{"id":9805,"date":"2015-12-07T17:46:24","date_gmt":"2015-12-07T17:46:24","guid":{"rendered":"http:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/?p=9805"},"modified":"2015-12-07T18:05:17","modified_gmt":"2015-12-07T18:05:17","slug":"exposicao-na-caixa-cultural-rio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/exposicao-na-caixa-cultural-rio","title":{"rendered":"Exposi\u00e7\u00e3o na Caixa Cultural Rio"},"content":{"rendered":"\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 33%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-9805 gallery-columns-3 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/Andre_Terayama_Quiproquo_moldura_alta.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/Andre_Terayama_Quiproquo_moldura_alta-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-9808\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-9808'>\n\t\t\t\tAndr\u00e9 Terayama                      \n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/Raquel-Versieux-Ere-\u00ba-\u00fao-para-o-escuro-ontog-\u00acnese-foto-Rafael-Adorj-\u00edn-17.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/Raquel-Versieux-Ere-\u00ba-\u00fao-para-o-escuro-ontog-\u00acnese-foto-Rafael-Adorj-\u00edn-17-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-9809\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-9809'>\n\t\t\t\tRaquel Versieux\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/ana-paula-oliveira-02-divulgacao.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/ana-paula-oliveira-02-divulgacao-150x150.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-9807\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-9807'>\n\t\t\t\t Ana Paula Oliveira\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>A Caixa Cultural, Centro, Rio de Janeiro, RJ, inaugurou a exposi\u00e7\u00e3o \u201cApari\u00e7\u00e3o\u201d com obras de Adriano Amaral, Ana Paula Oliveira, Andr\u00e9 Griffo, Andr\u00e9 Terayama, Bruno Baptistelli, Daniel de Paula, D\u00e9bora Bolsoni, Felipe Cohen, Flora Leite, Floriano Romano, Frederico Filippi, Gabriela Mureb, Jo\u00e3o Loureiro, Jorge Soledar, Matheus Rocha Pitta, Raquel Versieux e Wagner Malta Tavares. Sob a curadoria de Fernanda Lopes a mostra apresenta algumas possibilidades para se (re)pensar a defini\u00e7\u00e3o e a pr\u00e1tica da escultura, oferecendo um panorama recente da arte brasileira com trabalhos nos suportes performance, objeto, v\u00eddeo, fotografia, arte sonora, instala\u00e7\u00e3o e interven\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Artistas de diferentes gera\u00e7\u00f5es dialogam de maneiras variadas com a quest\u00e3o tridimensional.\u00a0 Alguns utilizam materiais e fazem uso de processos convencionais como entalhar, fundir e modelar. Outros abrem m\u00e3o da estrutura est\u00e1tica e apresentam o pensamento escult\u00f3rico contempor\u00e2neo por meio de fotografia, v\u00eddeo e <em>performance<\/em>. H\u00e1 ainda trabalhos que partem de refer\u00eancias diretas \u00e0 hist\u00f3ria da escultura, como Brancusi, Man Ray e Michelangelo.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>O t\u00edtulo \u201cApari\u00e7\u00e3o\u201d remonta a uma fala do escultor renascentista Michelangelo sobre seu processo de trabalho: \u201cEm cada bloco de m\u00e1rmore vejo uma est\u00e1tua; vejo-a t\u00e3o claramente como se estivesse na minha frente, moldada e perfeita na pose e no efeito. Tenho apenas que desbastar as paredes brutas que aprisionam a ador\u00e1vel apari\u00e7\u00e3o para revel\u00e1-la a outros olhos como os meus j\u00e1 a veem&#8221;.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<table>\n<tbody>\n<tr>\n<td width=\"15\"><\/td>\n<td width=\"267\"><\/td>\n<td width=\"15\"><\/td>\n<td width=\"257\"><\/td>\n<td width=\"15\"><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p>Para a curadora Fernanda Lopes, &#8221; Ao longo dos \u00faltimos cinco s\u00e9culos, a ideia de escultura se apresenta cada vez mais distante de uma quest\u00e3o meramente t\u00e9cnica ou formal. Sua defini\u00e7\u00e3o convencional como \u201ca arte e a t\u00e9cnica de plasmar a mat\u00e9ria entalhando a madeira, modelando o barro, cinzelando a pedra ou o m\u00e1rmore, fundindo o metal etc., a fim de representar em relevo, ou em tr\u00eas dimens\u00f5es, est\u00e1tuas, figuras, formas abstratas etc. parece dizer muito mais sobre o que hoje n\u00e3o \u00e9 mais escultura do que sobre o que \u00e9. Nos mais de 30 trabalhos, realizados entre 2010 e 2015 fica claro que j\u00e1 n\u00e3o \u00e9 poss\u00edvel pensar esse meio como antes. Elementos b\u00e1sicos como a rela\u00e7\u00e3o com a arquitetura, o corpo, o material e a hist\u00f3ria; a representa\u00e7\u00e3o do mundo; a no\u00e7\u00e3o de forma e tempo est\u00e1ticos; o ato de esculpir; e at\u00e9 mesmo a tridimensionalidade aparecem aqui repensados, desconstru\u00eddos, ressignificados, colocados \u00e0 prova&#8221;.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<table style=\"height: 77px;\" width=\"580\">\n<tbody>\n<tr>\n<td width=\"19\"><\/td>\n<td width=\"658\"><\/td>\n<td width=\"16\"><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<p><strong>Sobre os Artistas<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Adriano Amaral<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Adriano Amaral nasceu em Ribeir\u00e3o Preto (Brasil) em 1982. Ao longo dos \u00faltimos anos o artista tem vivido e exposto seus trabalhos na Europa onde participou do programa de mestrado em Escultura no Royal College of Art, em Londres, e est\u00e1 atualmente em resid\u00eancia no DeAteliers em Amsterd\u00e3. Sua mostras recentes incluem as individuais TraysForFlotation, MendesWoodDm, S\u00e3o Paulo (2015), <em>Never From Concentrate<\/em>, M\u00farias Centeno, Porto (2015) e <em>Soft Matter, <\/em>Space in Between, Londres (2014).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Andre Griffo<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Andr\u00e9 Griffo vive e trabalha em Barra Mansa, Rio de Janeiro. \u00c9 formado em Arquitetura e Urbanismo e dedica-se \u00e0s artes pl\u00e1sticas desde 2009. O principal interesse da sua pr\u00e1tica art\u00edstica \u00e9 relacionar espa\u00e7os e objetos oriundos de diferentes lugares &#8211; encontrados na natureza, estruturas mec\u00e2nicas, elementos decorativos, funcionais e hist\u00f3ricos (grades, port\u00f5es, janelas, bras\u00f5es, obras de arte) &#8211; e explorar o potencial dos mesmos como imagem. Esses estudos resultam em estruturas mistas, eletro-mec\u00e2nicas, adapta\u00e7\u00f5es, arranjos de objetos, espa\u00e7os silenciosos, gambiarras emp\u00edricas. Como meios de estudo e registro s\u00e3o utilizadas as linguagens pintura, desenho e instala\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Andr\u00e9 Terayama<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Andr\u00e9 Terayama (1989) vive e trabalha em S\u00e3o Paulo. \u00c9 mestrando em Artes Visuais no Instituto de Artes da UNESP. Realizou exposi\u00e7\u00f5es individuais no Pa\u00e7o das Artes (S\u00e3o Paulo) e Museu de Arte de Ribeir\u00e3o Preto (Ribeir\u00e3o Preto) e Galeria Portas Vilaseca (Rio de Janeiro); al\u00e9m de 26 coletivas, das quais se destacam: Centro Cultural dos Correios (Rio de Janeiro), Museu Nacional dos Correios (Bras\u00edlia), Museu Nacional (Bras\u00edlia), Pa\u00e7o das Artes (S\u00e3o Paulo), Galeria de Arte IBEU (Rio de Janeiro) e Instituto Tomie Ohtake (S\u00e3o Paulo). Foi premiado no 43\u00ba Sal\u00e3o de Arte Contempor\u00e2nea Luiz Sacilotto, 12\u00ba Sal\u00e3o Nacional de Arte de Jata\u00ed, Situa\u00e7\u00f5es Bras\u00edlia, 3\u00ba Pr\u00eamio EDP nas Artes, 37\u00ba Sal\u00e3o de Arte de Ribeir\u00e3o Preto e o 44\u00ba Sal\u00e3o de Arte Contempor\u00e2nea de Piracicaba. Possui obras em acervos p\u00fablicos tais como: Museu Nacional de Bras\u00edlia, Museu de Arte de Ribeir\u00e3o Preto, Museu de Arte Contempor\u00e2nea de Jata\u00ed, Pinacoteca Municipal de Jundia\u00ed e Pa\u00e7o Municipal Casa do Olhar Luiz Sacilotto.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Jo\u00e3o Loureiro<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Jo\u00e3o Loureiro,1972, \u00e9 Mestre em Po\u00e9ticas Visuais pela ECA-USP (2007) e Licenciado em Artes Pl\u00e1sticas pela FAAP (1995). Fez individuais como \u201cPedra que Repete\u201d, na Casa da Imagem (2013), \u201cBlue Jeans\u201d, no Projeto Oct\u00f3gono de Arte Contempor\u00e2nea da Pinacoteca do Estado (S\u00e3o Paulo, 2009) e\u00a0 \u201cReapari\u00e7\u00e3o\u201d, no Pa\u00e7o Imperial (Rio de Janeiro, 2008). Participou das exposi\u00e7\u00f5es \u201cOpen Borders\/Crossroads Vancouver Biennale\u201d (Vancouver, 2014), \u201cPanoramas do Sul \u2013 18 Festival Internacional de Arte Contempor\u00e2nea SESC\/Videobrasil\u201d, no SESC Pomp\u00e9ia (S\u00e3o Paulo, 2013) e \u201cPanorama da Arte Brasileira\u201d, no Museu de Arte Moderna de S\u00e3o Paulo (2005).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Wagner Malta Tavares<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>O trabalho de WMT estabelece relac\u0327o\u0303es entre o imagina\u0301rio POP, literatura cla\u0301ssica e construtivismo. Por meio de escultura, fotografia, objeto, vi\u0301deo, performance, intervenc\u0327a\u0303o urbana e desenho, estimula a percepc\u0327a\u0303o ale\u0301m da pura sensorialidade. Ao provocar o pensamento atrave\u0301s da luz, do ar em movimento, do calor, frio e de outros elementos impalpa\u0301veis, procura uma possi\u0301vel metafi\u0301sica dos corpos. Acredita que \u201ch\u00e1 algo que atravessa as eras e as pessoas\u201d, raz\u00e3o pela qual a fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica, hist\u00f3ria, literatura, cosmologia e teatro s\u00e3o seu universo de refer\u00eancia.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Bruno Baptistelli<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Bruno Baptistelli \u00e9 graduado em artes visuais pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp).\u00a0Entre 2007 e 2010, formou com Gustavo Prafrente a dupla Bebaprafrente. Dentre\u00a0 suas\u00a0 ultimas\u00a0 exposi\u00e7\u00f5es\u00a0 destacam-se: When Thoughts Are Replaced By Moving Images, Basel, Su\u00ed\u00e7a, 2015; Narrativas Cotidianas, FUNARTE, Bras\u00edlia, 2015 (individual); Estruturas Poss\u00edveis, Oficina Oswald de Andrade, S\u00e3o Paulo, 2014, Taipa-tapume, Galeria Leme, S\u00e3o Paulo, 2014; 2, Galeria Pilar, S\u00e3o Paulo, 2013 (individual);\u00a0 Volar, Galeria Del Infinito, Buenos Aires, Argentina, 2012; Programa de Exposi\u00e7\u00f5es 2011; Centro Cultural S\u00e3o Paulo (CCSP), S\u00e3o Paulo, 2011 (individual); Portas Abertas, Workshop Mona Hatoum, Santander, Espanha, 2010; Red Bull House of Art, S\u00e3o Paulo, 2010.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Felipe Cohen<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Felipe Cohen \u00e9 artista pl\u00e1stico formado pela Funda\u00e7\u00e3o Armando \u00c1lvares Penteado (FAAP). Realizou exposi\u00e7\u00f5es individuais e coletivas em importantes centros culturais pelo Brasil como Centro Cultural S\u00e3o Paulo, Pinacoteca do Estado de S\u00e3o Paulo e instituto Cultural Ita\u00fa. Entre suas principais exposi\u00e7\u00f5es est\u00e3o a 8\u00aa e a 11\u00aa Bienal do Mercosul, <em>Economy of means<\/em> no Scottsdale Museum of Contemporary Art, Arizona, EUA e <em>Imagine Brazil<\/em> \u2013 Artists Books, que passou por diversas cidades da Europa. Possue trabalhos em importantes cole\u00e7\u00f5es como por exemplo Pinacoteca do Estado de S\u00e3o Paulo, Museu de Arte Moderna de S\u00e3o Paulo, Museu de Arte do Rio e Scottsdale Museum of Contemporary no Arizona, EUA.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Jorge Soledar<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Jorge Solledar, 1979, Porto Alegre\/RS. Vive e trabalha no Rio de Janeiro\/RJ. Seus trabalhos misturam linguagens desde a\u00e7\u00f5es, instala\u00e7\u00f5es e fotografias que abordam o tema das pervers\u00f5es de modo ris\u00edvel. Assim, o uso de diversos materiais (madeira, gesso, massas) s\u00e3o experimentados para assujeitar o outro a uma condi\u00e7\u00e3o de objeto, com o desejo de expor diversas agress\u00f5es e constrangimentos do homem em sociedade. Atualmente, \u00e9 professor de teorias da arte contempor\u00e2nea e performance do curso de artes visuais com \u00eanfase em escultura, pela Escola de Belas Artes da UFRJ, onde faz doutorado em linguagens visuais. Jorge Soledar \u00e9 representado por <a href=\"http:\/\/www.portasvilaseca.com.br\/\">Portas Vilaseca Galeria<\/a>.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Matheus Rocha Pitta<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Em per\u00edodo curto de tempo e por meio de projetos diversos, Matheus Rocha Pitta (Tiradentes \u2013MG, 1980) sedimentou interesses e estrat\u00e9gias que permitem identificar, em uma obra que se adensa a cada novo trabalho, enunciado cr\u00edtico sobre os mecanismos de troca que regem a vida comum. Move o artista, em particular, a vontade de explorar e expor a mercadoria \u2013 coisa qualquer que o trabalho humano produz e pela qual existe inequ\u00edvoco desejo de posse \u2013 como \u00edndice de paradoxos que tais interc\u00e2mbios encerram ou engendram. Sem apelar para enunciados discursivos de disciplinas que tomam a mercadoria como objeto de investiga\u00e7\u00e3o frequente (economia, filosofia, pol\u00edtica), articula objetos e imagens que inventa para gerar conhecimento que n\u00e3o cabe naqueles campos de estudo.\u00a0 Participou da 29\u00aa Bienal de S\u00e3o Paulo, 2010 e da Bienal de Taipei, 2014. Em 2012 realizou \u201cDois Reais no Pa\u00e7o Imperial, Rio de Janeiro\u00a0 e em 2013 L\u2019Accordo na Fondazione Morra Greco , Napoli. Vive e trabalha no Rio de Janeiro.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Floriano Romano<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Romano \u00e9 pioneiro em obras que mesclam instala\u00e7\u00f5es, performance e r\u00e1dio em espa\u00e7os urbanos.Criou o programa de r\u00e1dio \u201cO Inusitado\u201d no Rio de Janeiro, condensando um excelente imagin\u00e1rio sobre o som, tanto nas artes pl\u00e1sticas como na m\u00fasica e na poesia de 2002 a 2004. Trabalha com interven\u00e7\u00f5es urbanas e sonoras, abertas a participa\u00e7\u00e3o do p\u00fablico. Em 2015 ganhou o Pr\u00eamio CCBB Arte Contempor\u00e2nea e participou da exposi\u00e7\u00e3o do Pr\u00eamio Marcantonio VIla\u00e7a do SESI no MAC\/USP. Em 2013 realizou a exposi\u00e7\u00e3o SONAR, na Casa de Cultura Laura Alvim. Em 2012 ganhou o premio Marcantonio Vila\u00e7a da Funarte com a obra Chuveiros Sonoros e o Pr\u00eamio Proj\u00e9teis de Arte Contempor\u00e2nea com a exposi\u00e7\u00e3o A Cidade Sonora. Em 2011 produziu o projeto INTRASOM no MAM-RJ e participou da exposi\u00e7\u00e3o PANORAMA DA ARTE BRASILEIRA no MAM-SP. Em 2009 participou da 7a Bienal do Mercosul \u201c Grito e Escuta\u201d e ganhou em Dezembro o Pr\u00eamio Intera\u00e7\u00f5es Est\u00e9ticas da Funarte com o trabalho Sapatos Sonoros. Em 2008, Ganhou a Bolsa de Est\u00edmulo as Artes Visuais da Funarte com o projeto &#8220;Lugares e Instantes&#8221; de interven\u00e7\u00e3o urbana, e o Pr\u00eamio Proj\u00e9teis de Arte Contempor\u00e2nea com a performance &#8220;S.W.O.L, Sample Way of Life&#8221;. Em 2007 produziu a performance com a mochila sonora &#8220;Falante&#8221; premiada no Sal\u00e3o de Abril, Fortaleza, e que participou da mostra &#8220;Futuro do Presente&#8221; no Ita\u00fa Cultural em S\u00e3o Paulo.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Daniel de Paula<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Daniel de Paula 1987, E.U.A. Vive e trabalha entre S\u00e3o Paulo e Itapevi, Brasil. As proposi\u00e7\u00f5es do artista intencionam ativar uma multiplicidade de rela\u00e7\u00f5es em um dado contexto espacial. Atrav\u00e9s de uma postura que n\u00e3o se encera nos dom\u00ednios da arte, deixando se intersectar por no\u00e7\u00f5es de geografia, astronomia e arquitetura, seu trabalho potencializa l\u00f3gicas deduzidas do pr\u00f3prio comportamento e hist\u00f3ria de objetos e lugares. As opera\u00e7\u00f5es utilizadas pelo artista sugerem uma indivisibilidade entre os objetos apresentados e as a\u00e7\u00f5es que lhes d\u00e3o presen\u00e7a e conte\u00fado. Por meio de estrat\u00e9gias como negocia\u00e7\u00f5es com e atrav\u00e9s de estruturas urbanas, deslocamentos de objetos cotidianos, apropria\u00e7\u00f5es de equipamento p\u00fablico e intera\u00e7\u00f5es com os agentes constitutivos do espa\u00e7o expositivo e seu entorno, seus objetos, instala\u00e7\u00f5es e interven\u00e7\u00f5es instauram desarticula\u00e7\u00f5es e ressignifica\u00e7\u00f5es de sistemas espaciais r\u00edgidos e condicionados. Exposi\u00e7\u00f5es\/Projetos individuais incluem: testemunho, Galeria Leme, S\u00e3o Paulo, Brasil (2015); objetos de mobilidade, a\u00e7\u00f5es de perman\u00eancia, White Cube Gallery, S\u00e3o Paulo, Brasil (2014); Para estender um corredor, Galeria Cit\u00e9 Internationale des Arts, Paris, Fran\u00e7a (2013); Programa de exposi\u00e7\u00f5es, Centro Cultural S\u00e3o Paulo, S\u00e3o Paulo, Brasil (2011), entre outras. Exposi\u00e7\u00f5es coletivas incluem: Voragem da Hist\u00f3ria, Observat\u00f3rio, curadoria Germano Dush\u00e1, S\u00e3o Paulo, Brasil (2105); Perman\u00eancias e Destrui\u00e7\u00f5es, curadoria de Jo\u00e3o Paulo Quintella, Oi Futuro, Rio de Janeiro, Brasil (2015); la parte que no te pertenece, curadoria de Paulo Miyada, Galeria Maisterravalbuena, Madrid, Espanha (2014); Onsite, TAP, curadoria de Mike Nelson, Southend-on-Sea, Inglaterra (2014); Open Cube, curadoria de Adriano Pedrosa, White Cube Gallery Mason\u2019s Yard, Londres, Inglaterra (2013); Processos p\u00fablicos, Pa\u00e7o das Artes, S\u00e3o Paulo, Brasil (2012), entre outras.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Debora Bolsoni<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Debora Bolsoni, Rio de Janeiro, Brasil, 1975.\u00a0 Vive e trabalha em S\u00e3o Paulo. Mestre em Po\u00e9ticas Visuais pela USP (2014). Dentre as \u00faltimas exposi\u00e7\u00f5es, destacam-se \u201cPanoramas do Sul \u2013 19<sup>o<\/sup> Festival de Arte Contempor\u00e2nea SESC_Videobrasil\u201d (2015); \u201cTudo que \u00e9 s\u00f3lido desmancha no ar\u201d, Galeria Jaqueline Martins \/ S\u00e3o Paulo (2015); \u201cImagine Brazil, Astrup Fearnley Museet, Oslo (2014). Ainda em 2015 publicou o livro de artista \u201cQueima\u201d com apoio do ProAc da Secretaria de Cultura do Estado de S\u00e3o Paulo e realizou a exposi\u00e7\u00e3o individual \u201cUrbanismo geral\u201d na galeria Athena Contempor\u00e2nea, Rio de Janeiro.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Flora Leite<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Flora Leite (S\u00e3o Paulo, 1988) vive e trabalha em S\u00e3o Paulo. Se formou no Departamento de Artes Pl\u00e1sticas da Universidade de S\u00e3o Paulo (ECA \u2013 USP), como bacharel em escultura. J\u00e1 participou de exposi\u00e7\u00f5es em S\u00e3o Paulo, Rio de Janeiro e Lisboa, dentre coletivas e individuais. Tem trabalhos nas cole\u00e7\u00f5es p\u00fablicas do Centro Cultural S\u00e3o Paulo e do MARP &#8211; Museu de Arte de Ribeir\u00e3o Preto.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>\u00a0Frederico Filippi<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Frederico Filippi nasceu em S\u00e3o Carlos em 1983 e vive e trabalha em S\u00e3o Paulo. Entre suas principais exposi\u00e7\u00f5es est\u00e3o: \u201cAt\u00e9 aqui tudo bem\u201d (2015), Galeria White Cube, S\u00e3o Paulo; \u201cSi no todas las armas, los ca\u00f1ones\u201d (2014), Matadero Madrid, Madri, Espanha; \u201cDeuses impostores\u201d (2014), Galeria IBEU, Rio de Janeiro; \u201cMostra da 5\u00ba Edi\u00e7\u00e3o da Bolsa Pampulha\u201d (2014), Museu da Pampulha, Belo Horizonte; \u201cA parte que n\u00e3o te pertence\u201d (2014), Maisterra Valbuena, Madri, Espanha; \u201cAccidente\u201d (2013), La Sin Futuro, Buenos Aires, Argentina; \u201cAbre alas 9\u201d (2013), Galeria Gentil Carioca, Rio de Janeiro; \u201cPrograma de Exposi\u00e7\u00f5es\u201d (2011), Museu de Arte de Ribeir\u00e3o Preto, Ribeir\u00e3o Preto. Pr\u00eamios e resid\u00eancias art\u00edsticas: Kiosko (2015), Santa Cruz de la Sierra, Bol\u00edvia; El Ranchito Matadero Madrid (2015), Madri, Espanha; Bolsa Pampulha (2013) Museu da Pampulha, Belo Horizonte; Pr\u00eamio Nov\u00edssimos (2013), Galeria IBEU, Rio de Janeiro; La Ene (2013), Buenos Aires, Argentina; 5\u00ba RedBull House of Art (2011), S\u00e3o Paulo.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Raquel Versieux<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Belo Horizonte, Brasil, 1984 . Vive e trabalha em Rio de Janeiro. Principais individuais: 2013 &#8211; A Feira da Incoer\u00eancia &#8211; Galeria Athena Contempor\u00e2nea &#8211; Rio de Janeiro, Brasil, Where The Houses Live &#8211; Siz Galerija &#8211; Rijeka, Cro\u00e1cia. Recentes Coletivas: 2015 &#8211; Abre Alas 11 &#8211; Galeria A Gentil Carioca &#8211; Rio de Janeiro, Brazil, V Mostra | Programa Aprofundamento 2014 &#8211; EAV PArque Lage &#8211; Rio de Janeiro, Brasil, Perman\u00eancias e Destrui\u00e7\u00f5es: Ocupa\u00e7\u00e3o Rua do Verde &#8211; Rio de Janeiro, Brasil | 2014: 4\u00ba Festival de Fotografia de Tiradentes: Fotografia Mineira Contempor\u00e2nea &#8211; Tiradentes, Brasil, Encontros Carb\u00f4nicos &#8211; Largos das Artes &#8211; Rio de Janeiro, Brasil, Primeiro Estudo: Sobre Amor &#8211; Luciana Caravello Arte Contempor\u00e2nea &#8211; Rio de Janeiro, Brasil, Apari\u00e7\u00e3o &#8211; Galeria Athena Contempor\u00e2nea &#8211; Rio de Janeiro, Brasil | 2013 &#8211; Imagin\u00e1rio &#8211; Museu de Arte do Rio &#8211; Rio de Janeiro, Brasil, Fronteiras &#8211; Espa\u00e7o Cultural S\u00e9rgio Porto &#8211; Rio de Janeiro, Brasil, Entrecruzamentos &#8211; Galeria Athena Contempor\u00e2nea &#8211; Rio de Janeiro, Brasil, Convite \u00e0 Viagem: Rumos Artes Visuais 2011-2013 &#8211; Pa\u00e7o Imperial &#8211; Rio de Janeiro, Brasil<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Gabriela Mureb<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Gabriela Mureb nasceu em Niter\u00f3i em 1985. Vive e trabalha no Rio de Janeiro. \u00c9 mestre em Linguagens Visuais pela UFRJ, onde graduou-se em Pintura. Foi uma das artistas selecionadas pelo programa <em>Rumos Artes Visuais 2011-2013<\/em>. Em 2014 participou do <em>65\u00ba Sal\u00e3o de Abril<\/em> (no Centro Cultural Banco do Nordeste, CE) e do Nov\u00edssimos (na Galeria Ibeu, RJ). Entre suas principais exposi\u00e7\u00f5es est\u00e3o a individual <em>Corpos D\u00f3ceis<\/em>, na galeria A Gentil Carioca (2009, RJ) e as coletivas <em>Convite \u00e0 Viagem<\/em>, com curadoria de Agnaldo Farias, (no Ita\u00fa Cultural, SP, em 2012 e no Pa\u00e7o Imperial, RJ, em 2013), <em>Espelho Refletido &#8211; O Surrealismo e a Arte Contempor\u00e2nea Brasileira<\/em>, com curadoria de Marcus Lontra Costa, no Centro Municipal de Arte H\u00e9lio Oiticica (2012, RJ) e <em>Jogos de Guerra<\/em>, com curadoria de Daniela Name, no Caixa Cultural (2011, RJ). Participou dos festivais de performance <em>Queer Zagreb<\/em>, em 2012, e <em>Queer NY<\/em>, em 2013.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>\u00a0Ana Paula Oliveira<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Ana Paula Oliveira (Uberaba MG 1969). Escultora. Cursa artes pl\u00e1sticas na Faculdade de Belas Artes de S\u00e3o Paulo. Em 1999, integra a cooperativa de artistas Olho Seco, do ateli\u00ea Daora Brand\u00e3o, e participa de suas primeiras exposi\u00e7\u00f5es coletivas: uma no pr\u00f3prio ateli\u00ea; outra no Museu Brasileiro de Escultura &#8211; MuBE, sob a orienta\u00e7\u00e3o de <a href=\"http:\/\/enciclopedia.itaucultural.org.br\/pessoa10018\/nazareth-pacheco\">Nazareth Pacheco (1961)<\/a>; e a \u00faltima, Corp\u00f3, no Ateli\u00ea Alexandre Menossi, todas em S\u00e3o Paulo. Em 2001, faz a primeira individual, na Capela do Morumbi. No mesmo ano, junto com os artistas do Olho Seco, cria a galeria independente 10,20&#215;3,60, em S\u00e3o Paulo. No ano seguinte, participa nessa galeria de uma mostra coletiva orientada por <a href=\"http:\/\/enciclopedia.itaucultural.org.br\/pessoa10768\/laura-vinci\">Laura Vinci (1962)<\/a> e recebe o pr\u00eamio aquisi\u00e7\u00e3o do Centro Cultural S\u00e3o Paulo &#8211; CCSP, onde faz uma individual e uma coletiva. \u00c9 em 2003, na 10,20&#215;3,60, por ocasi\u00e3o da instala\u00e7\u00e3o Alvorada minha terra, que a artista utiliza pela primeira vez animais vivos.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>At\u00e9 10 de janeiro de 2016.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>A Caixa Cultural, Centro, Rio de Janeiro, RJ, inaugurou a exposi\u00e7\u00e3o \u201cApari\u00e7\u00e3o\u201d com obras de Adriano Amaral, Ana Paula Oliveira, Andr\u00e9 Griffo, Andr\u00e9 Terayama, Bruno\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3,5287,6,11,14],"tags":[2480,2561,1501,1406,895,547,2482,2483,3694,2484,1998,899,7776,2485,2486,2664,1196,2487],"class_list":["post-9805","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-contemporanea","category-esculturas-2","category-exposicoes","category-oparalelo","category-rio-de-janeiro","tag-adriano-amaral","tag-ana-paula-oliveira","tag-andre-griffo","tag-andre-terayama","tag-bruno-baptistelli","tag-caixa-cultural-rio","tag-daniel-de-paula","tag-debora-bolsoni","tag-felipe-cohen","tag-flora-leite","tag-floriano-romano","tag-frederico-filippi","tag-gabriela-mureb","tag-joao-loureiro","tag-jorge-soledar","tag-matheus-rocha-pitta","tag-raquel-versieux","tag-wagner-malta-tavares"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9805","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9805"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9805\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9816,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9805\/revisions\/9816"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9805"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9805"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bolsadearte.com\/oparalelo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9805"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}