AGENDA CULTURAL

Felizardo, novo livro

08/mai

Editado pela UFRGS/85 anos, “O percurso de um olhar” (The journey of a vision), é o novo livro do conceituado fotógrafo Luiz Carlos Felizardo, que reúne fotografias e textos/crônicas descrevendo a história de cada uma delas em edição bilíngue (português/inglês), capa dura, 25x25cm, em papel couchê. Valor R$ 80,00.

Segundo o escritor e fotógrafo Pedro Vasquez: “Você lê com prazer, pois tem uma qualidade literária muito grande – a pessoa pode não se interessar por fotografia, mas será tocada pelos textos”.

Sobre o artista

Luiz Carlos Rosa Felizardo nasceu em Porto Alegre, RS, 1949. Iniciou-se em fotografia em 1970, atuando em publicidade e jornais como o hoje mítico “O Pato Macho”. Entre 1984 e 1985 foi bolsista da Comissão Fulbright. Realiza exposições desde 1975 e já recebeu diversos prêmios ao longo de sua trajetória assim como sua obra está registrada em inúmeras edições solo. Seu trabalho apresenta um domínio rigoroso dos efeitos em claro/escuro, ferramenta de fundamental importância na linguagem fotográfica. Vive e trabalha em Porto Alegre.

Promoção conjunta

07/mai

Promoção conjunta

A Galeria Mamute, Porto Alegre, RS, se une a artistas, galerias e agentes culturais de várias cidades do país no projeto p.art.ilha, uma estratégia de fortalecimento do mercado de arte diante da crise da Covid-19, criando também uma rede de apoio à comunidades em situação de vulnerabilidade. Através de ações coordenadas, o projeto p.art.ilha busca estabelecer uma sinergia com colecionadores privados e institucionais, além de sensibilizar novos públicos para a arte.

Estamos lançando p.art.ilha: ação#1, primeira iniciativa do grupo, evento on-line em que uma criteriosa seleção de obras está à venda com condições muito especiais: a cada aquisição durante o mês de maio, o colecionador ganhará um crédito de igual valor para compra de obras de outros artistas da mesma galeria.

O objetivo a curto prazo é manter ativos os profissionais que atuam na cadeia criativa do setor artístico: artistas, galeristas, produtores, editores, curadores, pesquisadores, fotógrafos, montadores e técnicos. Acreditamos que somente a união e a criatividade poderão minimizar as consequências desastrosas desse momento difícil. A médio prazo, o grupo pretende explorar novos caminhos para a sustentabilidade dos negócios do setor, privilegiando processos colaborativos.
Somos um grupo aberto a todas as galerias que se identifiquem com o nosso objetivo. Queremos arejar o mercado e recepcionar negócios inovadores, startups e projetos artísticos que não têm vez em nosso mercado atual. E, na atual conjuntura, queremos também somar esforços para mitigar o impacto social da crise, doando recursos para instituições, como Casa Chama (sp), Lá da Favelinha (bh), Lanchonete (rj), Por Nossa Conta (sp) e Salvando Vidas (sp).

ARTISTAS REPRESENTADOS DA GALERIA MAMUTE

Andressa Cantergiani . Antônio Augusto Bueno . Bruno Borne . Camila Elis . Claudia Hamerski . Clóvis Martins Costa . David Magila . Dione Veiga Vieira . Emanuel Monteiro . Fernanda Gassen . Fernanda Valadares . Gabriel Nehemy . Goia Mujalli . Hélio Fervenza . Ío . Letícia Lampert . Marília Bianchini . Pablo Ferretti . Patrícia Francisco . Sandra Rey . Sandro Ka.

p.art.ilha: ação #1 | galerias participantes
aura (sp) . b_arco (sp) . c.galeria (rj) . carcara (sp) . casanova (sp) . desapê (sp) . eduardo fernandes (sp) . janaina torres (sp) . karla osorio (df) . mamute (poa) . mapa (sp) . lume (sp) . oma (sbc) . periscópio (bh) . sé (sp) . soma (ctba) . ybakatu (ctba)

Arte em Sintonia

05/mai

A multiartista Liana Timm, Porto Alegre, RS, criou o “Arte em Sintonia”, um canal de comunicação para informar, comentar, debater e divulgar aspectos das diversas modalidades de arte.

Sobre a artista

Arquiteta, desenhista, pintora, artista digital, escritora, atriz e singerwoman de larga experiência no setor artístico, Liana Timm já realizou exposições e performances na França e nos Estados Unidos, além de considerável número de exposições individuais em espaços públicos e privados, perfazendo mais de quatro décadas de atividades ininterruptas.

Bate-papo com Alex Flemming

04/mai

Martin Kippenberger | Live sexta às 16h

30/abr

Martin Kippenberger | Live sexta às 16h com Thiago Gomide e Heinrich zu Hohenlohe

Esperamos que você e sua família estejam bem.

Dando seguimento à série de lives que estamos realizando semanalmente em nosso perfil no Instagram, na próxima sexta-feira, dia 1º de maio, às 16h (horário de Brasília), o sócio-diretor da galeria Thiago Gomide convida o galerista alemão Heinrich zu Hohenlohe para uma conversa sobre um dos artistas mais plurais do pós-guerra, enfant terrible da cena punk alemã, Martin Kippenberger.

Para conhecer um pouco mais sobre o artista, compartilhamos três vídeos: no primeiro, nosso convidado explica a importância dos quase 200 cartazes criados por Kippenberger ao longo de sua vida, preparado para a exposição que a Dickinson Londres fez em 2015. Dois anos depois, a Bergamin & Gomide, em parceria com a galeria, trouxe a exposição para o Brasil e é possível assistir à entrevista que Gomide deu ao site Amarello. Destacamos também um vídeo produzido pelo MoMA para a retrospectiva de Kippenberger em 2009.

Sobre o artista

Kippenberger nasceu em Dortmund, Alemanha em 1953 e morreu prematuramente de cirrose aos 44 anos, em 1997, em Viena. Viveu somente para a sua arte, tendo Joseph Beuys e Andy Warhol como alguns de seus modelos mais influentes. Criador onívoro, Kippenberger fez centenas de desenhos em papelaria de hotel, conjunto de obra que se traduz quase como um diário de viagem. Os artigos de papelaria se tornaram, como muitas coisas que ele encontrou, um material pronto para sua arte. Enquanto desenhos e esboços geralmente permitem que os artistas explorem idéias ou se preparem para uma pintura ou escultura maior, muitos dos desenhos de Kippenberger têm uma qualidade compulsiva, dando a impressão de que foram feitos por um sonhador que planeja e planeja, mas não consegue concluir um projeto. De fato, ele costumava fazer esses esboços depois ou no meio de uma pintura, escultura ou projeto maior, e cada obra é uma obra de arte independente e um fragmento ou extensão de uma narrativa em andamento. Os desenhos fazem parte da estratégia de Kippenberger de criar uma integração contínua entre sua vida e obra.

Sobre Heinrich zu Hohenlohe

Mestre em História da Arte pela University College London e trabalhou para a Christie’s, em Londres, onde chefiou o departamento de obras em papel e as vendas na Alemanha e Áustria. Ele deixou a casa de leilão para se juntar ao time da Dickinson, onde se tornou diretor regional da Alemanha. Em Berlim, foi responsável por diversas vendas de artistas expressionistas e do pós-guerra, como Gerhard Richter e Martin Kippenberger. Também foi curador e co-curador de exposições de artistas brasileiros dos grupos Concreto e Neoconcreto, auxiliando também na primeira exposição de Ivan Serpa em Nova York. Após 16 anos dedicados à Dickinson, monta seu próprio escritório de arte na capital alemã, cujo foco é pinturas, esculturas e obras em papel dos principais artistas europeus, americanos e latino-americanos dos séculos XX e XXI. Heinrich zu Hohenlohe fala seis idiomas e tem um cinturão verde no Jiu Jitsu.

Através deste link, você pode encontrar uma seleção de obras de Martin Kippenberger.

Para mais informações, entre em contato conosco.

Obrigado e até breve,

Equipe Bergamin & Gomide

MARTIN KIPPENBERGER VIDEOS

Martin Kippenberger: The Problem Perspective, on view at MoMA

AMARELLO Visita:

ENCONTROS

29/abr

Claudio Tobinaga, Jimson Vilela e Yoko Nishio

Na quinta e última semana da “Seleção de obras de arte” nas páginas digitais da galeria Simone Cadinelli Arte Contemporânea, Ipanema, Rio de Janeiro, RJ, o público verá trabalhos dos artistas Jimson Vilela, Yoko Nishio e Claudio Tobinaga.

As obras desta semana de 27 de abril a 1º de maio são: “Sem título” (“Distorção”), 2019, de Jimson Vilela; “Vista Pitoresca de Bertillon 2” (2019), de Yoko Nishio e “Viva Melhor” (2018), de Claudio Tobinaga.

“O sentido de deslocamento do que entendemos como realidade pode ser observado nas três obras selecionadas”, comenta Érika Nascimento, gestora artística da galeria. Em “Distorção” o papel do livro em branco na biblioteca, “Viva Melhor” com uma paisagem “bugada”, e “Vista Pitoresca de Bertillon”, onde o objeto capacete torna-se protagonista, ao invés do indivíduo.

São partes fundamentais da poética de Jimson Vilela a palavra, a linguagem e a gramática. Da mesma forma, os suportes que utiliza – o livro e o papel – integram sua pesquisa. “Distorção” – impressão com pigmento mineral sobre papel Photo Rag Baryta 315 – é uma relação direta com as folhas de papéis em branco de um livro, inseridas em seu ambiente usual de leitura.

A série de aquarelas “Vista Pitoresca de Bertillon”, de 40 x 30 cm, de Yoko Nishio, reverte o procedimento criado em 1879 por Alphonse Bertillon (1853-1914) – o Sistema de Identificação Criminal, que padronizou a imagem e ficha fotográfica policial – em que é o capacete o personagem ameaçador.

Na pintura em óleo sobre tela, de 140 x 100 cm, Claudio Tobinaga faz uma das raras paisagens em sua produção, em que usa elementos do cotidiano carioca. Em “Viva Melhor” (2018), estão presentes as listras, uma constante em seus trabalhos, que representam o “glitch” (erro) da imagem, uma paisagem em processamento, “bugada, como as falhas das imagens das barras de rolagem das redes sociais, em estado de quase desaparecimento”.

Live com curadores/ Fundação Iberê

22/abr

Live na fundação Iberê Camargo

No próximo sábado (25), às 11h, a Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre, RS, faz live no Instagram com Denise Mattar, curadora da próxima exposição “O Fio de Ariadne”. O bate-papo será conduzido por Gustavo Possamai, responsável pelo acervo da Fundação e co-curador da mostra. Até julho, estão previstas lives quinzenais sobre outros temas abordados no catálogo da exposição pelas professoras Blanca Brites, Maria Amelia Bulhões, Paula Ramos e Andrea Giunta.

Neste sábado, Denise abordará a produção de tapeçarias na arte ocidental desde suas origens até a contemporaneidade, com atenção especial às realizadas pelo Artesanato Guanabara, ateliê do Rio de Janeiro que produziu as de Iberê Camargo.

A primeira tapeçaria de Iberê foi confeccionada em 1975 e hoje integra a coleção Roberto Marinho. Outra, que chegou recentemente de Portugal para a exposição, decorava o consultório da Clínica Odontológica De Luca, no Rio de Janeiro, da qual Iberê foi cliente.Também participa da mostra a tapeçaria que reproduz um dos estudos para o painel monumental de 49 metros quadrados realizado por Iberê para a sede da Organização Mundial da Saúde, em Genebra.

Exposição inédita – Durante as décadas de 1960 e 1970, além de sua intensa produção em pintura, desenho e gravura, Iberê Camargo realizou trabalhos em cerâmica e tapeçaria. Eles respondiam a uma demanda do circuito de arte, herdada da utopia modernista, que preconizava o conceito de síntese das artes; uma colaboração estreita entre arte, arquitetura e artesanato.

Com assessoria técnica das ceramistas Luiza Prado e Marianita Linck, Iberê realizou, nos anos 1960, um conjunto de pinturas em porcelana, com resultados surpreendentes. Na década seguinte selecionou um conjunto de cartões, que foram transformados por Maria Angela Magalhães em impactantes tapeçarias.

Há algum tempo a Fundação Iberê Camargo vinha estudando essa faceta da produção do artista e a oportunidade de apresentá-la surgiu paralelamente à realização, pela primeira vez nas dependências da instituição, da Bienal do Mercosul. A conjuntura feminina que permeou a produção dessas tapeçarias e cerâmicas revelou grande afinidade com o conceito geral da 12ª edição.

Convidada pelo centro cultural a desenvolver esse projeto, a curadora Denise Mattar, juntamente com Gustavo Possamai, expandiu essa percepção inicial, revelando o fio de Ariadne: a urdidura feminina que apoiou o trabalho de Iberê Camargo ao longo de sua história.

Prevista para abril de 2020, a abertura da exposição foi adiada por tempo indeterminado em colaboração às medidas de controle da propagação do novo Coronavírus (Covid-19).

Galeria Nara Roesler

17/abr

Agenda on line

Sáb 18/04 às 12h (hora de Brasília) @ Nara Roesler: Conversa ao vivo no YouTube com o curador Luis Pérez-Oramas e a artista Sheila Hicks https://www.youtube.com/user/galerianararoesler

Até 25/04 Coletiva online “Dentro”, com Alexandre Arrechea, Brígida Baltar, Cao Guimarães, Cao Guimarães & Rivane Neuenschwander, Cristina Canale, Daniel Senise, Fabio Miguez, Lucia Koch, Raul Mourão, Virginia de Medeiros https://bit.ly/gnr_Dentro

Mul.ti.plo em tempos de covid

16/abr

Conversas com artistas

Atendendo às orientações das autoridades de saúde com vistas ao combate à Covid-19, a Mul.ti.plo Espaço Arte preparou uma série de atividades online. A cada semana, a galeria promoverá conversas com artistas por meio de suas redes sociais. Os eventos começaram na terça-feira, dia 14 de abril, com uma conversa entre o crítico de arte Paulo Sergio Duarte e o artista Carlos Vergara, ao vivo, pelo Instagram. Na quinta, Paulo Sergio Duarte conversa com a artista Iole de Freitas, também pelo Instagram. Na sexta, a galeria inaugura seu canal no YouTube, com uma conversa entre Paulo Sergio Duarte e Ronaldo Brito sobre a obra do artista Eduardo Sued.

Durante o período de isolamento social, a Mul.ti.plo oferece, ainda, a possibilidade de visitas exclusivas ao acervo e às exposições das galerias no Leblon e em Itaipava, que serão realizadas com base nas normas de proteção individual contra o Covid-19. Basta agendar com antecedência.

No Leblon, está em cartaz a exposição do artista argentino Juan Melé (1923–2012), um dos pioneiros da arte concreta na América Latina. A mostra contempla 20 obras entre os clássicos gofrados (gravura em metal e relevo), objetos e pintura. Juan Melé pertenceu à associação “Arte Concreta – Invenção” e foi cofundador do “Grupo Arte Nuevo”, ambos eventos inaugurais do Movimento Madí.

No Vale das Videiras, em Itaipava, a galeria apresenta a exposição “Lygia”, que comemora os 100 anos da artista Lygia Clark, com réplicas de obras emblemáticas como objetos criados com fins artísticos e sensoriais, exemplares da série “Bichos”, esculturas geométricas e interativas, o Livro-obra, entre outras.

SERVIÇO

Conversa com artista: Paulo Sergio Duarte e Iole de Freitas

Dia: 16 de abril (quinta-feira)

Hora: 19h

Local: Instagram

Entre no perfil da @multiploespacoarte e clique no logo da galeria, onde estará escrito “live”.

Lançamento do Canal Mul.ti.plo no YouTube

Paulo Sergio Duarte e Ronaldo Brito conversam sobre Eduardo Sued

Dia: 17 de abril (sexta-feira)