O artista pernambucano Bruno Vilela inaugura a primeira exposição individual “Ouroboros”, na galeria Laura Marsiaj, Ipanema, Rio de Janeiro, RJ. A mostra apresenta desenhos e quatro grandes pinturas a óleo. Segundo o artista, as grandes proporções das telas permitem pintar com o corpo todo, não apenas com as mãos. Deuses, ícones religiosos, passagem de um plano a outro, divindades representantes da natureza e a própria natureza como divindade são temas recorrentes nos trabalhos do artista. Desde sua última série, Cabeça de Santo, resultado do prêmio Funarte de Incentivo as Artes Plásticas de 2010, a Umbanda é um dos temas centrais de seus trabalhos. Na Umbanda existem as giras dos povos do oriente, onde a religião egípcia é base de todas as religiões. Alguns ícones egípcios aparecem nos desenhos e nas obras de técnica mista, em que o artista usa desenhos e colagens. As múltiplas dimensões, materiais, planos, cores e formas tentam “descolar” o desenho do suporte, é um amalgama na fronteira entre o desenho e a pintura. Até 31 de março.

“Dores da Colômbia”, mostra individual itinerante do pintor Fernando Botero, encontra-se no Centro Cultural CEEE Erico Verissimo, Centro, Porto Alegre, RS. O conjunto perfaz um total de 67 quadros que foram doados pelo artista ao Museu Nacional da Colômbia, entre 2004 e 2005. “Dores da Colômbia” já foi apresentada em Brasília, Curitiba, Rio de Janeiro e São Paulo. As seis aquarelas, os 36 desenhos e as 25 pinturas, que já percorreram várias cidades europeias e latino-americanas, mostram os abusos sofridos pelo povo colombiano como consequência da ação de grupos guerrilheiros, políticos e paramilitares; uma triste realidade do continente. Até 08 de março.

Artista importante da geração 70, Ivens Machado, artista múltiplo (escultor, gravador, pintor e video-artista) demonstra na exposição “Educativo”, cartaz da Casa França-Brasil, Centro, Rio de Janeiro, RJ, expressiva parcela de seu talento através de “…uma paisagem feita de troncos (idealizada originalmente para a Bienal de São Paulo de 2004), uma sala de azulejos (referência a outro trabalho dele, de 1973), um filme (inédito) e uma instalação de caixas de papelão. Assim, Ivens criou para o espaço uma exposição que propõe refelexões acerca da memória e da lembrança”, palavras da Secretária de Estado de Cultura, Adriana Rattes. A curadoria é de Evangelina Seiler e Pedro Rivera. Até 15 de fevereiro. Até 29 de abril.

O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Parque do Flamengo, Rio de Janeiro, RJ, apresenta na programação do Projeto Foyer, “Tropical”, pinturas de Pedro Varela. O artista expõe com apresentação de Felipe Scovino: “Desde 2011, Pedro Varela vem explorando uma nova fase em sua produção, que é definitivamente o que se apresenta nesta exposição. São pinturas em acrílica cujo mote advém do conceito de natureza-morta…O trabalho de Varela constitui-se em uma coerência que cada vez mais se acentua. Mesmo sendo pinturas, a instância do desenho e de sua delicadeza mais sutil – características de fases de outrora – estão presentes. É uma pintura que se alimenta do desenho, e vice-versa. O pincel em determinados momentos vira uma ponta-seca, tal a precisão e a suavidade com que essas ornamentações são criadas. …a aquosidade do acrílico empregada pelo artista reordena aquilo que poderíamos chamar de erro, isto é, o transbordamento da tinta não é algo fortuito; pelo contrário, as marcas, texturas e manchas tecem uma ambientação que reforça a ideia de essa natureza estar flutuando. Esse dado etéreo, construindo um jogo de sombras e volumes que denota essa suspensão da matéria, e o fato de Varela retirar os objetos de sua banalidade e seu prosaísmo encontram ressonâncias nas influências assumidas do artista: Archimboldo, Eckhout e Guignard. Este último, ainda mais, por conta do desempenho problematizador do seu trabalho na concepção da chamada pintura de paisagem, e em especial por seu gosto pelo caprichoso e pelo decorativo”… De 11 de fevereiro a 15 de abril.

Jeune Femme Aux Yeux Bleus

A maior exposição de Modigliani no Brasil, “Modigliani: imagens de uma vida”, está em cartaz no Museu Nacional de Belas Artes, Centro, Rio de Janeiro, RJ. O pintor Amedeo Modigliani nasceu em 1884 na Itália e morreu muito jovem, em 1920, na França. Criou um modo absolutamente pessoal em sua pintura fazendo distinção na História da Arte Universal, o que de acordo com seu biógrafo Christian Parisot, também curador da mostra e presidente do Modigliani Institut Archives Légalés Paris-Roma, é “a síntese perfeita de sentimento e imagem”. A mostra integra o Momento Itália-Brasil e apresenta  230 itens, dos quais 12 pinturas e cinco esculturas. Também foram selecionados documentos importantes do arquivo Modigliani, Roma, que abrangem a vida do artista: o período em que viveu entre Livorno, onde nasceu, e Sardenha, passando pela estadia entre Florença e Veneza, até chegar à França. Entre os documentos de importância biográfica constam a “ketuba” – contrato nupcial dos pais, judeus -; e o diário de Eugenia Garsin-Modigliani, mãe do artista. Modigliani fotografava seus modelos e entre estes, sua mulher, a pintora Jeanne Hébuterne. Os pontos altos da exibição são as obras “Jeune garçon assis”, de 1901, “Grand nu allongé”, de 1918, “Jeune femme aux yeux bleus”, de 1917. Até 15 de abril.