{"id":8092,"date":"2015-04-17T21:16:22","date_gmt":"2015-04-17T21:16:22","guid":{"rendered":"http:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/?p=8092"},"modified":"2015-04-17T21:16:38","modified_gmt":"2015-04-17T21:16:38","slug":"no-sesc-santo-andre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/no-sesc-santo-andre","title":{"rendered":"No SESC Santo Andr\u00e9"},"content":{"rendered":"\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 33%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-8092 gallery-columns-3 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2015\/04\/Eduardo-Coimbra.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2015\/04\/Eduardo-Coimbra-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-8093\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-8093'>\n\t\t\t\tEduardo Coimbra\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2015\/04\/Ernesto-Neto.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2015\/04\/Ernesto-Neto-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-8094\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-8094'>\n\t\t\t\tErnesto Neto\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2015\/04\/Vik-Muniz-Narcissus.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2015\/04\/Vik-Muniz-Narcissus-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-8095\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-8095'>\n\t\t\t\tVik Muniz \n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>O Sesc Santo Andr\u00e9, SP, exibe &#8220;A Experi\u00eancia da Arte&#8221;, com curadoria de Evandro Salles e nove obras, independentes entre si, dos artistas Cildo Meireles, Eduardo Coimbra, Eleonora Fabi\u00e3o, Ernesto Neto, Waltercio Caldas, Wlademir Dias-Pino e Vik Muniz. Entre esculturas, fotografias, instala\u00e7\u00f5es, obras sonoras, performances e poemas visuais, a mostra prop\u00f5e uma imers\u00e3o plena no universo po\u00e9tico da arte, ao apresentar pe\u00e7as com diferentes abordagens e estrat\u00e9gias de rela\u00e7\u00e3o com o p\u00fablico: algumas de total interatividade, outras reflexivas ou inteiramente contemplativas.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Concebida no formato de grandes instala\u00e7\u00f5es, expostas em aproximadamente 1.700m2 de \u00e1rea interna e externa, &#8220;A Experi\u00eancia da Arte&#8221; proporciona ao p\u00fablico a viv\u00eancia da arte como um acontecimento especial, essencialmente po\u00e9tico, de natureza individual e intransfer\u00edvel. O projeto curatorial repensa o papel da media\u00e7\u00e3o entre obra e espectador, no intuito de incentivar a cria\u00e7\u00e3o de sistemas pr\u00f3prios de viv\u00eancia e usufruto da arte. Neste sentido, s\u00e3o evitadas legendas, informa\u00e7\u00f5es biogr\u00e1ficas, discursos comparativos, informa\u00e7\u00f5es hist\u00f3ricas, abordagens sociol\u00f3gicas, antropol\u00f3gicas e demais informa\u00e7\u00f5es que, segundo Evandro Salles, funcionam como \u201cimpedimentos que atravessam e obstruem o car\u00e1ter essencialmente po\u00e9tico do objeto de arte\u201d.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Entre os trabalhos expostos, Cildo Meireles apresenta &#8220;RIO OIR&#8221; e &#8220;Malhas da Liberdade \u2013 vers\u00e3o n\u00ba 4&#8221;. O primeiro, uma obra sonora criada pelo artista em 2012 e que acabou se transformando em longa-metragem, CD e instala\u00e7\u00e3o. A obra re\u00fane o som gravado nos principais rios da enorme rede fluvial brasileira, do Amazonas ao S\u00e3o Francisco. &#8220;RIO OIR \u2013 Ouvir o Rio&#8221; convida o p\u00fablico a pensar a \u00e1gua como elemento fundamental da vida no planeta. Por sua vez, &#8220;Malhas da Liberdade &#8211; vers\u00e3o n\u00ba 4&#8221; representa uma estrutura de pl\u00e1stico, feita de maneira que as pe\u00e7as podem se encaixar umas \u00e0s outras indefinidamente, gerando uma variedade incont\u00e1vel de formas e configura\u00e7\u00f5es. Apesar da estrutura criar grades que limitam e, de alguma maneira, cerceiam o fluxo, seu desenho permite um inesperado espa\u00e7o de ultrapassagem, de liberdade de articula\u00e7\u00e3o, onde o p\u00fablico interfere e opera um subversivo encontro de sa\u00eddas e alternativas de caminho.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Eduardo Coimbra exibe &#8220;Escultura V&#8221;, um conjunto escult\u00f3rico-arquitet\u00f4nico composto por m\u00f3dulos em estrutura de ferro pintado, com formato de cubos em tr\u00eas tamanhos distintos. Essas pe\u00e7as, de forte inclina\u00e7\u00e3o construtivista, s\u00e3o empilhadas criando uma enorme estrutura, que pode ser escalada, ocupada e utilizada pelos visitantes de infinitas maneiras.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Por sua vez, a artista Eleonora Fabi\u00e3o traz um conjunto de trabalhos que denominou &#8220;A\u00e7\u00f5es Andeenses&#8221;, sendo a obra central a performance &#8220;Converso Sobre Qualquer Assunto&#8221;, na qual se disponibiliza para conversar sobre qualquer coisa, com qualquer pessoa que reaja ao convite da artista. Esta a\u00e7\u00e3o ocorrer\u00e1 uma vez por m\u00eas, durante os seis meses de dura\u00e7\u00e3o da mostra.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&#8220;Riogiboia&#8221; \u00e9 o t\u00edtulo da obra de Ernesto Neto, tamb\u00e9m concebida especialmente para a exposi\u00e7\u00e3o. Grande escultura penetr\u00e1vel, de forte impacto visual, tem o formato de uma cobra-labirinto com 122 metros de extens\u00e3o, podendo ser percorrida em seu interior. Seu piso \u00e9 feito de madeira, com incrusta\u00e7\u00f5es de pedra que formam desenhos de signos ind\u00edgenas tradicionais. Em torno dessa estrutura, grandes pain\u00e9is s\u00e3o cobertos por fotografias da selva amaz\u00f4nica, justapostas \u00e0 selva de edif\u00edcios que S\u00e3o Paulo configura. Entre esses dois blocos de imagens, as nuvens definem um fluxo do mais precioso l\u00edquido: a \u00e1gua. A oposi\u00e7\u00e3o Urbe-Floresta se apresenta como fonte de reflex\u00e3o sobre os mitos culturais brasileiros, a necessidade de sua preserva\u00e7\u00e3o e, ao mesmo tempo, sua proje\u00e7\u00e3o no universo urbano.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Waltercio Caldas exp\u00f5e as obras &#8220;Camuflagem&#8221; e &#8220;Inflam\u00e1veis&#8221;. A primeira, um corredor feito por espelhos, onde algumas poucas palavras problematizam a passagem do p\u00fablico pela estrutura, fazendo com que o olhar do visitante torne-se o objeto central da pr\u00f3pria obra. Inflam\u00e1veis trata de linguagem e suas codifica\u00e7\u00f5es. Um carrinho de bombeiro, colocado provocativamente dentro de uma grande vitrine, n\u00e3o possui sua cor caracter\u00edstica \u2013 o vermelho \u2013, cor esta que \u201cescorrega\u201d literalmente para a parede localizada em frente \u00e0 vitrine. Significado e significante se descolam um do outro, fazendo com que o carrinho, totalmente branco, revele-se de forma imprevista e inusitada ao olhar do p\u00fablico.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Wlademir Dias-Pino, um dos fundadores dos movimentos de poesia construtivista no Brasil e do Poema Processo, apresenta uma nova vers\u00e3o de seu cl\u00e1ssico livro &#8220;A Ave&#8221;. O poeta, hoje aos 88 anos de idade, prop\u00f5e uma instala\u00e7\u00e3o na qual o p\u00fablico, usando o mesmo universo de palavras do poema e seu sistema de leitura, pode produzir novas articula\u00e7\u00f5es da obra em uma enorme superf\u00edcie, coberta com tinta magn\u00e9tica. Assim, os voc\u00e1bulos e linhas do poema, impressos em forma de im\u00e3s, podem ser manipulados em infind\u00e1veis possibilidades.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Vik Muniz apresenta quatro grandes trabalhos fotogr\u00e1ficos em metacrilato, e oferece ao p\u00fablico o seu &#8220;Est\u00fadio Vik Muniz&#8221;. Neste espa\u00e7o interativo, seu m\u00e9todo de trabalho e de cria\u00e7\u00e3o fotogr\u00e1fica \u00e9 disponibilizado, para que qualquer pessoa produza suas pr\u00f3prias imagens, as quais s\u00e3o impressas e tamb\u00e9m postas em exposi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A mostra, que n\u00e3o tem nenhum roteiro de visita\u00e7\u00e3o pr\u00e9-fixado ou trajet\u00f3ria pr\u00e9-estabelecida, tem entretanto como seu espa\u00e7o introdut\u00f3rio a \u201cSala de Encontro\u201d, usada tanto para receber o p\u00fablico em seus primeiros momentos na \u00e1rea expositiva como para prepar\u00e1-lo para percorrer um dos trajetos poss\u00edveis da mostra. Esta sala funciona como uma esp\u00e9cie de \u201cpassagem\u201d entre o mundo cotidiano e o mundo da arte, onde o visitante se preparar para percorrer um universo de natureza mais sens\u00edvel e complexa.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&#8220;A Experi\u00eancia da Arte&#8221; n\u00e3o tem um tema central, nem busca a uniformidade de leitura entre estilos e t\u00e9cnicas art\u00edsticas. Elimina ao m\u00e1ximo todo tipo de media\u00e7\u00e3o, em prol da livre absor\u00e7\u00e3o da po\u00e9tica do objeto de arte. Nas palavras do curador, \u201cUma exposi\u00e7\u00e3o de arte \u00e9 um lugar para ver e experimentar objetos totalmente diferentes daqueles do mundo cotidiano. Eles funcionam para o pensamento, para o olhar e para o cora\u00e7\u00e3o.\u201d.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>De 21 de abril a 25 de outubro.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>O Sesc Santo Andr\u00e9, SP, exibe &#8220;A Experi\u00eancia da Arte&#8221;, com curadoria de Evandro Salles e nove obras, independentes entre si, dos artistas Cildo Meireles,\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3,5287,6,8,2086,11,1672,15],"tags":[5528,703,1073,2837,138,5529,5531,667,451,5530],"class_list":["post-8092","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-contemporanea","category-esculturas-2","category-exposicoes","category-fotografia","category-instalacao-2","category-oparalelo","category-performances","category-sao-paulo","tag-a-experiencia-da-arte","tag-cildo-meireles","tag-eduardo-coimbra","tag-eleonora-fabiao","tag-ernesto-neto","tag-evandro-salles","tag-sesc-santo-andre","tag-vik-muniz","tag-waltercio-caldas","tag-wlademir-dias-pino"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8092","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8092"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8092\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8100,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8092\/revisions\/8100"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8092"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8092"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8092"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}