{"id":3525,"date":"2013-08-13T15:18:37","date_gmt":"2013-08-13T15:18:37","guid":{"rendered":"http:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/?p=3525"},"modified":"2013-08-13T19:12:30","modified_gmt":"2013-08-13T19:12:30","slug":"arte-cinetica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/arte-cinetica","title":{"rendered":"Arte Cin\u00e9tica"},"content":{"rendered":"\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 33%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-3525 gallery-columns-3 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2013\/08\/Palatnik.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2013\/08\/Palatnik-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2013\/08\/Abraham-Palatnik.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2013\/08\/Abraham-Palatnik-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl>\n\t\t\t<br style='clear: both' \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>Atrav\u00e9s da criteriosa sele\u00e7\u00e3o dos artistas representados e suas obras, e contando com grandes nomes da arte brasileira al\u00e9m da aposta em jovens artistas com trajet\u00f3ria emergente, Anita Schwartz Galeria de Arte, G\u00e1vea, Rio de Janeiro RJ, investe na divulga\u00e7\u00e3o e propaga\u00e7\u00e3o da cultura brasileira. Dando curso \u00e0 programa\u00e7\u00e3o 2013, agora o artista escalado \u00e9 Abraham Palatnik, pioneiro da arte cin\u00e9tica no Brasil. Abraham Palatnik apresenta nesta exposi\u00e7\u00e3o individual 31 trabalhos \u2014 dos quais quatro s\u00e3o \u201cObjetos cin\u00e9ticos\u201d e apenas um \u201cAparelho cinecrom\u00e1tico\u201d.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>O artista por Felipe Scovino<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Pintura em movimento<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Em recente entrevista ao autor, Palatnik afirmou que era essencialmente um pintor. Coloca-se, portanto, uma das quest\u00f5es mais pertinentes em sua obra: propor ao espectador que ele est\u00e1 diante de uma pintura sem anular a ideia da escultura, principalmente nos casos dos Aparelhos cinecrom\u00e1ticos (produzidos a partir de 1951) e dos Objetos cin\u00e9ticos (produzidos a partir de 1964). Sua obra gravita em um limite, em uma linha t\u00eanue entre esses dois suportes.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Limites, passagens e inven\u00e7\u00f5es s\u00e3o circunst\u00e2ncias muito pr\u00f3prias e constantes na obra do artista. Quando volta ao Brasil, em 1948, depois de morar na Palestina por 15 anos, um dos seus tios cede um c\u00f4modo em um apartamento em Botafogo, que se transforma no seu ateli\u00ea. Provavelmente por conta dos estudos envolvendo mec\u00e2nica e f\u00edsica, assim como as aulas de arte (todos desenvolvidos na Palestina) e da qualidade t\u00edpica de inventor, Palatnik come\u00e7a a produzir uma das obras mais importantes da arte cin\u00e9tica: o Aparelho cinecrom\u00e1tico. A primeira obra dessa s\u00e9rie \u00e9 fruto de uma tecnologia que variava entre a intui\u00e7\u00e3o e os anos de aprendizado de f\u00edsica, feita com materiais baratos e ef\u00eameros, com l\u00e2mpadas articuladas por motores e comandadas por uma esp\u00e9cie de CPU \u2013 que executava os tempos e as sequ\u00eancias de cada foco luminoso da obra \u2013 constru\u00eddas pelo pr\u00f3prio artista. Essa obra exp\u00f5e claramente os caminhos que ele adotaria: mesmo partindo de uma forma tridimensional, nunca deixou de pensar como um pintor. O movimento, a din\u00e2mica e o deslocamento tanto do objeto quanto do espectador s\u00e3o caracter\u00edsticas centrais de sua obra, que, mais do que nos entreter, nos \u201chipnotiza\u201d com os desenhos constru\u00eddos no espa\u00e7o e, com o ritmo \u2013 quase como uma dan\u00e7a \u2013, em particular nos Objetos cin\u00e9ticos, embalado pelo ru\u00eddo da passagem de tempo emitido pelos seus mecanismos internos. O modo como elabora arte, tecnologia e cinetismo \u00e9 muito particular, pois se faz presente pela organicidade dos materiais e pela delicadeza, muito vezes beirando o improv\u00e1vel, como \u00e9 o caso dos relevos em jacarand\u00e1, nos quais os veios da madeira, dispostos em filetes e colocados lado a lado, produzem um efeito de expans\u00e3o e movimento que faz com que uma onda vibrat\u00f3ria siga para al\u00e9m do espa\u00e7o restrito da tela ou da madeira. Por fim, sua vontade construtiva se manifesta no desejo bauhasiano de articular arte, sociedade e ind\u00fastria, que pode ser observado nas poltronas, mesas, m\u00f3veis, jogos e pequenos animais feitos em acr\u00edlico e tinta entre as d\u00e9cadas de 1950 e 1990. \u00c9 interessante perceber que mesmo produzindo os m\u00f3veis, o artista n\u00e3o deixou de exercer a pintura, j\u00e1 que feita em vidro adornava esses m\u00f3veis e foi um passo importante para a s\u00e9rie seguinte do artista, quando nos anos 1960 come\u00e7ou a utilizar o jacarand\u00e1 e o cart\u00e3o como meios de produ\u00e7\u00e3o pict\u00f3ricos. Esse car\u00e1ter inventivo e experimental tamb\u00e9m est\u00e1 presente na s\u00e9rie de pinturas com barbante e tinta acr\u00edlica realizada a partir de meados dos anos 1980. A pintura ganha um leve volume que auxilia na forma\u00e7\u00e3o de um efeito \u00f3tico que equilibra a \u201ctecnologia prec\u00e1ria\u201d do barbante com uma pesquisa rigorosa e sens\u00edvel sobre o cinetismo e as possibilidades de expans\u00e3o da forma e da cor atrav\u00e9s de um duplo movimento (das linhas e do espectador). Em v\u00e1rios momentos, percebemos um equil\u00edbrio perfeito entre cores que s\u00e3o altamente dissonantes. Em uma das obras da s\u00e9rie Permut\u00e1veis, est\u00e3o integradas e associadas um n\u00facleo em rosa, outro em verde, e diferentes m\u00f3dulos permeados por tons de cinza. A harmonia e a constru\u00e7\u00e3o do ritmo se d\u00e3o na forma como s\u00e3o suavizadas essas gritantes disson\u00e2ncias crom\u00e1ticas.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>O segundo momento de um paradigma em sua carreira, que, sem d\u00favida alguma, tem uma rela\u00e7\u00e3o intr\u00ednseca com o Cinecrom\u00e1tico, no sentido de iniciar sua pesquisa com o cinetismo, \u00e9 o convite que recebe, ainda como pintor figurativo, de Almir Mavignier para visitar o Hospital Psiqui\u00e1trico Pedro II sob a coordena\u00e7\u00e3o de dr\u00aa Nise da Silveira. Trava contato com a produ\u00e7\u00e3o dos pacientes e fica impressionado com a qualidade das pinturas, especialmente com as obras de Raphael Domingues e Emygdio de Barros, que produziam imagens t\u00e3o densas sem jamais terem passado por uma escola de artes: \u201cPensava que eu era um artista formado. Resolvi come\u00e7ar de novo. A disciplina escolar, de ateli\u00ea, n\u00e3o servia para mais nada\u201d.[3] Foi o momento de abandonar a figura\u00e7\u00e3o, mas n\u00e3o a pintura.<br \/>\nOutra circunst\u00e2ncia de passagem \u00e9 quando Palatnik transita dos Objetos cin\u00e9ticos \u2013 que se movem por circuitos pr\u00f3prios e independentes da a\u00e7\u00e3o do espectador \u2013 para uma participa\u00e7\u00e3o virtual, na qual o corpo do sujeito \u00e9 elemento fundamental para se perceber as distintas qualidades crom\u00e1ticas, cin\u00e9ticas e, por conseguinte, f\u00edsicas que a obra promove. Diante de seus relevos e de suas pinturas, para conhecer todas as suas imagens ou possibilidades ilus\u00f3rias \u2013 as varia\u00e7\u00f5es de enquadramento e foco \u2013, o espectador precisa experimentar um m\u00ednimo de movimento. A obra parece expandir-se e contrair-se, pois s\u00e3o criadas imagens virtuais que redimensionam o espa\u00e7o a nossa volta. Guardadas as suas devidas especificidades, os Aparelhos cinecrom\u00e1ticos s\u00e3o gerados em um momento no qual a pintura amplia o seu limite e conceito. Se a pintura atravessava novos procedimentos para a sua apreens\u00e3o e comunica\u00e7\u00e3o ao estabelecer di\u00e1logos intensos com a performance nos anos 1950 e 60, como foram os casos do dripping de Pollock e as antropometrias (1960) de Yves Klein, a amplia\u00e7\u00e3o do termo \u201cpintura\u201d em Palatnik se deu a partir de uma matriz construtiva e tecnol\u00f3gica, mas nem por isso menos intensa e importante que a vivenciada por esses artistas. Por outro lado, n\u00e3o podemos esquecer a rela\u00e7\u00e3o formal dos Cinecrom\u00e1ticos e dos Objetos cin\u00e9ticos com o campo escult\u00f3rico, e como os Cin\u00e9ticos parecem ser a estrutura interna, o \u201cesqueleto\u201d, dos Cinecrom\u00e1ticos. Ao fazer essa alus\u00e3o, penso que Palatnik se distingue da tradi\u00e7\u00e3o da op art e do cinetismo europeu, pela forma como constr\u00f3i as suas obras: sempre pelo prisma da artesania. Sua \u201ctecnologia\u201d \u00e9 composta de barbantes, l\u00e2mpadas, parafusos, e em alguns casos objetos mec\u00e2nicos constru\u00eddos por ele mesmo. Essa artesania pr\u00f3pria o faz estar pr\u00f3ximo da s\u00e9rie Cont\u00ednuo-Luz (c. 1963-66) de Julio Le Parc e do Penetr\u00e1vel (1967) de Soto, e n\u00e3o apenas pelo uso de materiais menos nobres associados \u00e0 pesquisa cin\u00e9tica mas tamb\u00e9m pela economia de formas com que essa po\u00e9tica \u00e9 regida.<br \/>\nEsta exposi\u00e7\u00e3o apresenta tamb\u00e9m obras do artista pouco vistas pelo p\u00fablico. Desde um Relevo dourado passando por telas produzidas nos anos 1990 nas quais s\u00e3o aplicadas em sentido vertical finas camadas de cola sobre o plano, formando m\u00f3dulos de cor que transmitem um volume \u00e0 pintura, um efeito semelhante ao que ocorre com a s\u00e9rie Cordas. Em rela\u00e7\u00e3o a esta s\u00e9rie, h\u00e1 uma obra em especial que difere do conjunto mais conhecido ao ter a sua estrutura mais pr\u00f3xima de uma natureza com influ\u00eancia \u201cafricana\u201d. Em um conjunto de tr\u00eas pinturas dos anos 1960, percebemos a mesma influ\u00eancia, e com um acento ainda mais tot\u00eamico em sua estrutura. \u00c9 curioso perceber como a pesquisa com o cinetismo e o seu interesse pessoal por arte popular produziram uma s\u00e9rie que diversifica os meios da pintura de matriz construtivista.<br \/>\n\u00c9 importante ressaltar que a obra do artista obteve um lugar importante na passagem da modernidade para a contemporaneidade no pa\u00eds, no \u00e2mbito de suas pesquisas envolvendo pintura, tecnologia, escultura e design. Embora estivesse no seio da discuss\u00e3o sobre a chegada e, anos mais tarde, a maturidade da abstra\u00e7\u00e3o geom\u00e9trica (inclusive participando do Grupo Frente), Palatnik sempre quis se manter \u00e0 margem de qualquer manifesto ou participa\u00e7\u00e3o mais \u201cpol\u00edtica\u201d. Ele, Almir Mavignier, Mary Vieira, Rubem Ludolf, entre outros, foram artistas que trilharam um caminho importante para a arte brasileira, em particular suas aproxima\u00e7\u00f5es com a op art, o cinetismo e o design, mas que ainda merecem um estudo mais qualificado sobre as contribui\u00e7\u00f5es que ainda continuam realizando, no caso dos dois primeiros. Na virada dos anos 40 para os anos 50, em um r\u00e1pido panorama, M\u00e1rio Pedrosa defende a sua tese \u201cDa natureza afetiva da forma na obra de arte\u201d; Mary Vieira est\u00e1 realizando os seus Polivolumes e Palatnik, construindo o seu primeiro Aparelho cinecrom\u00e1tico, sendo que a Bienal de S\u00e3o Paulo ainda nem existia. \u00c9 fundamental destacar o pioneirismo desses artistas e, ao mesmo tempo, as bases para a modernidade nos anos 1950 (leia-se a maturidade da abstra\u00e7\u00e3o geom\u00e9trica, que foi e continua sendo um pensamento est\u00e9tico importante para a compreens\u00e3o sobre as artes visuais brasileiras, e a institucionaliza\u00e7\u00e3o da arte por meio da inaugura\u00e7\u00e3o dos museus de arte moderna e da pr\u00f3pria Bienal), mas essencialmente o grau de inven\u00e7\u00e3o desses artistas que n\u00e3o foram apenas importantes para a produ\u00e7\u00e3o nacional, mas ocuparam um lugar de destaque no cen\u00e1rio internacional, e juntamente com outros artistas sul-americanos, em particular os argentinos e venezuelanos, constru\u00edram uma produ\u00e7\u00e3o de arte cin\u00e9tica t\u00e3o qualitativa quanto qualquer produ\u00e7\u00e3o europeia ou americana realizada no mesmo per\u00edodo.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>At\u00e9 14 de setembro.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Atrav\u00e9s da criteriosa sele\u00e7\u00e3o dos artistas representados e suas obras, e contando com grandes nomes da arte brasileira al\u00e9m da aposta em jovens artistas com\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3,6,11,14],"tags":[23,44,57,154],"class_list":["post-3525","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-contemporanea","category-exposicoes","category-oparalelo","category-rio-de-janeiro","tag-abraham-palatnik","tag-anita-schwartz-galeria-de-arte","tag-arte-cinetica","tag-felipe-scovino"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3525","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3525"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3525\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3534,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3525\/revisions\/3534"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3525"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3525"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3525"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}