A artista brasileira Rosana Paulino estreou em Paris com sua primeira exibição individual na capital francesa na Mendes Wood DM, 25 Place des Vosges. Entre o dia e a noite, a artista levou suas deusas enraizadas na memória das mulheres negras do Brasil.
Retrato de Rosana Paulino
por Tomaz Silva / Agência Brasil.
Rosana Paulino estreia em Paris com sua primeira exposição individual na cidade, “Florescer a luz do Sol, sonhar a luz da lua”, retomando a exploração das criaturas da noite e do dia. Ao fundo permanece a pergunta que acompanha a artista há anos e que ela não deixa de propor ao público: o que significa ser uma mulher negra no Brasil?
Ocupando a Mendes Wood DM na capital francesa até 16 de janeiro de 2027, o ponto alto do percurso são as novas telas em grande escala, que encenam a passagem entre o dia e a noite. Em “Dia: Estrela da Manhã”, sob a luz abrasadora do hemisfério sul, uma mulher negra gera a vida pelo toque e pelo cuidado, acompanhada por uma figura menor junto às raízes. Já em “Noite: Lua Cheia / Lua Crescente”, camadas de tinta e tinta acrílica evocam uma noite quente de verão, com animais, lendas tropicais e duas corujas-das-torres.
A artista recusa explicações lógicas para o surgimento dessas personagens. Disse sentir-se “quase como um canal”, pois cada uma tem personalidade própria e “simplesmente surge”. O processo envolve o corpo inteiro: com a tela deitada no chão, Rosana Paulino usa ferramentas improvisadas, como galhos, para alcançar áreas aparentemente inacessíveis. A acrílica, diluída ou deixada de propósito para manchar, confere a cada obra uma textura robusta, tátil e singular.
As chamadas “plantas de poder”, usadas como amuletos de proteção ou em rituais de purificação da tradição afro-brasileira, florescem dos corpos retratados. O mulungu, de potencial calmante, brota da figura serena de “Mulungu”; a trombeta-de-anjo, bela e venenosa, nomeia uma pintura noturna. A “Comigo ninguém pode”, protetora e tóxica, ganha uma extensa série e batiza o Pavilhão do Brasil na Bienal de Veneza de 2026, que a artista co-representa.
A gênese do universo
A gênese desse universo remonta a mais de uma década, quando Rosana Paulino, já envolvida com a espiritualidade, procurou nas livrarias imagens de mulheres negras como figuras místicas e não encontrou nenhuma. “Se ela não existe, o que acontecerá se a criarmos?”, perguntou-se. Nasceu assim “Senhora das plantas”, exibida nas Bienais de São Paulo e de Veneza e no mural “A Criação das Criaturas do Dia e da Noite”, no High Line Art, em Nova York, entre novembro de 2024 e dezembro de 2025.
Boa parte desse imaginário vem do Parque do Jaraguá, vizinho ao ateliê da artista nos arredores de São Paulo, onde ela observa e cataloga espécies da Mata Atlântica que resistem ao avanço urbano. Nessa persistência, Rosana Paulino reconhece a trajetória de milhões de mulheres negras que sobreviveram à violência colonial e continuam a prosperar.