{"id":27785,"date":"2025-04-03T20:55:06","date_gmt":"2025-04-03T20:55:06","guid":{"rendered":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/?p=27785"},"modified":"2025-04-03T21:02:15","modified_gmt":"2025-04-03T21:02:15","slug":"a-producao-de-carlos-zilio-em-retrospecto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/a-producao-de-carlos-zilio-em-retrospecto","title":{"rendered":"A produ\u00e7\u00e3o de Carlos Zilio em retrospecto."},"content":{"rendered":"<p>&nbsp;<\/p>\n\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 100%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-27785 gallery-columns-1 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/Retrospectiva-de-Carlos-Zilio-002.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/Retrospectiva-de-Carlos-Zilio-002-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p style=\"font-weight: 400;\">Ita\u00fa Cultural, Avenida Paulista, S\u00e3o Paulo, SP,\u00a0 apresenta exposi\u00e7\u00e3o retrospectiva da obra de Carlos Zilio. Com mais de 100 pe\u00e7as, a mostra Carlos Zilio &#8211; a querela do Brasil se estende pelos tr\u00eas andares do espa\u00e7o expositivo da institui\u00e7\u00e3o e percorre os v\u00e1rios tempos de sua vida, que marcaram o trabalho realizado pelo artista nos \u00faltimos 60 anos.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">\u00c9 a primeira retrospectiva do artista, nascido em 1944, no Rio de Janeiro. Com car\u00e1ter cronol\u00f3gico, a mostra acompanha a sua produ\u00e7\u00e3o de 1966 a 2022 definida por cada fase de sua vida. A exposi\u00e7\u00e3o passa pelas diferentes etapas da obra do artista &#8211; entre t\u00e9cnicas, linguagens e suportes variados &#8211; e acompanha o desenvolvimento do trabalho iniciado com uma produ\u00e7\u00e3o politizada, durante a Ditadura Militar, passando por trabalhos abstratos e de experimenta\u00e7\u00e3o em uma reflex\u00e3o sobre a identidade nacional e o Modernismo Brasileiro, at\u00e9 chegar ao vazio e \u00e0 aus\u00eancia. Exibe, ainda, cadernos de trabalho de Zilio, nunca antes expostos. Com concep\u00e7\u00e3o e realiza\u00e7\u00e3o do Ita\u00fa Cultural, curadoria de Paulo Miyada e projeto assinado por Fernanda B\u00e1rbara, do Escrit\u00f3rio UNA barbara e valentim, a mostra fica em cartaz at\u00e9 06 de julho.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">&#8220;Carlos Zilio \u00e9 um artista fundamental na arte contempor\u00e2nea brasileira. Para entender seu trabalho art\u00edstico e intelectual, \u00e9 preciso olhar para o contexto social, pol\u00edtico e art\u00edstico no qual ele estava inserido&#8221;, observa Sofia Fan, gerente de Artes Visuais e Acervos do Ita\u00fa Cultural. &#8220;Esta exposi\u00e7\u00e3o \u00e9 uma oportunidade para que as pessoas possam se aprofundar em sua produ\u00e7\u00e3o, tornando-a mais acess\u00edvel para um p\u00fablico amplo e diverso. Os visitantes poder\u00e3o compreender como ela se relaciona com a hist\u00f3ria recente do pa\u00eds e conhecer mais os diferentes movimentos art\u00edsticos com os quais o seu trabalho dialoga, da d\u00e9cada de 1960 at\u00e9 hoje.&#8221;<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">&#8220;Esta n\u00e3o \u00e9 uma exposi\u00e7\u00e3o \u00f3bvia e a vejo coerente com o projeto do Ita\u00fa Cultural de valorizar a hist\u00f3ria da arte e de seus agentes que ajudaram a construir o Brasil de maneira mais aut\u00f4noma&#8221;, comenta o curador Paulo Miyada, para quem Zilio \u00e9 um artista-cidad\u00e3o &#8220;obstinadamente inquieto ou inquietamente obstinado.&#8221;<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">Por suas grandes dimens\u00f5es, a instala\u00e7\u00e3o Atens\u00e3o (com &#8220;s&#8221;, mesmo), realizada em 1976, ocupa boa parte do piso 1. Composta de materiais de constru\u00e7\u00e3o, como pedras, tijolos, cabos de a\u00e7o, ripas de madeira, al\u00e9m de um metr\u00f4nomo e uma bomba de compress\u00e3o em metal, ela explora a tens\u00e3o e a suspens\u00e3o. A obra permite que o p\u00fablico transite por situa\u00e7\u00f5es de equil\u00edbrio prec\u00e1rio, o que desafia a sua percep\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">No piso -1, que abrange as pinturas de Zilio dos anos 1990 a 2022, o p\u00fablico conhecer\u00e1 os seus cadernos de trabalho in\u00e9ditos. Eles facilitam a observa\u00e7\u00e3o de algumas etapas do seu processo criativo e se conectam com os pensamentos e formas de fazer arte.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">Descendo para o piso -2, onde est\u00e1 reunida a produ\u00e7\u00e3o de 1960 a 1980, encontram-se obras significativas de sua carreira, como A Querela do Brasil (ou o diabo e o bom Deus). Acr\u00edlica sobre tela da cole\u00e7\u00e3o do artista, realizada entre 1979 e 1980, esta obra critica o Modernismo e os estere\u00f3tipos da brasilidade. Nela &#8211; fruto da tese de doutorado A Querela do Brasil defendida na Fran\u00e7a, em 1970 -, Zilio aponta as influ\u00eancias culturais europeias, negras e ind\u00edgenas na constitui\u00e7\u00e3o da arte brasileira, a partir da an\u00e1lise das obras de Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti e Portinari.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">Lute, de 1967, \u00e9 mais uma das obras emblem\u00e1ticas de Carlos Zilio que est\u00e1 nesse andar. Trata-se de uma serigrafia sobre filme pl\u00e1stico e resina condicionados em uma marmita de alum\u00ednio aberta. Ela cont\u00e9m um rosto amarelo de formato indefinido, onde a palavra que batiza a obra est\u00e1 escrita em vermelho sobre a boca. O projeto era distribuir as marmitas nas f\u00e1bricas, em uma tentativa de mobilizar os trabalhadores a protestar contra o autoritarismo. Logo percebeu que se tratava de um plano de dif\u00edcil execu\u00e7\u00e3o, tanto pela grande quantidade que deveria produzir quanto pelo per\u00edodo vivido. Nestes tempos de repress\u00e3o mais forte, Carlos Zilio ficou mais engajado na luta e na resist\u00eancia do que na produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica. O momento marcou uma ruptura volunt\u00e1ria em sua produ\u00e7\u00e3o &#8211; for\u00e7ada, em seguida, por mais dois anos devido \u00e0 pris\u00e3o. N\u00e3o por acaso, nesse mesmo piso encontra-se Auto-retrato, uma de suas primeiras produ\u00e7\u00f5es ap\u00f3s sair do c\u00e1rcere e retomar a sua obra. Trata-se de uma tela em vin\u00edlica e hidrocor, de 135 x 85 cm, onde se v\u00ea uma mancha vermelha disforme &#8211; bem no centro de um fundo branco &#8211; atravessada pela palavra que lhe d\u00e1 nome. A exposi\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m re\u00fane, no piso -2, 30 desenhos, feitos em folhas de papel e com caneta hidrogr\u00e1fica no per\u00edodo em que foi preso pol\u00edtico da Ditadura Militar, de 1970 a 1972, no Rio de Janeiro. Eles formam uma esp\u00e9cie de di\u00e1rio do c\u00e1rcere, usando elementos figurativos para abordar a repress\u00e3o a que esteve submetido.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">\u200dOs tempos de Zilio<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">A obra de Zilio \u00e9 marcada por fases distintas, que v\u00e3o do enfrentamento pol\u00edtico \u00e0 introspec\u00e7\u00e3o e experimenta\u00e7\u00e3o, sempre pautado por compromisso \u00e9ticos, conectados com o seu tempo e orientados por pensamentos em rela\u00e7\u00e3o ao mundo. A sua entrada nas artes come\u00e7ou nos anos de 1960 e foi impactada pela fase da Ditadura. Nesse momento passou a expressar sua vis\u00e3o cr\u00edtica de modo claro e r\u00e1pido, com recursos ret\u00f3ricos gr\u00e1ficos, visuais e po\u00e9ticos, integrado ao movimento da contracultura. Foi ap\u00f3s a instaura\u00e7\u00e3o do AI-5, que restringia as liberdades no mesmo per\u00edodo autorit\u00e1rio, que ele come\u00e7ou a duvidar da contund\u00eancia da arte e a se aprofundar no enfrentamento ao regime. Acabou sendo baleado pelos \u00f3rg\u00e3os de repress\u00e3o e preso por dois anos, quando passou a desenhar no c\u00e1rcere com caneta em folhas de papel e at\u00e9 nos pratos que recebia na cela. Libertado na d\u00e9cada de 1970, Zilio experimentou recursos para produzir a sua obra de modo que pudesse circular, driblando a censura, com mensagens cr\u00edticas subliminares. Assim, buscando uma linguagem que produzisse alegorias cr\u00edticas ao pa\u00eds, fez uso de pr\u00e1ticas conceituais de fotografia, audiovisuais, instala\u00e7\u00f5es, objetos. Aqui, ele renunciou \u00e0s cores e aos recursos figurativos, elaborando uma narrativa diferente da dos anos 1960. Sempre, no entanto, com um discurso permeado pela tens\u00e3o, ruptura, fragilidade e incompletude que permeavam os sentimentos dos brasileiros. Nessa mesma d\u00e9cada, foi para Paris para estudar teoria e hist\u00f3ria da arte, ampliando sua vis\u00e3o art\u00edstica para a qual passou a ter acesso livre. Voltou ao Brasil com doutorado A querela do Brasil, publicado em livro com o t\u00edtulo A querela do Brasil &#8211; A quest\u00e3o da identidade da arte brasileira. Neste estudo, se debru\u00e7ou no modernismo europeu e brasileiro, apontando suas promessas e fal\u00eancias. A volta do ex\u00edlio, do fim dos anos de 1970 para 1980, foi o momento de o artista produzir o primeiro grande corpo de pinturas, presente na exposi\u00e7\u00e3o, quando passou a refletir, absorver, digerir e comentar aspectos da arte brasileira e internacional, com algumas pitadas de irrever\u00eancia e muita cr\u00edtica. Ao mesmo tempo, come\u00e7ou a direcionar o seu ativismo pela arte para o campo acad\u00eamico para o qual dedicou d\u00e9cadas de sua vida. Come\u00e7ou a dar aula na Pontif\u00edcia Universidade Cat\u00f3lica do Rio de Janeiro (PUC-RJ) e na Faculdade de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Foi professor pioneiro na orienta\u00e7\u00e3o de arte para os pesquisadores, criou disciplinas, programas acad\u00eamicos, publica\u00e7\u00f5es, semin\u00e1rios e simp\u00f3sios. Virou mestre de gera\u00e7\u00f5es de futuros professores, artistas e pesquisadores &#8211; n\u00e3o somente do Rio. Por fim, a partir dos anos 1990, reviu o modo de fazer pintura, reduziu sua paleta crom\u00e1tica e privilegiou o gesto, o movimento, a escala e o ritmo. At\u00e9 2022, ano que encerra o arco da retrospectiva no IC, Zilio caminhou para o desafio de produzir o vazio, o luto, a morte e a aus\u00eancia.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>&nbsp; Ita\u00fa Cultural, Avenida Paulista, S\u00e3o Paulo, SP,\u00a0 apresenta exposi\u00e7\u00e3o retrospectiva da obra de Carlos Zilio. 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