{"id":9470,"date":"2015-10-22T14:08:26","date_gmt":"2015-10-22T14:08:26","guid":{"rendered":"http:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/?p=9470"},"modified":"2015-10-22T14:08:26","modified_gmt":"2015-10-22T14:08:26","slug":"duas-na-emma-thomas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/duas-na-emma-thomas","title":{"rendered":"Duas na Emma Thomas"},"content":{"rendered":"\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 33%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-9470 gallery-columns-3 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/Carolina.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/Carolina-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-9471\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-9471'>\n\t\t\t\t\u00c9rica Ferrari                       \n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/Erica.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/Erica-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-9472\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-9472'>\n\t\t\t\tCarolina Martinez\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl>\n\t\t\t<br style='clear: both' \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>A Galeria Emma Thomas, Jardins, S\u00e3o Paulo, SP, exibe, simultaneamente, a exposi\u00e7\u00e3o \u201cDe tudo aquilo que n\u00e3o nos representa\u201d, individual da artista \u00c9rica Ferrari, e \u201cNo lugar do ar\u201d, ocupa\u00e7\u00e3o da artista Carolina Martinez que integra a 3\u00aa edi\u00e7\u00e3o do Work.in.Process &#8211; projeto no qual um artista convidado exp\u00f5e parte de seu processo criativo no segundo andar da galeria.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Em \u201cDe tudo aquilo que n\u00e3o nos representa\u201d, \u00c9rica Ferrari parte de uma pesquisa sobre a funcionalidade do monumento na cidade e o uso do espa\u00e7o de seu entorno. \u201cEm recente per\u00edodo de resid\u00eancia em Berlim, fiz um estudo de observa\u00e7\u00e3o dos monumentos daquela cidade. Por ser um lugar com uma hist\u00f3ria de conflitos e governos d\u00edspares, possui os mais variados tipos de monumentos e memoriais, que por vezes s\u00e3o resignificados e alterados com o passar do tempo\u201d, ela conta. Voltando a S\u00e3o Paulo, a partir dessa experi\u00eancia, a artista direcionou sua aten\u00e7\u00e3o aos monumentos da cidade, especialmente em rela\u00e7\u00e3o aos seus significados como constru\u00e7\u00f5es simb\u00f3licas e de uso.<br \/>\nNa mostra, \u00c9rica apresenta uma instala\u00e7\u00e3o com cerca de 3 metros de comprimento, feita com cimento, gesso, entulho e outros materiais de descarte. Nesta obra, a artista funde o espa\u00e7o p\u00fablico que constitui o entorno de um monumento em escala real. Para tanto, foi escolhido como ponto de partida o Obelisco da Mem\u00f3ria, o mais antigo monumento de S\u00e3o Paulo, situado no Largo da Mem\u00f3ria, no centro da cidade. \u201cAp\u00f3s pesquisar, decidi escolher esse obelisco pois ele funciona quase como um marco vazio, prestando homenagem a sua pr\u00f3pria exist\u00eancia. No entanto, o uso publico do espa\u00e7o em que se encontra \u00e9 bastante significativo\u201d, diz.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Para a artista, trata-se de uma tentativa de pensar sobre um espa\u00e7o que deveria ser representativo em um sentido &#8211; como s\u00edmbolo c\u00edvico &#8211; mas funciona de outras formas, como por exemplo ponto tur\u00edstico, local de perman\u00eancia de moradores de rua ou mesmo apenas como local de passagem.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Em \u201cDe tudo aquilo que n\u00e3o nos representa\u201d tamb\u00e9m s\u00e3o apresentadas tr\u00eas obras de parede, produzidas com madeira, entulho e formica. Em uma delas, diversos obeliscos est\u00e3o dispostos como em uma reuni\u00e3o ao redor de um espa\u00e7o retangular vazio. Em outro trabalho, duas bandeiras permanecem hasteadas do lado de fora de uma sala deserta. Tamb\u00e9m ser\u00e1 exibida uma proje\u00e7\u00e3o de um v\u00eddeo gravado nas cidades de Berlim e S\u00e3o Paulo, na qual a artista mostra a din\u00e2mica que turistas, transeuntes e moradores mant\u00eam com esses s\u00edmbolos e com os espa\u00e7os p\u00fablicos que os circundam.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>J\u00e1 em \u201cNo lugar do ar\u201d, 3\u00aa edi\u00e7\u00e3o do Work.in.Process, a artista Carolina Martinez abre ao p\u00fablico seu processo criativo e apresenta obras finalizadas, estudos e trabalhos ainda processo. O segundo andar da galeria ser\u00e1 ocupado pelas pesquisas \u201cPer\u00edmetros\u201d e uma s\u00e9rie de instala\u00e7\u00f5es nas quais a artista reflete sobre o vazio. \u201cS\u00e3o pesquisas que sintetizam dois campos que venho explorando desde o in\u00edcio da minha produ\u00e7\u00e3o: a pintura e a instala\u00e7\u00e3o\u201d, conta Carolina.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>\u201cPer\u00edmetros\u201d \u00e9 uma s\u00e9rie iniciada em 2014 em seu ateli\u00ea na antiga f\u00e1brica Behring. S\u00e3o placas de madeira com pinturas de cantos e \u2018quinas\u2019 onde surge o elemento tridimensional das ripas de madeira, representando um rodap\u00e9. As ripas ultrapassam o limite das placas pintadas sugerindo um per\u00edmetro imagin\u00e1rio e, de certa forma, completando o vazio da pintura. Nesta s\u00e9rie, Carolina apresenta ripas n\u00e3o s\u00f3 com o seu significado simb\u00f3lico, o canto, mas como tra\u00e7os que transformam a obra em objeto, trazendo volume e sombra. A obsess\u00e3o por espa\u00e7os vazios e perspectivas incomuns apresentados nesta s\u00e9rie s\u00e3o recorrentes no embate est\u00e9tico e conceitual do desenvolvimento da artista, que tem arquitetura como forma\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A ocupa\u00e7\u00e3o \u201cNo lugar do ar\u201d tamb\u00e9m \u00e9 composta por uma s\u00e9rie de instala\u00e7\u00f5es que a artista desenvolve desde 2013 e que parte de um estudo realizado em uma resid\u00eancia art\u00edstica em Nova York. Aqui, o ponto de partida \u00e9 o site-specific, as caracter\u00edsticas arquitet\u00f4nicas do ambiente expositivo e seus potenciais apropriados. \u201cA inten\u00e7\u00e3o \u00e9 que atrav\u00e9s do deslocamento de um elemento ordin\u00e1rio arquitetura local, seja poss\u00edvel uma distor\u00e7\u00e3o na perspectiva e consequentemente, na percep\u00e7\u00e3o do espa\u00e7o\u201d, conta.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>No in\u00edcio de 2015 esta s\u00e9rie se desdobrou em &#8220;Rodap\u00e9s Mutantes&#8221;, instala\u00e7\u00e3o com sess\u00f5es de rodap\u00e9s instaladas em cantos e parede numa dimens\u00e3o escult\u00f3rica, a partir das caracter\u00edsticas do espa\u00e7o e que desenha e sugere um movimento cont\u00ednuo. &#8220;Essa \u00e9 uma obra aberta onde os imprevistos e as falhas avan\u00e7ar\u00e3o de forma inesperada, s\u00f3 vivenciada no ateli\u00ea at\u00e9 hoje, portanto in\u00e9dita ao p\u00fablico.\u201d<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Sobre \u00c9rica Ferrari<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Nascida em 1981, em S\u00e3o Paulo, \u00e9 formada em Artes Visuais pela USP. Participou de exposi\u00e7\u00f5es com o grupo H\u00f3spede e individualmente. Ganhou Pr\u00eamios Aquisi\u00e7\u00f5es em importantes sal\u00f5es de arte do Brasil e recebeu pr\u00eamios p\u00fablicos de incentivo \u00e0 produ\u00e7\u00e3o. Nos \u00faltimos anos produz instala\u00e7\u00f5es e pain\u00e9is a partir de pesquisa em torno das rela\u00e7\u00f5es entre a arquitetura, a paisagem e a hist\u00f3ria. Isso inclui estudos sobre a densidade hist\u00f3rica e simb\u00f3lica das constru\u00e7\u00f5es arquitet\u00f4nicas, as diferentes representa\u00e7\u00f5es da ideia de paisagem e dos elementos que comp\u00f5em visualmente nossa compreens\u00e3o do que \u00e9 constru\u00eddo e do que \u00e9 natural. As pe\u00e7as s\u00e3o apresentadas como objetos ou pain\u00e9is, geralmente constru\u00eddos com materiais comumente usados em casas e m\u00f3veis como madeira, gesso e f\u00f3rmica. Erica apresentou exposi\u00e7\u00f5es individuais na Galeria Emma Thomas, no Pal\u00e1cio das Artes (Minas Gerais), no Museu de Arte de Ribeir\u00e3o Preto (S\u00e3o Paulo), na 32\u00b0 ARCO em Madrid e no Pr\u00eamio Festival Cultura Inglesa. Foi artista residente na Casa Tomada (S\u00e3o Paulo), no Sculpture Space em Utica (Nova York) e na Rampa (Madrid). No ano passado, apresentou exposi\u00e7\u00f5es individuais no Piv\u00f4 e no Pa\u00e7o das Artes, ambos em S\u00e3o Paulo. De abril a julho desde ano esteve em resid\u00eancia no GlogauAIR, em Berlim, produzindo um novo corpo de trabalhos.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Sobre Carolina Martinez<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Artista carioca que atrav\u00e9s de pintura, fotos Polaroid ou instala\u00e7\u00f5es site-specific, estuda o espa\u00e7o, a arquitetura e o vazio. Procura por conex\u00f5es que existem entre espa\u00e7os urbanos invis\u00edveis, arquitetura e cenas da vida cotidiana que muitas vezes passam despercebidas. Em suas obras site-specific busca deslocar algo padr\u00e3o na arquitetura e de alguma forma procura elevar um elemento ordin\u00e1rio da arquitetura ao status de Escultura. Como no caso dos rodap\u00e9s na Galeria Laura Marsiaj (Rio de Janeiro, 2013) e do roda-teto na Residency Unlimited (Nova York,2015), ao desafiar no\u00e7\u00f5es convencionais de arquitetura, distor\u00e7o a percep\u00e7\u00e3o que o espectador tem do espa\u00e7o. Atrav\u00e9s de fotos Polaroid procura vazios urbanos e lugares geralmente negligenciados na rotina contempor\u00e2nea. Assim, a ideia das suas fotografias \u00e9 mostrar textura e poesia em cenas comuns das grandes cidades, olhando para tr\u00e1s, para a cidade, o espa\u00e7o real, que \u00e9 palp\u00e1vel e mold\u00e1vel. Suas pinturas s\u00e3o constantemente apresentadas como um corpo integrado de trabalho que estabelece associa\u00e7\u00f5es em busca de aspectos (e perspectivas) dos espa\u00e7os urbanos invis\u00edveis, arquitetura e rotina contempor\u00e2nea.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>At\u00e9 14 de novembro.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>A Galeria Emma Thomas, Jardins, S\u00e3o Paulo, SP, exibe, simultaneamente, a exposi\u00e7\u00e3o \u201cDe tudo aquilo que n\u00e3o nos representa\u201d, individual da artista \u00c9rica Ferrari, e\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3,6,11,15],"tags":[7213,7211,95,7215,3897,1645,190,7219,7212,5816,7154,7214,7218,7216,7217],"class_list":["post-9470","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-contemporanea","category-exposicoes","category-oparalelo","category-sao-paulo","tag-32-arco","tag-3a-edicao-do-work-in-process","tag-carolina-martinez","tag-casa-tomada","tag-erica-ferrari","tag-galeria-emma-thomas","tag-galeria-laura-marsiaj","tag-glogauair","tag-museu-de-arte-de-ribeirao-preto","tag-paco-das-artes","tag-palacio-das-artes","tag-premio-festival-cultura-inglesa","tag-rampa","tag-sculpture-spac","tag-utica"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9470","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9470"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9470\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9474,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9470\/revisions\/9474"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9470"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9470"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9470"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}