{"id":8575,"date":"2015-12-10T20:19:49","date_gmt":"2015-12-10T20:19:49","guid":{"rendered":"http:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/?p=8575"},"modified":"2015-12-11T14:12:28","modified_gmt":"2015-12-11T14:12:28","slug":"sete-individuais-no-paco-imperial","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/sete-individuais-no-paco-imperial","title":{"rendered":"Sete individuais no Pa\u00e7o Imperial"},"content":{"rendered":"\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 33%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-8575 gallery-columns-3 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/b-Renata-Tassinari-0986A.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/b-Renata-Tassinari-0986A-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-9842\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-9842'>\n\t\t\t\tRenata Tassinari \n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/b-Cristina-Salgado-ACabe_\u0327aOval1-Foto-Wilton-Montenegro-0136.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/b-Cristina-Salgado-ACabe_\u0327aOval1-Foto-Wilton-Montenegro-0136-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-9841\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-9841'>\n\t\t\t\tCristina Salgado \n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/b-Bruno-Miguel-Essas-pessoas-Foto-Jaime-Acioli-5.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/b-Bruno-Miguel-Essas-pessoas-Foto-Jaime-Acioli-5-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-9840\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-9840'>\n\t\t\t\tBruno Miguel\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>O Pa\u00e7o Imperial, Centro, Rio de Janeiro, RJ, inaugura seu maior bloco de exposi\u00e7\u00f5es da gest\u00e3o da diretora Claudia Saldanha, com individuais de sete artistas contempor\u00e2neos: Jos\u00e9 Bechara, C\u00e9lia Euvaldo, Renata Tassinari, David Cury, Cristina Salgado, Bruno Miguel e Amalia Giacomini. Junto com seu conselho curatorial, composto por Carlos Vergara, Luiz Aquila e Marcelo Campos, a diretora do Pa\u00e7o formou essa programa\u00e7\u00e3o contemplando express\u00f5es diversas, como pintura, escultura, desenho e instala\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Sobre cada uma das mostras:<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Jos\u00e9 Bechara\u00a0 | Jaguares<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>O carioca Jos\u00e9 Bechara ocupa a sala do t\u00e9rreo do Pa\u00e7o com sete pinturas em tr\u00eas dimens\u00f5es. Intitulada \u201cJaguares\u201d, a exposi\u00e7\u00e3o de trabalhos in\u00e9ditos e recentes, em grandes formatos, resulta da pesquisa de dois anos do artista sobre limites da pintura. Ele usa materiais como vidro, papel glassine, m\u00e1rmore, l\u00e2mpada e cabos de a\u00e7o. O artista chama de \u201cpintura\u201d trabalhos em tr\u00eas dimens\u00f5es, em que vidros funcionam como planos. Ele acha que o visitante pode se perguntar se est\u00e1 mesmo diante de uma pintura, mas adverte que \u201cdiferentemente da escultura, o espectador n\u00e3o circunda o trabalho. Ao final das contas \u00e9 uma investiga\u00e7\u00e3o sobre este limite, imposto pela parede que est\u00e1 no fundo, da qual eu tamb\u00e9m tiro proveito, trazendo-a para o trabalho, por conta da transpar\u00eancia do vidro. Voc\u00ea imagina que uma pintura seja uma opera\u00e7\u00e3o bidimensional. A minha pintura vem de uma produ\u00e7\u00e3o tridimensional\u201d, explica Bechara. Nesta individual, ele, que produz no ateli\u00ea\u00a0 simultaneamente pinturas e esculturas, pretende confrontar e colidir essas duas experi\u00eancias. Junto com as pinturas tridimensionais estar\u00e1 \u201cMiss Lu Silver Super-Super\u201d (2013), da s\u00e9rie \u201cEsculturas gr\u00e1ficas\u201d, de 2009, \u00a0inclu\u00edda aqui por trazer quest\u00f5es tamb\u00e9m relativas \u00e0 gravidade semelhantes \u00e0s das obras com planos de vidro.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>\u201cJaguares\u201d tem texto cr\u00edtico de Luiz Camillo Osorio.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Sobre o artista<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Jos\u00e9 Bechara nasceu no Rio de Janeiro em 1957, onde vive e trabalha. Estudou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, RJ. Integrou exposi\u00e7\u00f5es, como a Bienal Internacional de S\u00e3o Paulo de 2002; Panorama da Arte Brasileira de 2005, no MAM-SP; 5\u00aa Bienal Internacional do Mercosul (2005); Trienal de Arquitetura de Lisboa (2011);\u00a0 \u201cCaminhos do Contempor\u00e2neo\u201d (2002) e \u201cOs anos 90\u201d (1999), ambas no Pa\u00e7o Imperial. Realizou exposi\u00e7\u00f5es individuais e coletivas em institui\u00e7\u00f5es como Funda\u00e7\u00e3o Iber\u00ea Camargo (Porto Alegre, 2014); Instituto Tomie Ohtake SP, Instituto Figueiredo Ferraz (Ribeir\u00e3o Preto); ASU Art Museum (Phoenix, EUA); Culturgest (Lisboa), MAM Rio, Museu de Arte Contemporaneo Espanhol-Patio Herreriano (Valladolid, Espanha) e Ludwig Museum de Koblenz (Alemanha). Jos\u00e9 Bechara tem obras em cole\u00e7\u00f5es p\u00fablicas e privadas, como a Cole\u00e7\u00e3o Gilberto Chateaubriand\/MAM Rio; Pinacoteca do Estado de S\u00e3o Paulo; Centre Pompidou, Paris; Es Baluard Museu d\u2019Art Modern i Contemporani de Palma (Palma de Mallorca, Espanha); Instituto Figueiredo Ferraz (Ribeir\u00e3o Preto, SP); Cole\u00e7\u00e3o Jo\u00e3o Sattamini\/ MAC Niter\u00f3i; Instituto Ita\u00fa Cultural (SP); MAM Bahia; MAC Paran\u00e1; Culturgest (Lisboa); ASU Art Museum (Phoenix, EUA); MoLLA (Calif\u00f3rnia, EUA); Ella Fontanal Cisneros (Miami, EUA); MARCO de Vigo (Espanha) e Basilea Stiftung (Basel, Su\u00ed\u00e7a).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>C\u00e9lia Euvaldo\u00a0<em>| C<\/em>uradora Vanda Klabin<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p>A paulistana C\u00e9lia Euvaldo apresenta conjuntos de cinco colagens e de cinco pinturas, datados de 2013 a 2015. A partir de sua experi\u00eancia recente sobre a massa e o peso da tinta, a artista usa nas Colagens (170 x 100cm) material de consist\u00eancias diferentes: um papel branco chin\u00eas, leve,\u00a0 recebe uma folha de papel preto mais pesado, deformando o papel branco pelo efeito do peso e da cola e, ao longo do tempo, pela a\u00e7\u00e3o do clima. As Pinturas em \u00f3leo sobre tela (100 x 260cm e 123 x 200cm), a artista descreve que \u201celas lembram que sa\u00edram do desenho: pinceladas\u2013linhas horizontais (quando a tinta \u00e9 aplicada) e espatuladas\u2013linhas verticais (quando a tinta \u00e9 arrastada) preenchem o campo inteiro, deixando seu rasto de linhas.\u201d Diferentemente de obras anteriores, em que parte da tela n\u00e3o era pintada, a superf\u00edcie dos trabalhos recentes \u00e9 toda recoberta com tinta preta. As pinturas, diz Celia, se estendem para dentro como buracos negros, e tamb\u00e9m se modificam como as colagens, n\u00e3o fisicamente, mas com a incid\u00eancia de luz e o \u00e2ngulo do olhar do espectador.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Sobre a artista<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>C\u00e9lia Euvaldo mora e trabalha em S\u00e3o Paulo. Come\u00e7ou a expor na d\u00e9cada de 1980. Suas primeiras individuais foram na Galeria Macuna\u00edma (Funarte, RJ, 1988), no Museu de Arte Contempor\u00e2nea da USP (1989) e no Centro Cultural S\u00e3o Paulo (1989). Ainda em 1989,\u00a0 ganhou o I Pr\u00eamio no Sal\u00e3o Nacional de Artes Pl\u00e1sticas da Funarte. Participou da 7\u00aa Bienal Internacional de Pintura de Cuenca, Equador (2001) e da 5\u00aa Bienal do Mercosul (2005). Realizou individuais, entre outros, no Pa\u00e7o Imperial (RJ, 1995 e 1999), na Pinacoteca do Estado de S\u00e3o Paulo (2006), no Centro Cultural Maria Antonia (SP, 2010), no Museu de Gravura da Cidade de Curitiba (2011) e no Instituto Tomie Ohtake (SP, 2013).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Renata Tassinari\u00a0<em>|\u00a0<\/em>Curadora Vanda Klabin<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A paulistana Renata Tassinari mostra 16 trabalhos, entre pinturas de grandes dimens\u00f5es sobre acr\u00edlico e desenhos em \u00f3leo sobre papel japon\u00eas, in\u00e9ditos no Rio de Janeiro, celebrando 30 anos de carreira. A curadoria de Vanda Klabin fez um recorte da \u00faltima d\u00e9cada de produ\u00e7\u00e3o da artista para a exposi\u00e7\u00e3o do Pa\u00e7o Imperial. Tassinari pinta sobre superf\u00edcies de acr\u00edlico e, ao mesmo tempo, deixa a moldura de certas se\u00e7\u00f5es da obra cobrir apenas uma parte da superf\u00edcie planar. Seus trabalhos se desdobram em s\u00e9ries, usando quadrados e ret\u00e2ngulos \u00a0como elementos compositivos, altermando as cores e o acr\u00edlico do suporte, transpar\u00eancia e opacidade, rugosidade e lisura. A cor \u00e9 sua mat\u00e9ria-prima.\u00a0Sobre a artista, Vanda Klabin diz: \u201cRenata Tassinari desafia e transforma\u00a0os limites\u00a0do plano pict\u00f3rico, pela apropria\u00e7\u00e3o\u00a0e pelos deslocamentos de materiais industriais na superf\u00edcie da tela, que passa a n\u00e3o atender mais\u00a0os conceitos tradicionais do fazer art\u00edstico&#8221;.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Sobre a artista<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Renata Tassinari \u00e9 formada em Artes Pl\u00e1sticas pela Faap S\u00e3o Paulo (1980). Estudou desenho e pintura nos ateli\u00eas dos artistas Carlos Alberto Fajardo e Dudi Maia Rosa. J\u00e1 exp\u00f4s em importantes institui\u00e7\u00f5es brasileiras, como o MAM Rio e o MAM-SP. No in\u00edcio de 2015, a artista ganhou retrospectiva no Instituto Tomie Ohtake, SP.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>David Cury\u00a0<em>| <\/em>A vida \u00e9 a soma errada das verdades<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>David Cury, artista piauiense, radicado no Rio de Janeiro, descreve conceitualmente sua instala\u00e7\u00e3o in\u00e9dita, que ocupa tr\u00eas espa\u00e7os do Pa\u00e7o Imperial, como uma \u201cpaisagem c\u00edvica negativa\u201d. O eixo do trabalho s\u00e3o 15 textos ir\u00f4nicos sobre tr\u00eas formas de viol\u00eancia incorporadas ao nosso cotidiano: a social (\u201cAos que matam por h\u00e1bito jamais os pardos foram t\u00e3o alvos\u201d), a pol\u00edtica (\u201cA ianque Dorothy Stang n\u00e3o voltou para casa\u201d) e a moral (\u201cAqui o mal ao menos de impostura prescinde\u201d). Seja de senso metaf\u00f3rico, filos\u00f3fico ou l\u00edrico, cada uma delas quer ser um aforismo. Aqui a palavra quer valer por uma imagem, em confronto com uma imagem vale por mil palavras. As senten\u00e7as est\u00e3o sulcadas em lajes de concreto e ferro, em meio a escombros residuais, distribu\u00eddas nas tr\u00eas salas, come\u00e7ando pela viol\u00eancia moral, seguida da viol\u00eancia social e da viol\u00eancia pol\u00edtica. A ordena\u00e7\u00e3o da sequ\u00eancia da instala\u00e7\u00e3o segue o crit\u00e9rio dos diferentes graus de viol\u00eancia: a moral \u00e9 a primeira porque o artista a considera um est\u00edmulo \u00e0 social e \u00e0 pol\u00edtica.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Sobre o artista<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>David Cury (Teresina, 1964) vive e trabalha no Rio de Janeiro. Ele atua em suportes diversos. Desde \u201cPara a inclus\u00e3o social do Crime (Funarte, RJ, 2003), \u201cH\u00e1 vagas de coveiro para trabalhadores sem-terra\u201d (Carreau du Temple, Paris, 2005), \u201cParadeiro\u201d (Esta\u00e7\u00e3o da Leopoldina, RJ, 2006) e \u201cHydrahera\u201d (Morro da Concei\u00e7\u00e3o, RJ, 2008), suas interven\u00e7\u00f5es articulam car\u00e1ter de situa\u00e7\u00e3o, imin\u00eancia e ambi\u00e7\u00e3o formal. Em 2009, ocupou o Espa\u00e7o Monumental do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro com \u201cEis o tapete vermelho que estendeu o Eldorado aos caraj\u00e1s\u201d \u2013 entre outras abstra\u00e7\u00f5es (de escala p\u00fablica) acerca dos conflitos fundi\u00e1rios mais emblem\u00e1ticos da hist\u00f3ria brasileira. Em 2010, participou da 29\u00aa Bienal Internacional de S\u00e3o Paulo com a instala\u00e7\u00e3o \u201cAnt\u00f4nio Conselheiro n\u00e3o seguiu o conselho\u201d. Realizou \u201cCorumbiara n\u00e3o \u00e9 Columbine\u201d (Mus\u00e9e Bozar, Bruxelas, 2011), \u201c\u00c9 com o sexo que os homens se deitam, pedindo como an\u00f5es o seu ascenso\u201d (Somerset House, Londres, 2012) e \u201cRasa \u00e9 a cova dos vivos\u201d (Museu de Arte Contempor\u00e2nea, Fortaleza, 2013).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Cristina Salgado\u00a0<em>|\u00a0<\/em>No Interior do Tempo | Curador Marcelo Campos<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A carioca Cristina Salgado apresenta uma instala\u00e7\u00e3o composta pela s\u00e9rie &#8220;Poemas visuais interiores&#8221;\u00a0(2015)\u00a0&#8211; cerca de vinte desenhos em guache e impress\u00e3o sobre papel de algod\u00e3o, partindo de ilustra\u00e7\u00f5es apropriadas de um livro de anatomia seccional humana. Esses poemas visuais est\u00e3o instalados sobre duas longas paredes laterais da sala. Ao fundo, h\u00e1 uma grande proje\u00e7\u00e3o de imagem em movimento, a mesma que est\u00e1 em um pequeno monitor, pousado no interior de um arm\u00e1rio vertical de ferro e vidro situado no centro do espa\u00e7o; cinco esculturas em ferro fundido da s\u00e9rie&#8221;Humanoinumano&#8221;\u00a0(1995) e elementos diversos de mobili\u00e1rio industrial obsoleto se relacionam nessa regi\u00e3o do espa\u00e7o expositivo. Sua aposta \u00e9 que \u201ca instala\u00e7\u00e3o &#8220;<em>No interior do tempo&#8221;,<\/em>\u00a0na forma como traz a presen\u00e7a do corpo, \u00e0s vezes por sua aus\u00eancia ou em situa\u00e7\u00f5es que explicitam interioridade\/exterioridade, possa tornar vis\u00edvel uma atmosfera diversa daquela onde impera a temporalidade l\u00f3gica produtiva oficial.\u201d<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Sobre a artista<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Cristina Salgado (RJ, 1957) vive e trabalha no Rio de Janeiro. Estudou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage\/RJ, entre 1977 e 1978. Doutora em Artes Visuais (EBA\/UFRJ) e professora adjunta no Instituto de Artes da UERJ, desde 1997. Suas exposi\u00e7\u00f5es individuais mais recentes s\u00e3o \u201cA m\u00e3e contempla o mar\u201d, Galeria Marsiaj Tempo, 2014; \u201cVer para olhar\u201d, Pa\u00e7o Imperial, 2012, \u00a0e \u201cVista\u201d, Casa Fran\u00e7a-Brasil, 2010. Entre as coletivas est\u00e3o \u201cSitua\u00e7\u00f5es Bras\u00edlia 2014 \u2013 Pr\u00eamio de Arte Contempor\u00e2nea\u201d, Pr\u00eamio de aquisi\u00e7\u00e3o, Museu Nacional do Conjunto Cultural da Rep\u00fablica-Bras\u00edlia; \u201cO corpo na arte contempor\u00e2nea brasileira\u201d, Ita\u00fa Cultural, SP, 2005; \u201cComo Vai Voc\u00ea, Gera\u00e7\u00e3o 80?\u201d, Escola de Artes Visuais do Parque Lage, RJ, 1984.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Bruno Miguel | Essas pessoas na sala de janta<em>r\u00a0<\/em><em>|\u00a0<\/em>Curador Bernardo Mosqueira<\/strong><\/p>\n<table>\n<tbody>\n<tr>\n<td width=\"767\">&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>O carioca Bruno Miguel apresenta duas instala\u00e7\u00f5es in\u00e9ditas: \u201cEssas pessoas na sala de jantar\u201d e \u201cCristaleira\u201d.\u00a0\u201cEssas pessoas\u2026\u201d \u00e9 formada por 400 composi\u00e7\u00f5es distintas com pe\u00e7as de porcelana de v\u00e1rios pa\u00edses, espuma de poliuretano, papel mach\u00e9, pequenas \u00e1rvores esculpidas pelo artista e tinta de cores vibrantes. O poliuretano vaza ora do bico do bule, ora do interior de uma x\u00edcara, criando formas abstratas que servem de am\u00e1lgama para os elementos da composi\u00e7\u00e3o. Os \u00edtens s\u00e3o agrupados no ch\u00e3o, com intervalos que permitem o tr\u00e2nsito do visitante entre eles. Durante a temporada da exposi\u00e7\u00e3o, os objetos ser\u00e3o rearranjados no espa\u00e7o, criando diferentes percursos pela sala.\u00a0Em uma sala vizinha, estar\u00e1 \u201cCristaleira\u201d composta por 150 esculturas, tamb\u00e9m \u00fanicas, sobre uma prateleira de vidro que percorre as paredes do espa\u00e7o expositivo. Essas s\u00e3o objetos utilit\u00e1rios de vidro e cristal, preenchidos com resina de poli\u00e9ster colorida com spray, que formam esculturas por encaixe, empilhamento ou justaposi\u00e7\u00e3o. Em algumas esculturas, o artista retira o vidro que serviu de molde e usa a forma de resina na obra.\u00a0\u201cA pesquisa de Bruno Miguel, que al\u00e9m de artista tem atua\u00e7\u00e3o como professor de pintura, aponta bastante para os elementos caracter\u00edsticos dessa t\u00e9cnica e de sua hist\u00f3ria. Se h\u00e1 anos Bruno vem investigando o g\u00eanero pict\u00f3rico da paisagem, agora ele o relaciona tamb\u00e9m com a natureza morta\u201d, identifica o curador Bernardo Mosqueira.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Sobre o artista<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Bruno Miguel (RJ, 1981) vive e trabalha no Rio de Janeiro. \u00c9 formado em Pintura pela Escola de Belas Artes da UFRJ. Fez diversos cursos na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Em 2007, realizou sua primeira individual, no RJ, recebeu Men\u00e7\u00e3o Honrosa Especial na V Bienal Internacional de Arte SIART, em La Paz, Bol\u00edvia, e ganhou bolsa da Incubadora Furnas Sociocultural para Talentos Art\u00edsticos. Participou das coletivas \u201cNova Arte Nova\u201d, apresentada no CCBB RJ e SP, em 2008 e 2009; \u201cLatidos Urbanos\u201d, no MAC de Santiago do Chile (2010), \u201cNovas Aquisi\u00e7\u00f5es \u2013 Gilberto Chateaubriand\u201d,\u00a0 no MAM Rio, em 2012, e \u201cGram\u00e1ticaUrbana\u201d, no Centro Municipal de Arte H\u00e9lio Oiticica RJ. Realizou diversas individuais na Luciana Caravello Arte Contempor\u00e2nea, RJ, e na Emma Thomas, SP.\u00a0Em Nova York, apresentou a individual \u201cMake Yourself at Home\u201d, na S&amp;J Projects, e esteve nas coletivas \u201cSign of the Nation\u201d e \u201cEtiquette for a Lucid Dream,\u201d em Newark, Nova Jersey, em 2013.\u00a0 Em 2014, participou das coletivas \u201cEncontro dos mundos\u201d e \u201cTatu: Futebol, Adversidade e Cultura da Caatinga\u201d, no MAR \u2013 Museu de Arte do Rio de Janeiro. Em 2015, realizou a individual \u201cSientase em casa\u201d, na Sketch Gallery, Bogot\u00e1. \u00c9 professor da Escola de Artes Visuais do Parque Lage desde 2011.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Amalia Giacomini | Vi\u00e9s\u00a0<em>|\u00a0<\/em>Curador Felipe Scovino<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A paulistana Amalia Giacomini, radicada no Rio de Janeiro, \u00a0investiga quest\u00f5es da percep\u00e7\u00e3o do espa\u00e7o, da arquitetura e de suas representa\u00e7\u00f5es, atrav\u00e9s de instala\u00e7\u00f5es e objetos. Seus trabalhos remetem a elementos abstratos \u2013 como linhas, pontos, grades, perspectivas, em que o ar atravessa e faz parte deles. A artista se prop\u00f5e tornar vis\u00edvel o vazio ao espectador. Nessa individual, ela apresenta sete obras, entre as quais duas instala\u00e7\u00f5es in\u00e9ditas. A primeira, \u00e0 entrada da sala, \u00e9 composta por correntes finas na cor grafite, suspensas pelo teto, formando um grande volume \u2013 ser\u00e3o utilizados 500 metros de corrente. A obra poder\u00e1 ser atravessada pelo visitante: ora ele estar\u00e1 dentro, ora por baixo dela. Pela caracter\u00edstica do material, leve e flex\u00edvel, a instala\u00e7\u00e3o est\u00e1 sujeita ao toque e \u00e0 movimenta\u00e7\u00e3o de ar do ambiente. A outra instala\u00e7\u00e3o ter\u00e1 rela\u00e7\u00e3o direta com a janela da sala. Ela \u00e9 composta por telas transl\u00facidas, esp\u00e9cies de filtros de luz, criando um di\u00e1logo visual entre interior e exterior. Entre os demais trabalhos de parede, est\u00e1 \u201cDobra\u201d, feito por linhas el\u00e1sticas, que moldam uma forma curva de vazio entre duas paredes.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Sobre a artista<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Formada em Arquitetura e Urbanismo (FAU-USP), com Mestrado em Linguagens Visuais pela EBA-UFRJ, Amalia Giacomini (SP, 1974) vive e trabalha no Rio de Janeiro. Instituto Tomie Othake (SP), Ita\u00fa Cultural (SP), Museu da Casa Brasileira (SP), Pa\u00e7o Imperial (RJ), Centro Cultural S\u00e3o Paulo, Centro Universit\u00e1rio Maria Antonia da USP, Galerias da FUNARTE (RJ e DF), Centro Cultural S\u00e9rgio Porto (RJ), Museu de Arte Contempor\u00e2nea do Paran\u00e1 (Curitiba), MAC Niter\u00f3i (RJ) s\u00e3o algumas institui\u00e7\u00f5es brasileiras em que j\u00e1 exp\u00f4s. No exterior, realizou em 2012 a individual \u201cThe invisible apparent\u201d, na Galeria Nacional de Praga, e, em 2009, \u201cLiber\u00e9r l\u2019horizon reinvent\u00e9r l\u2019espace\u201d, na galeria da Cit\u00e9 des Arts em Paris. Na mesma cidade, participou, em 2005, da Exposi\u00e7\u00e3o Comemorativa do Ano do Brasil da Fran\u00e7a, realizada\u2028pela FUNARTE\/MinC. Entre 2011 e 2014 foi professora Hist\u00f3ria da Arte no curso de Arquitetura da PUC Rio.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>De 17 de dezembro a 28 de fevereiro de 2016.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>O Pa\u00e7o Imperial, Centro, Rio de Janeiro, RJ, inaugura seu maior bloco de exposi\u00e7\u00f5es da gest\u00e3o da diretora Claudia Saldanha, com individuais de sete artistas\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3,4580,5287,6,2086,11,2650,14],"tags":[6445,3927,1404,742,1122,7814,586,7816,154,3532,587,290,1254,584,7815,441],"class_list":["post-8575","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-contemporanea","category-desenho-2","category-esculturas-2","category-exposicoes","category-instalacao-2","category-oparalelo","category-pinturas-2","category-rio-de-janeiro","tag-amalia-giacomini","tag-bernardo-mosqueira","tag-bruno-miguel","tag-carlos-vergara","tag-celia-euvaldo","tag-claudia-saldanha","tag-cristina-salgado","tag-david-cury","tag-felipe-scovino","tag-jose-bechara","tag-luiz-aquila","tag-luiz-camillo-osorio","tag-marcelo-campos","tag-paco-imperial","tag-renata-tassinari","tag-vanda-klabin"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8575","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8575"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8575\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9845,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8575\/revisions\/9845"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8575"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8575"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8575"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}