanico Pr\u00eamio \u201cCasa de Las Am\u00e9ricas\u201d; o Brazilian Art Today, no Royal College of Art, Londres, em 1965; a 1\u00aa Bienal Latino-Americana de Grabado, Santiago do Chile, em 1966, da qual recebi men\u00e7\u00e3o honrosa; a 1\u00aa Exposi\u00e7\u00e3o Jovem Gravura Nacional, do programa Jovem Arte Contempor\u00e2nea (JAC), do Museu de Arte Contempor\u00e2nea (MAC) de S\u00e3o Paulo no qual ganhei o 1\u00ba Pr\u00eamio de gravura. Al\u00e9m dessas, participei de exposi\u00e7\u00f5es <span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>individuais e coletivas, como a EL ARTE en America y Espa\u00f1a, em 1963, no Instituto de Cultura Hisp\u00e2nica, Madrid, entre outras. Em 1978, fui convidada por Paulo S\u00e9rgio Duarte, da rec\u00e9m-criada FUNARTE, para escrever uma publica\u00e7\u00e3o sobre o Abstracionismo no Brasil, que intitulei de Abstracionismo geom\u00e9trico e informal: a vanguarda brasileira nos anos 50, publicada em 1987. Na ocasi\u00e3o, convidei o cr\u00edtico de arte Fernando Cocchiarale para colaborar no livro. O Abstracionismo \u00e9 considerado internacionalmente o \u00faltimo \u201cismo\u201d da hist\u00f3ria da Arte Moderna.<\/p>\n<p class=\"p1\"><strong>Anna Bella Geiger.<\/strong><\/p>\n<p class=\"p1\">O Ato Institucional N\u00famero Cinco (AI-5) foi o quinto de dezessete grandes decretos emitidos pela Ditadura militar nos anos que se seguiram ao golpe de estado de 1964 no Brasil, promovendo in\u00fameras a\u00e7\u00f5es arbitr\u00e1rias que refor\u00e7aram a censura e a tortura como pr\u00e1ticas da ditadura.<\/p>\n<p class=\"p1\"><strong>Texto curatorial<\/strong><\/p>\n<p class=\"p1\">A mostra prop\u00f5e uma viagem no tempo para o in\u00edcio da produ\u00e7\u00e3o de uma das maiores artistas brasileiras, a carioca Anna Bella Geiger. Apresentando, pela primeira vez ao p\u00fablico, um recorte consider\u00e1vel dos seus primeiros trabalhos abstratos realizados em gravura e desenho ao longo da d\u00e9cada de 1960, sendo muitos deles nunca expostos anteriormente. Anna Bella, ainda uma jovem artista com os seus 16 anos, em 1949 e ao longo dos primeiros anos da d\u00e9cada de 1950, inicia os estudos em arte frequentando o ateli\u00ea da artista Fayga Ostrower no Rio de Janeiro, de quem Lygia Pape tamb\u00e9m fora aluna no mesmo per\u00edodo. Ambiente que lhe proporcionou uma aproxima\u00e7\u00e3o com a produ\u00e7\u00e3o de arte brasileira e estrangeira por meio de exerc\u00edcios pr\u00e1ticos e discuss\u00f5es te\u00f3ricas. J\u00e1 em 1953, participou com grandes nomes da \u00e9poca, como Lygia Clark, Ant\u00f4nio Bandeira, Abraham Palatnik e Ivan Serpa, da 1\u00aa Exposi\u00e7\u00e3o Nacional de Arte Abstrata, que se deu no Hotel Quitandinha, em Petr\u00f3polis, reunindo a vanguarda dos artistas das mais diversas tend\u00eancias do abstracionismo brasileiro. Ao longo dos anos 1960, a artista come\u00e7a a frequentar o ateli\u00ea de gravura do Museu de Arte Moderna (MAM) do Rio de Janeiro, quando se det\u00e9m \u00e0 produ\u00e7\u00e3o, aprofundamento e experimenta\u00e7\u00e3o pl\u00e1stica e conceitual em torno do processo de produ\u00e7\u00e3o das suas gravuras abstratas. Radicalizando, por volta de 1965, o seu processo criativo por meio do corte da chapa de metal da gravura e assumindo nas suas composi\u00e7\u00f5es a ideia do relevo e do recorte de forma expressiva e experimental. Logo, podemos observar que o espa\u00e7o vazio, predominantemente o do recorte, se faz presente na sua impress\u00e3o gr\u00e1fica. Apontando, assim, para um processo art\u00edstico arrojado, de uma artista que, j\u00e1 no in\u00edcio de sua trajet\u00f3ria, explora a t\u00e9cnica e a subverte. Uma pioneira nos campos da gravura e, tamb\u00e9m, da videoarte brasileiras por sua ousadia e experimentalismo da \u00e9poca. Al\u00e9m de uma educadora fundamental que esteve sempre em companhia e colabora\u00e7\u00e3o com os seus estudantes ao longo dos processos art\u00edsticos e educacionais que propunha e desenvolvia. Anna Bella contribuiu para a forma\u00e7\u00e3o das gera\u00e7\u00f5es mais recentes de artistas e curadores da cena contempor\u00e2nea carioca. Ministrou aulas como professora e comp\u00f4s o conselho administrativo do MAM Rio nos anos 1970, promovendo cursos, encontros e acompanhamentos com artistas dentro e fora da institui\u00e7\u00e3o. Posteriormente, nas \u00faltimas d\u00e9cadas e at\u00e9 hoje, promove encontros e cursos na Escola de Artes Visuais do Parque Lage e no Hoger Instituut Voor Schone Kunsten, na B\u00e9lgica. A artista \u00e9 autora e respons\u00e1vel pela organiza\u00e7\u00e3o da mais relevante publica\u00e7\u00e3o sobre arte abstrata que conhecemos at\u00e9 a atualidade. O livro \u201cAbstracionismo Geom\u00e9trico e Informal: a Vanguarda Brasileira nos anos 50\u201d foi realizado em pesquisa conjuntamente com o curador e cr\u00edtico de arte Fernando Cocchiarale e lan\u00e7ado pela editora da Funarte em 1987. Tra\u00e7ando um panorama dos prim\u00f3rdios da vanguarda abstrata geom\u00e9trica e informal no Brasil, do p\u00f3s-guerra at\u00e9 a retomada da figura\u00e7\u00e3o com a Nova Objetividade, a publica\u00e7\u00e3o se estrutura por meio de uma introdu\u00e7\u00e3o, entrevistas e textos selecionados. Contribuindo, desse modo, por seu teor hist\u00f3rico e did\u00e1tico para a difus\u00e3o e fortalecimento das quest\u00f5es fundamentais do debate em torno do abstracionismo no per\u00edodo. Feita essa nossa viagem no tempo, pudemos percorrer parte da sua produ\u00e7\u00e3o em gravura e desenho, nos surpreender com o seu processo de trabalho e pesquisa, vislumbrar a sua atitude audaz e emp\u00edrica. Hoje, com seus 75 anos de carreira e ativa no campo da arte e da educa\u00e7\u00e3o, celebramos o legado da artista Anna Bella Geiger, que com sua genialidade e coragem, transformou os rumos da arte e se tornou uma inspira\u00e7\u00e3o para todos n\u00f3s.<\/p>\n<p class=\"p1\">Ana Hortides.<\/p>\n<p class=\"p1\">\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>O Sesc RJ, apresenta (at\u00e9 08 de Setembro) na Galeria do Sesc Copacabana &#8211; 1\u00b0 andar a exposi\u00e7\u00e3o &#8220;Anna Bella Geiger &#8211; Entre o relevo\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4773,3,6,9524,4316,4844,11,14],"tags":[28988,29001,4996,28995,28990,2079,28981,28997,28986,28987,2081,28989,28993,28980,13567,28979,2080,28999,237,5197,278,3304,294,296,28983,28996,28994,13283,28991,28998,28992,29000,28985,13566,28982,28984,13339,11646],"class_list":["post-25813","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-brasileira-2","category-arte-contemporanea","category-exposicoes","category-galerias","category-gravura-instalacao-2","category-museus","category-oparalelo","category-rio-de-janeiro","tag-1o-concurso-interamericano-de-grabado","tag-abstracionismo-geometrico-e-informal-a-vanguarda-brasileira-nos-anos-50-foi-realizado-em-pesquisa-conjuntamente-com-o-curador-e-critico-de-arte-fernando-cocchiarale","tag-ana-hortides","tag-assim-como-o-franco-alemao-hans-hartung","tag-atelie-de-gravura-do-museu-de-arte-moderna","tag-casa-de-las-americas","tag-celebra-os-75-anos-de-carreira-da-artista","tag-conceito-de-liberdade-individual-em-jean-paul-sartre","tag-conta-com-a-curadoria-de-ana-hortides","tag-contemplada-pelo-edital-de-cultura-sesc-rj-pulsar-2024","tag-cuba","tag-estudos-iniciais-no-atelie-de-fayga-ostrower","tag-exercicios-propostos-nos-notebooks-de-paul-klee-na-bauhaus","tag-exposicao-anna-bella-geiger-entre-o-relevo-e-o-recorte","tag-franz-kline","tag-galeria-do-sesc-copacabana","tag-havana","tag-hotel-quitandinha","tag-ibere-camargo","tag-jackson-pollock","tag-lasar-segall","tag-livio-abramo","tag-lygia-pape","tag-mam","tag-mostra-inedita-mergulha-no-universo-multifacetado-de-anna-bella-geiger","tag-o-espanhol-antoni-tapies","tag-osvaldo-goeldi","tag-philip-guston","tag-pintores-da-escola-de-nova-iorque-e-de-paris","tag-primeira-exposicao-nacional-de-arte-abstrata","tag-principios-cubistas-de-pablo-picasso-e-georges-braque","tag-promove-encontros-e-cursos-na-escola-de-artes-visuais-do-parque-lage-e-no-hoger-instituut-voor-schone-kunsten","tag-realizada-pela-agencia-dellas-e-produzida-pela-atelier-produtora","tag-robert-motherwell","tag-tambem-completa-91-anos","tag-uma-das-mais-influentes-artistas-brasileiras-do-seculo-xx","tag-willem-de-kooning","tag-yolanda-mohalyi"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25813","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=25813"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25813\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":25816,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25813\/revisions\/25816"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=25813"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=25813"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=25813"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}