{"id":5638,"date":"2014-07-18T19:52:58","date_gmt":"2014-07-18T19:52:58","guid":{"rendered":"http:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/?p=5638"},"modified":"2014-07-18T19:52:58","modified_gmt":"2014-07-18T19:52:58","slug":"duas-mostras-na-emma-thomas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/duas-mostras-na-emma-thomas","title":{"rendered":"Duas mostras na Emma Thomas"},"content":{"rendered":"\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 33%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-5638 gallery-columns-3 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2014\/07\/Luiz-Ernesto.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2014\/07\/Luiz-Ernesto-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-5641\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-5641'>\n\t\t\t\tLuiz Ernesto\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2014\/07\/Susana-Bastos.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2014\/07\/Susana-Bastos-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-5642\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-5642'>\n\t\t\t\tSusana Bastos\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl>\n\t\t\t<br style='clear: both' \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>A Galeria Emma Thomas, Jardins, S\u00e3o Paulo, SP, promove a abertura de duas exposi\u00e7\u00f5es individuais. A saber: na Sala 1, Luiz Ernesto exibe &#8220;Pintura Muda&#8221; \u00a0e na Sala 2, Susana Bastos comparece com &#8220;Eixo&#8221;.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Sobre a pintura de Luiz Ernesto<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Invent\u00e1rio dos objetos s\u00f3s | Agnaldo Farias<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>\u00c0 M\u00e1,<\/p>\n<p>que ama<\/p>\n<p>os objetos<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Prato, espelho, copo, guarda-chuva, despertador, garrafa, l\u00e1pis&#8230; Luiz Ernesto prossegue em seu invent\u00e1rio de objetos comuns, particularmente os que povoam nossas casas, membros imprevistos da nossa fam\u00edlia, que v\u00e3o chegando trazidos por n\u00f3s mesmos ou presenteados ou ainda esquecidos por aqueles que nos visitam, vai saber como, quais s\u00e3o as rotas que eles tra\u00e7am pelo mundo. Mas v\u00e3o chegando e permanecendo, \u00e0s vezes em raz\u00e3o de um interesse nosso por uma atividade qualquer, uma tarefa urgente que nos obriga a comprar mat\u00e9ria prima e instrumentos, e h\u00e1 tamb\u00e9m os que restam de gostos abandonados, produto dessa inexplic\u00e1vel ternura que em certos momentos da vida devotamos por uma determinada classe de coisas, um desejo de apego que tamb\u00e9m \u00e9 a manifesta\u00e7\u00e3o de uma vontade de estender nossos dom\u00ednios. O elenco desses objetos \u00e9 virtualmente infinito, a come\u00e7ar pelas roupas, nossa pele port\u00e1til mais \u00e0 m\u00e3o, que n\u00e3o mais usamos e que sempre nos esquecemos de dar, que se quedam quietas, suspensas e encerradas nos arm\u00e1rios tendo aos p\u00e9s o couro suado dos sapatos, enchendo-se de p\u00f3 e da morrinha que inutilmente tentamos minimizar pelo recurso as flores secas que recheiam os sach\u00eas acetinados.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Os objetos contam com a nossa desaten\u00e7\u00e3o para continuarem por ali, coabitando nosso espa\u00e7o; sobrevivem a nossa volta em parte porque nunca lhes deitamos a vista mas tamb\u00e9m porque adiar \u00e9 uma pr\u00e1tica dom\u00e9stica. Por outro lado, h\u00e1 que se considerar sua not\u00e1vel habilidade no exerc\u00edcio da fuga e ocultamento, o quanto se esgueiram por debaixo e detr\u00e1s dos m\u00f3veis, no fundo das gavetas, como se refugiam c\u00f4modos nas prateleiras mais altas, como se prestam ao contato \u00edntimo e prom\u00edscuo com outros objetos, transformando-se em tralha triste, socada e amafumbada no interior das caixas empilhadas nos por\u00f5es, s\u00f3t\u00e3o, garagens e nos quartos denominados, a prop\u00f3sito, quartos de despejo.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>H\u00e1 anos Luiz Ernesto vem pensando os objetos, colocando-os em suspens\u00e3o. Toma coisas comuns, um prato de porcelana com a borda ornamentada por um relevo; dois guarda-chuvas pendurados lado a lado na parede, a espera de serem utilizados; um copo de pl\u00e1stico, desses cuja textura canelada sequer consegue impedir que se deforme quando o pegamos para beber \u00e1gua; um despertador de corda azul, de p\u00e9 e de costas, ostentando as pontas achatadas das engrenagens com as quais acertamos seu funcionamento; uma folha de papel pautado, arrancada do caderno espiral e levemente amassado; um espelho que parece refletir uma cortina, que em lugar de abrir uma passagem, veda-a.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Os objetos s\u00e3o, como se v\u00ea, simples, mas o artista trata-os como se n\u00e3o fossem, ao contr\u00e1rio, como se fossem magn\u00edficos, resultado de uma opera\u00e7\u00e3o longa e calculada, que principia sempre com uma fotografia, vale dizer, a escolha de um objeto, a constru\u00e7\u00e3o de um \u00e2ngulo e de uma pose, o retrato. A imagem sempre sofre uma edi\u00e7\u00e3o: o objeto \u00e9 eviscerado de seu contexto, separado da mesa, parede etc, em que foi fotografado. Embora a nitidez da imagem seja preservada, ela \u00e9 fixada numa superf\u00edcie turva constitu\u00edda de fibra de vidro e resina ep\u00f3xi. Sai assim do espa\u00e7o real para ocupar o espa\u00e7o pict\u00f3rico, o espa\u00e7o da linguagem, o espa\u00e7o de produ\u00e7\u00e3o da realidade.<br \/>\nDo objeto \u00e0 imagem, da imagem \u00e0 pintura, cada objeto selecionado por Luiz Ernesto, subtra\u00eddo de seu contexto, sobra solit\u00e1rio. Somente ele e a luz que acusa sua presen\u00e7a. Pousado num lugar quase abstrato, um quadril\u00e1tero com pretens\u00f5es de neutralidade n\u00e3o fora os rumores que atravessam seu corpo leitoso, manchando-o, desmentindo sua apar\u00eancia atmosf\u00e9rica, deixando-o palp\u00e1vel o suficiente para que os objetos se acomodem nele e possam deitar suas sombras. Sob a luz, cada objeto \u00e9 uma f\u00e1brica de produzir sombras.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>O que s\u00e3o, afinal, os objetos? o que trazem consigo, embutidos? que sorte de enigmas? o qu\u00ea e o quanto revelam? Indaga\u00e7\u00f5es como estas flutuam sobre cada uma dessas pinturas.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Os objetos est\u00e3o em repouso, est\u00e1ticos, reluzentes em sua solid\u00e3o montada sobre uma superf\u00edcie que oscila entre nuvem e pedra, parede caiada e c\u00e9u pesado, quase ch\u00e3o. Da\u00ed enigm\u00e1ticas, da\u00ed magn\u00edficas. Esse lugar que as imagens ocupam paira acima de onde estamos, e converte-se em territ\u00f3rio prop\u00edcio a sugest\u00f5es e devaneios, que o artista fertiliza atrav\u00e9s da inclus\u00e3o de textos.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Luiz Ernesto vem abrindo um caminho singular no \u00e2mbito da pintura. Antes exclusivamente dedicada a representa\u00e7\u00e3o de objetos, a partir do come\u00e7o da d\u00e9cada passada sua pintura passou a incluir palavras isoladas, verbos e substantivos. A incorpora\u00e7\u00e3o da linguagem verbal, de natureza abstrata, coincidiu, como forma de compensa\u00e7\u00e3o, com o tratamento cada vez mais \u201cobjetual\u201d que ele passou a dar a sua pintura, trocando a tela de tecido convencional por planos realizados a partir de fibra de vidro, constru\u00eddos a partir de sucessivas camadas de resina. Ao inv\u00e9s do suporte cl\u00e1ssico, o tecido de linha \u00e0 lona esticada no chassis, tema final das investiga\u00e7\u00f5es pict\u00f3ricas pertencentes ao alto modernismo, expresso nas pinturas monocrom\u00e1ticas, nas telas cortadas por Lucio Fontana, o artista optou por uma mat\u00e9ria-prima pr\u00f3pria a ind\u00fastria, amplamente utilizada em autom\u00f3veis, pranchas de surfe, ainda que pass\u00edvel de ser trabalhada artesanalmente.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A presen\u00e7a de senten\u00e7as organizadas em desenhos pr\u00f3prios a poesia, algumas semelhantes a haikais, significou uma altera\u00e7\u00e3o substantiva de seu projeto original, transformando sua pintura em pintura-poesia, algo aparentado com o projeto \u201cverbivocovisual\u201d, nascido na esteira de James Joyce, respons\u00e1vel pelo termo, aqui instaurado pelos poetas Haroldo e Augusto de Campos, D\u00e9cio Pignatari, Jos\u00e9 Lino Grunewald e Ronaldo Azeredo, e que visava garantir a integra\u00e7\u00e3o entre som, sentido e visualidade. Em Luiz Ernesto, contudo, a imagem \u00e9 mantida, prova de sua for\u00e7a e irredutibilidade e, conquanto suas poesias sejam cuidadosas no que se refere \u00e0 forma e conte\u00fado, sua novidade consiste em confrontar os dois, \u00edcone e s\u00edmbolo, imagem e palavra, fazendo com que do entrechoque os sentidos se proliferem. Colocando-os juntos &#8211; justapostos, lado a lado, um sobre o outro etc, fica-se sem saber o que nasce antes, o que equivale a dizer que o tr\u00e2nsito entre ambas linguagens, entre imagem e texto, fecunda-as. Como prova, basta o exemplo do copo fr\u00e1gil, mat\u00e9ria branca sobre campo branco, parcialmente tomado pela sombra que se prolonga numa l\u00e2mina, por efeito da luz que incide sobre ele, e o jogo de palavras produzido pelo voc\u00e1bulo \u201c\u00ednfimo\u201d, com seu primeiro \u201ci\u201d retra\u00eddo, grave, em contraposi\u00e7\u00e3o a claridade de \u201cdia\u201d, contida no interior da palavra que fecha o verso.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>O apuro em calibrar os poemas, garantindo que n\u00e3o se reduzam a legendas das imagens, espraia-se na s\u00e9rie de fotografias que o artista apresenta nessa sua nova exposi\u00e7\u00e3o, um benvindo desdobramento dessa pesquisa po\u00e9tica fundada no despojamento, na eloqu\u00eancia do sil\u00eancio e da solid\u00e3o.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>O amontado de l\u00e1pis remete a queda e desarranjo do feixe em que anteriormente estavam organizados. Um acidente e, consequentemente um embaralhamento de cores, todas elas comedidas em seus corpos longil\u00edneos exatos. Texto e imagem enla\u00e7am-se na constru\u00e7\u00e3o de um resultado que, n\u00e3o obstante sua fixidez, reconduz ao movimento ocorrido, a dan\u00e7a compreendida como a fonte de um arco de cores que jorra pelo ar.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Em v\u00e1rias dessas fotografias os objetos n\u00e3o est\u00e3o a s\u00f3s com as palavras, mas apresentados na situa\u00e7\u00e3o em que estavam quando de seu registro. Os corpos e cores dos textos, dos objetos retratados e dos lugares em que estavam, chegam-nos juntos, e a tudo isso, a essa interpenetra\u00e7\u00e3o de dimens\u00f5es basculantes, ensina-nos Luiz Ernesto, chamamos espa\u00e7o. Como acontece com o corpo liso e reflexivo da garrafa que condensa e expande o azul para o alto, em dire\u00e7\u00e3o ao c\u00e9u, para os lados, parede e mesa, fazendo desta a borda de um mar no qual flutua, horizontalmente exata, o verso hendecass\u00edlabo que afirma a poder dos objetos, por pequenos que sejam.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Sobre os trabalhos de Susana Bastos<\/strong><\/p>\n<p>O est\u00e1gio de ser \u00a0por Luciana Garcia-Waisberg<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Uma muda n\u00e3o \u00e9 uma planta. Ela \u00e9 o est\u00e1gio de ser uma planta. Uma muda n\u00e3o se apreende, pois o que ela \u00e9 agora j\u00e1 n\u00e3o ser\u00e1 no pr\u00f3ximo instante. Nem sempre \u00e9 bela, pois seu desenho n\u00e3o possui um contorno definido. Sua forma poderia representar perfeitamente a esperan\u00e7a, na medida em que ela abrange a liberdade do come\u00e7o de um ciclo e o frescor do futuro em aberto.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Em sua exposi\u00e7\u00e3o Eixo, Susana Bastos apresenta um conjunto escult\u00f3rico resultante de um processo de investiga\u00e7\u00e3o de formas e espa\u00e7os que evocam o limiar entre natural e artificial, entre perfei\u00e7\u00e3o e imperfei\u00e7\u00e3o, entre pureza geom\u00e9trica e sensualidade org\u00e2nica.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Bagos de sementes, mudas de plantas e galhos secos fazem parte deste conjunto, onde cada instala\u00e7\u00e3o apreender\u00e1 um tempo contido no est\u00e1gio de ser alguma coisa: De ser forma, de ser ideia, de ser mat\u00e9ria. E tamb\u00e9m de ser sonho, de ser esperan\u00e7a, de ser hist\u00f3ria.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Do sonho em ser semente, da esperan\u00e7a em ser muda e da hist\u00f3ria escrita por um galho seco, o tempo passa incessantemente em torno de eixos. O rel\u00f3gio conta o tempo, o planeta percorre o tempo e o homem define seu tempo. Em torno de eixos, o tempo passa e d\u00e1 forma \u00e0 hist\u00f3ria de todos os tempos. Em torno de eixos, ciclos se renovam.<br \/>\nDos sete mil carvalhos semeados por Joseph Beuys \u00e0s casas partidas ao meio por Gordon Matta-Clark, o est\u00e1gio de ser \u00e9 lidar permanentemente com algo novo, ora substituindo o passado, ora fissurando o presente, ora lan\u00e7ando esperan\u00e7a ao futuro, para poder trazer de volta (ao eixo) uma nova ordem que constr\u00f3i, destr\u00f3i e renova o ciclo espa\u00e7o-temporal das coisas. E viver ser\u00e1 sempre existir de novo, pois o que \u00e9 agora ser\u00e1 outra coisa daqui a pouco.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>At\u00e9 21 de agosto.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>A Galeria Emma Thomas, Jardins, S\u00e3o Paulo, SP, promove a abertura de duas exposi\u00e7\u00f5es individuais. A saber: na Sala 1, Luiz Ernesto exibe &#8220;Pintura Muda&#8221;\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3,11,15],"tags":[961,3495,3493,1645,3491,3494,3496,3492,3490,1846,855,3498,3497,3489],"class_list":["post-5638","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-contemporanea","category-oparalelo","category-sao-paulo","tag-agnaldo-farias","tag-decio-pignatari","tag-eixo","tag-galeria-emma-thomas","tag-gordon-matta-clark","tag-haroldo-e-augusto-de-campos","tag-jose-lino-grunewald","tag-joseph-beuys","tag-luciana-garcia-waisberg","tag-lucio-fontana","tag-luiz-ernesto","tag-pintura-muda","tag-ronaldo-azeredo","tag-susana-bastos"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5638","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5638"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5638\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5647,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5638\/revisions\/5647"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5638"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5638"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5638"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}