{"id":9779,"date":"2015-12-02T13:40:04","date_gmt":"2015-12-02T13:40:04","guid":{"rendered":"http:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/?p=9779"},"modified":"2015-12-02T16:05:43","modified_gmt":"2015-12-02T16:05:43","slug":"eduardo-berliner-na-fund-eva-klabin","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/eduardo-berliner-na-fund-eva-klabin","title":{"rendered":"Na Funda\u00e7\u00e3o Eva Klabin"},"content":{"rendered":"\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 33%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-9779 gallery-columns-3 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/Eduardo-Berliner7.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/Eduardo-Berliner7-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/Eduardo-Berliner4.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/Eduardo-Berliner4-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/Eduardo-Berliner-3.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/Eduardo-Berliner-3-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/Eduardo-Berliner-3-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/Eduardo-Berliner-3-300x300.jpg 300w, https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/Eduardo-Berliner-3-299x300.jpg 299w, https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/Eduardo-Berliner-3.jpg 800w\" sizes=\"auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/Eduardo-Berliner.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/Eduardo-Berliner-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/1.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/1-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/Eduardo-Berliner5.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/Eduardo-Berliner5-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>Eduardo Berliner \u00e9 o artista de \u201cA presen\u00e7a da aus\u00eancia\u201d, na atual edi\u00e7\u00e3o do \u201cProjeto Respira\u00e7\u00e3o\u201dna Funda\u00e7\u00e3o Eva Klabin, Lagoa, Rio de Janeiro, RJ. Criado em 2004, o \u201cProjeto Respira\u00e7\u00e3o\u201d tem por objetivo criar interven\u00e7\u00f5es de arte contempor\u00e2nea no acervo de arte cl\u00e1ssica da Funda\u00e7\u00e3o Eva Klabin. Com curadoria de Marcio Doctors, o projeto consiste em convidar artistas contempor\u00e2neos a intervirem no circuito expositivo da casa museu, criando uma ponte entre a arte consagrada do passado e as manifesta\u00e7\u00f5es contempor\u00e2neas.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>A presen\u00e7a da aus\u00eancia<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Esse texto tem sua inspira\u00e7\u00e3o conceitual na exposi\u00e7\u00e3o &#8220;Aus\u00eancia&#8221;, de Claudia Bakker, realizada na Funda\u00e7\u00e3o Medeiros de Almeida, Lisboa, em mar\u00e7o de 2015.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>[&#8230;] Se eu fosse um animal, seria provavelmente o macaco de tinta, descrito por Borges em seu livro dos seres imagin\u00e1rios. Assim como esta pequena criatura bebe o l\u00edquido restante em um tinteiro, devido ao prazer que sinto ao praticar caligrafia, muitas vezes paro apenas quando a tinta do reservat\u00f3rio se esgota. Tamb\u00e9m me identifico com a cruza entre gato e ovelha descrita por Kafka. Amistoso e inquieto, certas vezes, aos olhos de seu dono o animal parece clamar por al\u00edvio atrav\u00e9s da faca do a\u00e7ougueiro. Como se eu pudesse carregar em mim a aus\u00eancia de cada perda. 1<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Eduardo Berliner<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Eduardo Berliner \u00e9 o primeiro pintor a ser convidado a participar do Projeto Respira\u00e7\u00e3o. Parecia-me natural n\u00e3o convidar pintores devido \u00e0s caracter\u00edsticas da Funda\u00e7\u00e3o Eva Klabin, que, por ser uma casa-museu, tem suas paredes totalmente preenchidas pela cole\u00e7\u00e3o, n\u00e3o sobrando espa\u00e7o f\u00edsico para absorver mais pinturas. E por isso, tornou-se mais simples trabalhar com instala\u00e7\u00f5es.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Para al\u00e9m dessa constata\u00e7\u00e3o, h\u00e1 subjacente outra intencionalidade, presente nos dois projetos de longa dura\u00e7\u00e3o que criei, o Respira\u00e7\u00e3o e o Espa\u00e7o de Instala\u00e7\u00f5es Permanentes do Museu do A\u00e7ude, na Floresta da Tijuca, que reflete minha forma\u00e7\u00e3o ao lado de M\u00e1rio Pedrosa e que norteia minhas op\u00e7\u00f5es como curador. Meu objetivo nessas duas propostas \u00e9 o mesmo: dar continuidade \u00e0 experi\u00eancia da ruptura p\u00f3s-neoconcreto &#8211; marco fundador da arte contempor\u00e2nea no Brasil -, que, ao aproximar arte e vida, rompe radicalmente com o conceito de representa\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Como, ent\u00e3o, convidar um pintor, para quem a quest\u00e3o da representa\u00e7\u00e3o ainda se coloca, mesmo que de outra maneira? Em raz\u00e3o da forte atra\u00e7\u00e3o que sinto pela qualidade da pintura de Berliner, que mobiliza minha percep\u00e7\u00e3o, acreditei que deveria dar aten\u00e7\u00e3o \u00e0 minha intui\u00e7\u00e3o e pensei que a experi\u00eancia de um pintor participar do Respira\u00e7\u00e3o seria uma contribui\u00e7\u00e3o importante para o projeto, ao mesmo tempo em que me daria a oportunidade de explicitar a mim mesmo os limites do meu pensamento a partir do desafio que a pot\u00eancia de sua obra me prop\u00f5e, buscando evidenciar quest\u00f5es de seu trabalho que v\u00e3o para al\u00e9m da representa\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A pintura de Eduardo Berliner trabalha com a t\u00e9cnica da &#8220;colagem&#8221;, como percebeu Daniela Labra, no primeiro texto produzido sobre o artista, em 2008: As t\u00e9cnicas utilizadas na composi\u00e7\u00e3o das obras s\u00e3o diversas, indo desde o desenho de observa\u00e7\u00e3o minucioso at\u00e9 a colagem. Esta \u00faltima, por\u00e9m, \u00e9 percebida como mote conceitual da produ\u00e7\u00e3o total de Berliner. Recortes s\u00e3o justapostos a lastros de mem\u00f3rias e estes s\u00e3o semiencobertos por camadas de tintas, de l\u00e1pis, de outros recortes, de espa\u00e7os vazios. 2<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Labra, tem raz\u00e3o, a colagem pode ser vista na obra de Berliner como o mote conceitual de sua produ\u00e7\u00e3o. Eu a relaciono, num primeiro momento, como resultado da prolifera\u00e7\u00e3o de imagens da realidade do mundo digital, que cria um estado de conflu\u00eancia de for\u00e7as das mais diferentes origens, possibilitando, para a pintura, a constru\u00e7\u00e3o de imagens que v\u00e3o al\u00e9m da hist\u00f3ria da pintura, ao inseri-la no cruzamento de diferentes formas de express\u00e3o e informa\u00e7\u00e3o, replicando, em certa medida, um dos conceitos do Respira\u00e7\u00e3o, que prop\u00f5e interven\u00e7\u00f5es a partir da ideia de espa\u00e7os contaminados. Em outras palavras, espa\u00e7os que j\u00e1 v\u00eam carregados de diferentes camadas de informa\u00e7\u00e3o, at\u00e9 mesmo conflitantes, como \u00e9 o caso da Funda\u00e7\u00e3o Eva Klabin &#8211; uma casa e um museu -, que tem obras de diferentes per\u00edodos hist\u00f3ricos convivendo numa mesma sala, que conserva a presen\u00e7a ausente de sua fundadora, fazendo com que seja um museu de uma vida, tornando presente, em cada visitante, fragmentos de mem\u00f3ria de uma exist\u00eancia n\u00e3o convivida, com seus desejos, conflitos, d\u00favidas e sonhos. Cruzamento de mem\u00f3rias, de informa\u00e7\u00e3o e de diferentes \u00e1reas de conhecimento e de formas de express\u00e3o aproximam a puls\u00e3o fundadora do Respira\u00e7\u00e3o e as imagens &#8220;superpostas&#8221; da obra de Berliner, que faz com que sua pintura n\u00e3o tenha qualquer sentimento fetichista ou nost\u00e1lgico. 3<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Por\u00e9m, na medida em que fui convivendo com o artista e com a sua riqu\u00edssima produ\u00e7\u00e3o, fui percebendo que a origem da &#8220;colagem&#8221; na sua obra teria outra din\u00e2mica e preencheria talvez outra fun\u00e7\u00e3o, apesar dela ser evidente e de nos saltar aos olhos, e apesar do fato de o pr\u00f3prio artista e os que escreveram sobre sua pintura se referir \u00e0 colagem ou \u00e0 edi\u00e7\u00e3o de imagens como uma pr\u00e1tica constante na sua cria\u00e7\u00e3o. Mas como em todo pensamento h\u00e1 rachaduras, minha reflex\u00e3o sobre o tema foi penetrando nesses espa\u00e7os vazios e fui me questionando, \u00e0 maneira de Merleau-Ponty, se n\u00e3o seria gra\u00e7as \u00e0s colagens e n\u00e3o apesar delas que poder\u00edamos nos aproximar n\u00e3o do que elas mostram &#8211; do que nelas est\u00e1 evidente -, mas do que est\u00e1 impl\u00edcito nessa fabula\u00e7\u00e3o imag\u00e9tica. Em outras palavras, o que me interessa \u00e9 desmontar o brinquedo para ver como ele funciona, tronando vis\u00edvel o processo de sua gera\u00e7\u00e3o. Acredito que esse procedimento nos ajudar\u00e1 a perceber o diagrama (para usar uma express\u00e3o foucaultiana), que permite trazer \u00e0 superf\u00edcie do entendimento o vis\u00edvel e o diz\u00edvel da obra de Berliner. Se conseguir chegar a bom termo, acredito que perceberemos que a pot\u00eancia de sua obra est\u00e1 na maneira singular com que aborda a &#8220;colagem&#8221;, muito reveladora dos procedimentos da arte da atualidade.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Suas &#8220;colagens&#8221; n\u00e3o s\u00e3o como o papier coll\u00e9 do cubismo sint\u00e9tico ou das colagens de Matisse (n\u00e3o h\u00e1 nelas nenhuma preocupa\u00e7\u00e3o estetizante); n\u00e3o s\u00e3o uma vis\u00e3o de composi\u00e7\u00e3o por fragmentos; n\u00e3o s\u00e3o justaposi\u00e7\u00e3o de imagens como ocorre nas telas dos computadores; nem tampouco s\u00e3o imagens on\u00edricas ou inconscientes como nas pinturas surrealistas, mas h\u00e1 algo nelas que as aproximam da puls\u00e3o das obras de Magritte e Millet, que reveste a realidade com sil\u00eancios suspensos e situa\u00e7\u00f5es ensimesmadamente est\u00e1ticas, que nos indicam o vazio da presen\u00e7a da aus\u00eancia; ou ainda, da pintura de Courbet, na sua apreens\u00e3o direta da realidade, como nos indica Alcino Leite Neto 4, no seu texto &#8220;A pintura inquietante de Eduardo Berliner&#8221;. As imagens de Berliner s\u00e3o imagens sonamb\u00falicas de uma realidade surpreendente e inquietante, que cont\u00eam todos os ind\u00edcios da realidade. Por vezes s\u00e3o bem-humoradas, mas, muitas das vezes, trazem o pren\u00fancio de acontecimentos, como se estivessem em suspens\u00e3o, aguardando a ocorr\u00eancia de uma situa\u00e7\u00e3o tr\u00e1gica ou \u00edntima por vir.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Ainda na tentativa de desmontar o brinquedo para ver como ele funciona, fui levado a refletir sobre o museu dos acidentes idealizado por Paul Virilio, cuja proposta era reunir registros da mem\u00f3ria dos diferentes tipos de acidentes produzidos pela sociedade contempor\u00e2nea. Acredito que essa reflex\u00e3o poder\u00e1 nos ajudar a pensar a quest\u00e3o da &#8220;colagem&#8221; de uma maneira diferente. O que \u00e9, para mim, a est\u00e9tica do acidente? \u00c9 a prolifera\u00e7\u00e3o de imagens que nos bombardeiam cotidianamente (que nos atrai e nos horroriza) em que nos confrontamos com todo tipo de destrui\u00e7\u00e3o resultante da viol\u00eancia produzida pela guerra, pelo tr\u00e2nsito, pelos conflitos pessoais, pelas intemp\u00e9ries da natureza. A caracter\u00edstica fundamental dessas imagens \u00e9 que, como dois corpos f\u00edsicos n\u00e3o podem ocupar o mesmo espa\u00e7o ao mesmo tempo, o resultado visual \u00e9 uma imagem de um corpo f\u00edsico sendo atravessado por outro.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Imaginemos um carro que se choca contra uma \u00e1rvore. A imagem resultante \u00e9 um h\u00edbrido entre uma estrutura maqu\u00ednica e uma estrutura org\u00e2nica, que n\u00e3o \u00e9 nem mais carro nem mais \u00e1rvore. \u00c9 um terceiro estado em que a composi\u00e7\u00e3o \u00e9 dada pela falta de partes de cada um dos elementos que a comp\u00f5em. \u00c9 uma imagem em que a presen\u00e7a da aus\u00eancia de partes do carro e da \u00e1rvore se d\u00e1 por subtra\u00e7\u00e3o e n\u00e3o por soma, como ocorre na colagem. Podemos imaginar, ent\u00e3o, que essas imagens s\u00e3o o resultado de estados h\u00edbridos e metamorfoseantes, como se estivesse sendo gerada uma &#8220;terceira natureza&#8221;, cuja matriz \u00e9 a falta tornando-se presente. Para clarear melhor a quest\u00e3o, gostaria de citar a resposta dada por Berliner em uma entrevista realizada por Wang Fang, em 2013, para a revista Art World China, quando perguntado como ele tratava a rela\u00e7\u00e3o entre o humano e o animal:<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Assim como para muitas crian\u00e7as, meu primeiro contato com a morte se deu atrav\u00e9s de um animal querido. O cachorro que considerava meu, um grande fila brasileiro dourado, teve c\u00e2ncer e precisou amputar a pata traseira. A caminho do veterin\u00e1rio minha m\u00e3e tentou explicar o ocorrido, mas ao ver o animal tive minha primeira li\u00e7\u00e3o no que diz respeito ao abismo existente entre a compreens\u00e3o oral de um fato e a coisa em si. Quando vi o animal enorme sem a pata de tr\u00e1s, n\u00e3o consegui acreditar nos meus olhos. Pensando com distanciamento, percebi que talvez esta tenha sido minha primeira experi\u00eancia visual com a ideia de colagem. O poder da aus\u00eancia e a viol\u00eancia do corte. Onde havia perna, restou uma \u00e1rea desprovida de pelo e uma cicatriz desenhada com linha cir\u00fargica preta. 5<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>O que me chama a aten\u00e7\u00e3o nesse depoimento \u00e9 o fato de Berliner declarar que essa talvez tenha sido sua primeira experi\u00eancia visual com a ideia de colagem e que ela esteja relacionada exatamente com o poder da aus\u00eancia e n\u00e3o com o poder da presen\u00e7a. Em outras palavras, a colagem para o artista n\u00e3o \u00e9 provocada pelo que \u00e9 adicionado, como no papier coll\u00e9, por exemplo, mas pelo que desaparece quando uma imagem \u00e9 interceptada por outra; tal como em um desastre, em que a imagem do mundo f\u00edsico \u00e9 reconfigurada pelo que foi perdido ou pela presen\u00e7a da aus\u00eancia do que era antes, criando uma polifonia de imagens que d\u00e1 express\u00e3o \u00e0 forma como metamorfose.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Outro dado importante desse depoimento \u00e9 quando ele menciona o abismo entre a compreens\u00e3o oral de um fato e a coisa em si. Esse vazio \u00e9 respons\u00e1vel por impulsionar a imagina\u00e7\u00e3o criadora e a enorme capacidade de fabula\u00e7\u00e3o do artista. De fato, existe esse abismo, que Foucault apresenta como uma irredutibilidade entre as palavras e as coisas. Imagens e palavras n\u00e3o se comunicam diretamente entre si, como tendemos a imaginar, mas, ao contr\u00e1rio, uma n\u00e3o pode ser reduzida a outra; s\u00e3o como duas pedras que ao se chocarem provocam uma centelha, que nos ilumina a realidade. Portanto, por haver um gap entre o mundo das palavras e o mundo das imagens, o n\u00e3o dito pelas palavras \u00e9 expresso nas coisas do mundo, assim como o que \u00e9 silenciado pelas a\u00e7\u00f5es e pela materialidade do mundo \u00e9 expresso pelas palavras. Apesar de n\u00e3o ser poss\u00edvel reduz\\ir uma a outra, s\u00f3 percebemos o diagrama sobre o qual a realidade se sustenta quando fazemos ver por meio das palavras e quando conseguimos ler as coisas e suas imagens. Essa conjun\u00e7\u00e3o \u00e9 que permeia e o que agencia o sentido de uma \u00e9poca.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>No caso de Berliner \u00e9 a consci\u00eancia da intransponibilidade entre o diz\u00edvel e o vis\u00edvel (entre a compreens\u00e3o oral e a coisa em si) que far\u00e1 que ele busque outra sintaxe visual, cuja narrativa vai impregnar a imagem n\u00e3o mais pela ideia da forma como f\u00f4rma, mas atrav\u00e9s da forma que se transmuta constantemente pela metamorfose. Suas pinturas s\u00e3o guiadas por um olhar que procura nos apresentar a imagem na sua incompletude, tal como a percebemos, pela simples raz\u00e3o que uma imagem esconde sempre o que est\u00e1 por detr\u00e1s dela. Suas pinturas, ent\u00e3o, n\u00e3o usam, de fato, o artificio tradicional da colagem, mas nos apresentam aquilo que realmente vemos quando vemos. Isto \u00e9, uma imagem encobrindo a outra. Ao apresentar a imagem dessa forma, ele nos indica a radicalidade da intransponibilidade entre as palavras e as coisas. S\u00e3o puras associa\u00e7\u00f5es imag\u00e9ticas que n\u00e3o permitem a entrada da palavra como costura de sentido. Ele nos apresenta pela sua pintura a radicalidade do vis\u00edvel e \u00e9 por isso que elas t\u00eam essa apar\u00eancia de realidade fant\u00e1stica.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Quando percebi que a quest\u00e3o de Eduardo Berliner na pintura era a radicalidade do vis\u00edvel, entendi, ent\u00e3o, o que me atra\u00eda na sua obra: diante da realidade e do real n\u00e3o h\u00e1 recuo poss\u00edvel. N\u00e3o h\u00e1 metafisica transcendente. Essa quest\u00e3o me \u00e9 muito pr\u00f3xima na medida em que eu acredito que a pot\u00eancia da arte resida nesse fato. Foi isso que a ruptura p\u00f3s-neoconcreto nos trouxe. Em outras palavras, a arte \u00e9 em pot\u00eancia; n\u00e3o representa nada: \u00e9 express\u00e3o da radicalidade do real, que \u00e9 a via que temos para nos aproximar do caos, que \u00e9 o magma que alimenta a poesia: pura metafisica imanente.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A Funda\u00e7\u00e3o Eva Klabin foi um territ\u00f3rio f\u00e9rtil para o trabalho que Eduardo Berliner p\u00f4de realizar no Projeto Respira\u00e7\u00e3o. A possibilidade de atravessamentos de tempos e imagens permitiu que seu olhar fosse descobrindo incessantemente novas formas que iam sendo formadas pela metamorfose que seu olhar \u00e9 capaz de construir, erigindo uma polifonia de imagens que ressoam ao longo do percurso de sua interven\u00e7\u00e3o. Nenhum artista conseguiu aproximar-se t\u00e3o intensamente da hist\u00f3ria das imagens que \u00e9 apresentada pela cole\u00e7\u00e3o. Percorrer a exposi\u00e7\u00e3o de Berliner \u00e9 rever os m\u00faltiplos detalhes do acervo que nos passam despercebidos. O que apresenta nessas pinturas e esculturas s\u00e3o extra\u00e7\u00f5es e afec\u00e7\u00f5es da cole\u00e7\u00e3o ou remiss\u00f5es a outras obras j\u00e1 realizadas, que s\u00e3o mem\u00f3rias despertadas pela sua intensa conviv\u00eancia com o acervo da Funda\u00e7\u00e3o Eva Klabin. \u00c9 incr\u00edvel poder percorrer o circuito expositivo da funda\u00e7\u00e3o atrav\u00e9s de sua experi\u00eancia e ver como as obras s\u00e3o transmutadas em novas formas que podem nos revelar, no mais singelo vaso, uma viol\u00eancia avassaladora ou ainda nos surpreender com a familiaridade de animais, que descobrimos estar espalhados nos desenhos dos tapetes, ou personagens das pinturas que retornam em um novo contexto.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Poderia me estender longamente sobre como os &#8220;encobrimentos&#8221; e as &#8220;revela\u00e7\u00f5es&#8221; do artista estabelecem rela\u00e7\u00f5es polif\u00f4nicas com o acervo, criando um territ\u00f3rio de metamorfoses; mas acredito que o mais importante \u00e9 percorrer sua interven\u00e7\u00e3o nos permitindo ser atentos, assim como ele foi, ao visitar v\u00e1rias vezes a funda\u00e7\u00e3o, e permitir-se simplesmente ver. A maior pot\u00eancia do seu trabalho \u00e9 seu poder arrebatador de nos lan\u00e7ar diretamente em contato com a crueza do vis\u00edvel. Essa maneira direta de relacionar a imagem ao vis\u00edvel abafa a representa\u00e7\u00e3o no que ela tem de desviante da intensidade do caos, que \u00e9 o que permeia a apreens\u00e3o po\u00e9tica do mundo, e nos permite atravessar a realidade e descobrir que o mist\u00e9rio \u00e9 transparente &#8211; lembrando Octavio Paz &#8211; e, por isso mesmo, ele \u00e9 a pr\u00f3pria realidade manifesta. Por essa raz\u00e3o n\u00e3o h\u00e1 representa\u00e7\u00e3o, ou melhor, tudo \u00e9 express\u00e3o. Esse \u00e9 o fulcro que me interessa na arte e Berliner consegue manifest\u00e1-lo ao criar uma sintaxe visual que n\u00e3o se sente tribut\u00e1ria \u00e0s palavras porque, como nos indica Daniela Labra, ele manifesta uma &#8220;[&#8230;] vontade consciente de desafiar novas possibilidades na dif\u00edcil pr\u00e1tica de retornar \u00e0 pintura para conseguir tocar no mundo&#8221;. Eu acrescentaria: a dif\u00edcil tarefa de tocar na realidade atrav\u00e9s de imagens que carregam consigo a presen\u00e7a da aus\u00eancia.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Marcio Doctors<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>1 &#8211; Entrevista dada a Wang Fang. Publicada na revista Art World China, 2013; 2 &#8211; LABRA, Daniela. &#8220;Colagens&#8221;. Texto de parede da exposi\u00e7\u00e3o realizada na Galeria Durex, S\u00e3o Paulo, 2008; 3 &#8211; LEITE NETO, Alcino. A pintura inquietante de Eduardo Berliner. In: Pr\u00eamio CNI SESI Marcantonio Vila\u00e7a artes pl\u00e1sticas, 2009\/10: mostra itinerante, Bras\u00edlia, 2011, p. 44-48; 4 &#8211; Alcino Leite Neto indica que, para sua surpresa, a obra de Berliner aproxima-se da de Courbet e dos pintores realistas do s\u00e9culo XVIII. Concordo com ele e eu destacaria o fato de que essa aproxima\u00e7\u00e3o denota que, assim como os realistas estavam interessados naquilo que h\u00e1 de radical nas tem\u00e1ticas da realidade social do povo, Berliner est\u00e1 interessado na radicalidade da realidade visual. Retomo essa quest\u00e3o mais adiante; 5 &#8211; Entrevista dada a Wang Fang. Art World China, 2013.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>At\u00e9 31 de janeiro de 2016.<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Eduardo Berliner \u00e9 o artista de \u201cA presen\u00e7a da aus\u00eancia\u201d, na atual edi\u00e7\u00e3o do \u201cProjeto Respira\u00e7\u00e3o\u201dna Funda\u00e7\u00e3o Eva Klabin, Lagoa, Rio de Janeiro, RJ. 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