{"id":27706,"date":"2025-03-25T16:10:50","date_gmt":"2025-03-25T16:10:50","guid":{"rendered":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/?p=27706"},"modified":"2025-03-25T16:10:50","modified_gmt":"2025-03-25T16:10:50","slug":"a-imensa-energia-plastica-de-jorge-guinle","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/a-imensa-energia-plastica-de-jorge-guinle","title":{"rendered":"A imensa energia pl\u00e1stica de Jorge Guinle."},"content":{"rendered":"\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 25%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-27706 gallery-columns-4 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Jorge-Guinle-000.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Jorge-Guinle-000-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Jorge-Guinle-001.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Jorge-Guinle-001-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Jorge-Guinle-002.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Jorge-Guinle-002-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Jorge-Guinle-004.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Jorge-Guinle-004-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p style=\"font-weight: 400;\">Durante sua estadia em Nova York, entre 1985 e 1986, Jorge Guinle produziu 14 pinturas de grande formato, e boa parte delas nunca foi exibida. A Sim\u00f5es de Assis S\u00e3o Paulo, SP, re\u00fane a partir de 27 de mar\u00e7o e exibe at\u00e9 10 de maio, pela primeira vez em &#8220;Infinito&#8221;, 10 desses trabalhos antes desconhecidos, lan\u00e7ando novas perspectivas sobre a trajet\u00f3ria de Jorge Guinle. O conjunto revela um momento de inflex\u00e3o em sua po\u00e9tica, quando abstra\u00e7\u00f5es de forte natureza gestual se projetam nas telas de maneira vibrante, ao lado de trabalhos mais marcados por amplos campos de cor. Jorge Guinle definia suas obras como representa\u00e7\u00e3o de uma &#8220;iconografia abstrata&#8221;, na qual a hist\u00f3ria da arte \u00e9 mais um universo visual a ser explorado em seus valores e oposi\u00e7\u00f5es.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">&#8220;A emo\u00e7\u00e3o que sinto quando a tela est\u00e1 pronta \u00e9 muito forte. \u00c9 uma emo\u00e7\u00e3o incr\u00edvel e que nunca confessei. Uma emo\u00e7\u00e3o total, de harmonia com o mundo, de felicidade. Uma emo\u00e7\u00e3o fort\u00edssima de volta ao passado e a todas as mem\u00f3rias passadas. Uma sensa\u00e7\u00e3o de comicidade das coisas da vida como num momento Zen, onde voc\u00ea v\u00ea todo o absurdo mas o acha engra\u00e7ado. Uma seguran\u00e7a total perante o mundo, uma felicidade, uma calma, uma sensa\u00e7\u00e3o de paz. Quando levo uma tela de um lugar para outro, seguro-a com especial carinho, sentindo sua rugosidade, seu chassis. Em vez de fazer uma medita\u00e7\u00e3o eu pinto. \u00c9 assim que encontro o meu sart\u00f3rio: a total paz com rela\u00e7\u00e3o ao mundo onde os contr\u00e1rios se unem.&#8221; &#8211; Jorge Guinle.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">Jorge Guinle: o vaiv\u00e9m da pintura<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">Jorge Guinle Filho viabilizou sua efetiva inscri\u00e7\u00e3o no nosso tecido cultural nos anos oitenta. Foi um artista al\u00e9m do seu tempo. Seu percurso art\u00edstico de maior representatividade ganhou estatura e maior solidez entre 1980 e 1987, um curto per\u00edodo devido ao seu precoce falecimento aos quarenta anos de idade, mas de grande intensidade e uma produ\u00e7\u00e3o acelerada pelo seu \u00edmpeto contempor\u00e2neo. O artista nasceu e faleceu em Nova York, morou muitos anos no exterior, mas o Rio de Janeiro foi a cidade que escolheu para viver e produzir toda a sua obra. Conhecia os impasses da arte e acompanhava os movimentos que surgiam em Paris, Nova York, no Brasil e no mundo, mas estava em busca de seu pr\u00f3prio direcionamento. A sua trajet\u00f3ria \u00e9 uma tradu\u00e7\u00e3o de uma vontade da pintura, do fazer descompromissado, do gosto pelo improviso e pelo livre fluir da pintura, t\u00e3o presente em suas obras. Segundo sua afirmativa, &#8220;chegar a uma harmonia atrav\u00e9s dos paradoxos, \u00e9 o que me anima&#8221;. Foi um artista essencial para a representa\u00e7\u00e3o pict\u00f3rica brasileira. O exerc\u00edcio da pintura pavimentou grande parte do seu territ\u00f3rio cotidiano e sua caligrafia visual do mundo. Exercia uma fidelidade absoluta \u00e0 pintura, utilizando inclusive os m\u00e9todos tradicionais do fazer art\u00edstico por excel\u00eancia, como a tinta \u00e0 \u00f3leo sobre tela ou suporte neutro do papel. Fez parte de uma gera\u00e7\u00e3o que buscava a revitaliza\u00e7\u00e3o e a persist\u00eancia da pintura, apesar da predomin\u00e2ncia da arte conceitual, da pop art e do minimalismo. Sua produ\u00e7\u00e3o dos anos oitenta permanece ainda hoje como a principal refer\u00eancia para o circuito de arte como uma significativa presen\u00e7a est\u00e9tica. Soube particularizar, em seu trabalho, a ebuli\u00e7\u00e3o de estilos cultos, ou seja, dos movimentos art\u00edsticos modernos e contempor\u00e2neos que tornaram a Hist\u00f3ria presente. No seu entender, &#8220;para voltar \u00e0 pintura, \u00e9 necess\u00e1rio fazer a pintura dar voltas&#8221;. A obra de Jorge Guinle traz a caracter\u00edstica de um pluralismo na sua linguagem pict\u00f3rica. Apresenta as diferenciadas vertentes das tend\u00eancias predominantes na arte que ele denominava como &#8220;os deuses modernos, os artistas formam o seu back ground art\u00edstico afetivo&#8221;, que impregnavam a l\u00f3gica e a din\u00e2mica da sua produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica. Sem ter um programa est\u00e9tico determinado, mas afirmando que &#8220;no caso da pintura, o olhar humano tem que deslizar pela tela inteira sem ficar preso a esse ou aquele detalhe. Sou uma pessoa que sofreu a carga de toda a tradi\u00e7\u00e3o moderna, inclusive do movimento Fauve&#8221;. Onde situar os trabalhos de Jorge Guinle? Suas obras s\u00e3o insepar\u00e1veis de toda a hist\u00f3ria da arte, tornando cada vez mais problem\u00e1ticas as rela\u00e7\u00f5es entre as diferentes vertentes da arte. Como se fosse uma pintura-a\u00e7\u00e3o, o artista rompia a distin\u00e7\u00e3o entre arte e vida. Suas telas arrastam consigo as suas sucessivas formas de atividades, os fragmentos de suas viv\u00eancias.\u00a0 Inicialmente as suas obras tinham refer\u00eancias figurativas, mas nos anos oitenta transitam entre o figurativismo e o abstracionismo. Sua produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica passa a adquirir outras linhagens hist\u00f3ricas que velozmente se entrela\u00e7am, como o expressionismo alem\u00e3o, italiano e a pintura americana. Cria sobreposi\u00e7\u00f5es atrav\u00e9s do desdobramento da complexa din\u00e2mica do seu processo de trabalho, onde n\u00e3o parece ter hierarquias ou pausas, mas mant\u00e9m um fluxo fren\u00e9tico, um sem fim indeterminado. S\u00e3o poucos e raros os espa\u00e7os vazios. A quest\u00e3o das cores habita intensamente o seu universo de conhecimento. A pintura era um territ\u00f3rio preciso, composto de um repert\u00f3rio complexo e referenciado no tecido hist\u00f3rico da arte. No final de 1986, contraiu pneumonia e recebeu resultados inconclusivos ap\u00f3s teste de HIV. Aconselhado pelos m\u00e9dicos a repetir os exames mais detalhados nos Estados Unidos, em abril de 1987, embarcou para Nova York e iniciou o tratamento contra Aids. No dia 9 de maio foi internado no Memorial Hospital e faleceu no dia 18 de maio de 1987. As suas \u00faltimas obras foram exibidas na Grande Galeria do Centro Cultural Candido Mendes na Pra\u00e7a XV, em dezembro de 1987. Tamb\u00e9m em maio de 1988, na Galeria de Arte S\u00e3o Paulo e, em julho de 1989, na Galeria Anna Maria Niemeyer, o artista foi homenageado com a apresenta\u00e7\u00e3o de suas prov\u00e1veis \u00faltimas telas pintadas antes de partir para Nova York, onde veio a falecer.\u00a0 Essa s\u00e9rie final de seus trabalhos foi intitulada L&#8217;Heure Bleue \/ A Hora Azul fazendo refer\u00eancia ao perfume em voga nos anos trinta. Nessas telas, o processo pict\u00f3rico parece se tornar mais rarefeito, relutando em aparecer, pelo uso excessivo de diluentes na parte dos pigmentos. Os campos visuais se compunham mais serenos e mais suaves. O artista Fabio Miguez comentou a respeito dessas obras: &#8220;Talvez as mais belas, onde o esvaziamento da pintura, de certa forma, coincide com o esvaziamento da vida&#8221;. Jorge Guinle foi um singular interlocutor das novas gera\u00e7\u00f5es e das precedentes, marcando a hist\u00f3ria da arte brasileira. Atuava em um territ\u00f3rio amplo, heterog\u00eaneo. Convivia com novos repert\u00f3rios, outras possibilidades. Passou o tempo todo indagando sobre os dilemas da pintura que era um elemento constante, um objeto de desejo, manteve a consci\u00eancia da natureza expansiva de sua produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica, que realizou com meios diferenciados e atingiu uma extraordin\u00e1ria amplitude. Produziu uma pintura que lhe \u00e9 pr\u00f3pria e inevit\u00e1vel, com uma linguagem fluida, uma gama de cores que flutuam no espa\u00e7o e produzem efeitos visuais de uma plasticidade inesperada. Suas pinceladas aleat\u00f3rias ou intencionais, refletem um sistema pict\u00f3rico que conduz a um complexo repert\u00f3rio da historiografia da arte. No per\u00edodo do inverno novaiorquino, em 1985-1986, decidiu passar uma temporada com a m\u00e3e, quando realizou 14 telas de grandes dimens\u00f5es no Kaufman&#8217;s Studio, no Queens, pois estava preparando uma exposi\u00e7\u00e3o que nunca foi realizada. A primeira vis\u00e3o p\u00fablica desse conjunto extraordin\u00e1rio de oito telas in\u00e9ditas rec\u00e9m descobertas pela galeria Sim\u00f5es de Assis nos Estados Unidos, fazem parte das obras finais do artista e ancoram novos \u00e2ngulos de reflex\u00e3o sobre seu legado, seus desdobramentos, continuidades ou rupturas. Essas obras estavam sem b\u00fassola, jamais tinham sido encontradas. Eu estive pessoalmente no est\u00fadio de Nova York \u00e0 procura delas e n\u00e3o encontrei nenhum rastro. A Sim\u00f5es de Assis foi a respons\u00e1vel por trazer \u00e0 luz essas surpreendentes telas, mas sua rela\u00e7\u00e3o com a obra de Jorge Guinle vem de longa data, desde sua inaugura\u00e7\u00e3o em 3 de julho de 1984, em Curitiba, onde o artista esteve presente e apresentou duas pinturas intituladas O Minotauro e Interior At\u00e1vico, acompanhado de um texto cr\u00edtico de Ronaldo Brito. A mostra inaugural foi uma coletiva transgeracional da qual participaram os artistas Alfredo Volpi, Tomie Ohtake, Arcangelo Ianelli, Ivald Granato, H\u00e9rcules Barsotti, Rubens Gerchman, entre outros. O fazer pict\u00f3rico \u00e9 uma tarefa infinita. Incessante, intermin\u00e1vel, mas parecem realizadas para as sensa\u00e7\u00f5es do presente. Suas cifras secretas est\u00e3o presentes nas complexas interroga\u00e7\u00f5es no sistema pl\u00e1stico, evidenciam outros territ\u00f3rios e descortinam novas reflex\u00f5es nas f\u00e9rteis vertentes da arte. Pintar implica localizar, no \u00e2mbito da produ\u00e7\u00e3o pict\u00f3rica, quest\u00f5es produtivas capazes de revelar um pensamento sobre a pr\u00f3pria pintura. A cor para Jorge Guinle tinha um lugar poliss\u00eamico, uma linguagem com aparente arbitrariedade, usada com intensidade e liberdade incompar\u00e1veis, como se fosse uma tinta fresca. Essas pinturas irradiam a sua cont\u00ednua e intensa vontade de pintar. Comprovam o vaiv\u00e9m do exerc\u00edcio da pintura, com as massas de \u00f3leo e um repert\u00f3rio crom\u00e1tico dissonante, que nos contamina pela sua densidade corp\u00f3rea, seus elementos pulsantes que instauram uma vis\u00e3o de mundo.\u00a0 Mant\u00e9m a sua identidade e distendem a sua permanente indaga\u00e7\u00e3o sobre a pintura, que realizou com meios diferenciados para obter uma massa avassaladora, como um processo e um fim inevit\u00e1vel. As cores saturadas, descont\u00ednuas, vertiginosas, aliadas a uma pulsa\u00e7\u00e3o visual intensa, ao nervosismo de seus gestos, s\u00e3o as marcas de sua linguagem. Um turbilh\u00e3o de cores, tintas escorridas e pinceladas vigorosas, vibrantes para todos os lados. As telas exalam uma intelig\u00eancia pict\u00f3rica e uma erudi\u00e7\u00e3o visual que propagam a sua imensa energia pl\u00e1stica. Apesar de serem datadas em 1986, parecem viver no momento presente, mantendo intacto o seu frescor. Suas obras emanam algo duradouro, suscitam uma conversa infinita conosco.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">Vanda Klabin<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Durante sua estadia em Nova York, entre 1985 e 1986, Jorge Guinle produziu 14 pinturas de grande formato, e boa parte delas nunca foi exibida.\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4773,3,6,9524,2650,15],"tags":[32457,2022,32460,32467,32469,32472,32470,1364,232,754,853,32459,32458,32462,32473,32471,32461,1120,32464,32465,411,28972,32463,32468,437,32466,441],"class_list":["post-27706","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-brasileira-2","category-arte-contemporanea","category-exposicoes","category-galerias","category-pinturas-2","category-sao-paulo","tag-10-desses-trabalhos-antes-desconhecidos","tag-arcangelo-ianelli","tag-conhecia-os-impasses-da-arte-e-acompanhava-os-movimentos-que-surgiam-em-paris","tag-dia-9-de-maio-foi-internado-no-memorial-hospital-e-faleceu-no-dia-18-de-maio-de-1987","tag-em-dezembro-de-1987","tag-em-julho-de-1989","tag-em-maio-de-1988","tag-fabio-miguez","tag-hercules-barsotti","tag-ivald-granato","tag-jorge-guinle","tag-jorge-guinle-definia-suas-obras-como-representacao-de-uma-iconografia-abstrata","tag-lancando-novas-perspectivas-sobre-a-trajetoria-de-jorge-guinle","tag-mas-estava-em-busca-de-seu-proprio-direcionamento","tag-na-galeria-anna-maria-niemeyer","tag-na-galeria-de-arte-sao-paulo-e","tag-no-brasil-e-no-mundo","tag-nova-york","tag-onde-situar-os-trabalhos-de-jorge-guinle","tag-realizou-14-telas-de-grandes-dimensoes-no-kaufmans-studio","tag-rubens-gerchman","tag-simoes-de-assis-sao-paulo","tag-sou-uma-pessoa-que-sofreu-a-carga-de-toda-a-tradicao-moderna","tag-suas-ultimas-obras-foram-exibidas-na-grande-galeria-do-centro-cultural-candido-mendes-na-praca-xv","tag-tomie-ohtake","tag-uma-coletiva-transgeracional-da-qual-participaram-os-artistas-alfredo-volpi","tag-vanda-klabin"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27706","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=27706"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27706\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":27707,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27706\/revisions\/27707"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=27706"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=27706"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=27706"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}